論美術課堂教學結構的優化

【摘 要】在美術教學過程中，如何更好地利用教學資源來提高教學效率，即“讓學生真正學到些什么”是最為關鍵的。本文根據美術課的特點，從要求教師優化教學內容和教學方法，充分發揮學生的主體作用，加強理論聯系實際，培養學生的理解能力和創新能力等幾個方面闡述了優化美術課堂教學結構的重要性及可以采用的措施。

【關鍵詞】課堂教學效率 自主學習 創新精神 教學生活化 優化教學

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）10－0017－02

一 理論依據

《美術課程標準》明確指出了美術教育改革的方向與“生活化”的要求：“美術教學活動應以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，進而提升審美意識和審美能力。”高等師范學校在美育方面更應該做到“教育即生活”。讓學生“在樂中學”，“在學中樂”，提高自主學習能力和創新能力。

二 優化課題教學結構

1．變“死”的理論為“活”的知識

許多教師在教學過程中發現，僅僅只是教授教材上的知識，長此以往會引起學生的困乏感，甚者會對書本知識不感興趣乃至厭惡。“照本宣科”的時代早已過去，如今的教學要讓知識“活起來”。

最簡單的方法就是讓理論貼近學生的生活，筆者在教學中就做了這樣的嘗試。例如，在講到色彩構成的時候筆者就以電影海報為例，說明不同類型不同題材的影片在海報用色上的差異，以此來強調色彩給人的感受和它如何被運用。再如，講到色彩的表現理論時，筆者以“中國紅”為例，闡述了紅橙等暖色給人的一種喜慶、熱鬧、溫暖的感覺。這些都是學生生活中能夠接觸到的或者是印象比較深刻的實例。如此一來，學生不但更加有興趣集中注意力聽講，而且能夠進行聯想，同時也豐富了他們對其他方面知識的了解，使得書本上原本“死”的知識與學生實際經驗緊密地聯系起來，激發了學習的興趣，更加有利于知識的講授和學生的理解。

2．變“腐朽”為“神奇”

前人所做的研究及其掌握的理論已經載入學生的教科書中，在學生學教師教的傳統模式下得到的結果必然是“學生學到的依舊是那些前人挖掘出來的知識”，而時代在變化，過去的理論已逐漸不能滿足現實的需要，此時就需要開墾出一片新天地，有新的技術新的理論支持，才能推動社會的發展和進步。要實現創新就必須在充分掌握原有理論的基礎上不斷探究和開拓，也就是提高學生在課堂中的自主學習能力和培養他們的創新精神。教學的著眼點是改變學生單純地接受學習的同時，形成一種對知識主動探求，并重視學生解決實際問題能力培養的積極學習方式。在教學中多留一點時間給學生思考、總結、提問，創造機會給學生自主創新。只要學生肯動腦去設想、去大膽嘗試就要給予鼓勵和表揚，以保護學生的積極性。知識的傳授與學習，主要靠課堂，而課堂教學以外的自主學習能力和創新意識直接體現了素質教育的成果。

3．變“劍橋”為“牛津（筋）”

為什么戲稱“劍橋”和“牛津（筋）”，設想一下：橋是骨架，筋是血肉，而理論就像橋梁，是基礎，有了骨架還要有血有肉才能完整，那么筋就是實踐操作。可見學生的動手實踐能力也是相當重要的。目前美術領域中除了傳統繪畫專業以外還有各種藝術設計類專業，如裝潢藝術設計、平面藝術設計、工藝美術等。試想這些專業的學生如果不會利用計算機設計制圖，不會動手制作圖稿，那后果將是不堪設想的。因此，美術課除課堂教學以外，另一個重點應放在實際操作這一塊。讓學生真正地運用知識進行創作練習，教師必須盡可能多地提供時間和材料讓學生親自動手嘗試繪畫、制作、構思、設計，為豐富其自身以及將來的深入學習做好充分的準備。顯然，如果教學僅停留在理論的高度是萬萬不可的。

三 課堂教學安排的設想

一堂課通常分為激發學習動機、復習舊知識、講授新知識、鞏固運用、檢查評價五部分，這是傳統課堂的教學結構。這樣的課堂教學安排往往只是按部就班，不能很好地調動學生學習的積極性，而美術課也很難在真正意義上“活起來”。筆者認為，對課堂教學可進行這樣的改動和穿插：一是欣賞激發興趣；二是探索歸納嘗試，再次講解示范指導；三是練習討論輔導；四是師生評點反饋。這一形式比較符合素質教育的特征，注重對學生“如何學習﹑如何發現問題﹑怎樣加工信息以及怎樣培養合作精神和創造意識”等能力的培養。

1．欣賞激發興趣

好奇心和求知欲與創造性思維是緊密相連的，它們是創造性思維的先導。當人們對一些事物、一些問題產生強烈的好奇心并力圖求知求解達到“入迷”的地步時，就會激發積極思索的心理，且可能喚起靈感。好奇心﹑求知欲的培養是發展創造性思維能力的重要條件，因此，在美術教學過程中應充分利用啟發式教學，通過創設問題情境調動學生思維活動的積極性和自覺性，使學生逐漸養成勤于思考的習慣和善于思考的技能，增強自信心，激發創造性思維的動機。例如，在學習“透視原理”一課的開始，以馬路兩旁的樹木為例，讓學生自己畫出樹木的變化，從而找出規律，得出近大遠小的基本透視原理。以學生自己摸索開始新一節課的教學會為后面的講授做好鋪墊。

2．發現探索嘗試

根據杜威、布魯納等人的教學理論，認為教學過程是一個學生參與活動的過程，學生學習的現有經驗要不斷地改造，因此教學不應只是講和聽，而應是必須通過親身活動感受、發現和升華。這一階段的教學必須在上一階段教學的基礎上來進行，同樣必須設置新的問題情境，激發學生思考，經歷從發現問題到探索嘗試的過程。還以“透視原理”一課為例，學生找出了近處樹木高大遠處樹木矮小的規律以后，再回到書本，進一步提出近大遠小的原理適用于什么樣的情況，透視又分為哪兩種，其特點分別是什么等引發出一系列的問題，帶著這些問題讓學生邊分析猜想邊在課本上找尋答案，看看自己的猜測是否正確。

3．講解示范指導

美術是視覺藝術，美術教學要運用直觀性的教學原則。這里所指的（講解示范指導）不再是傳統教學中僅以教師示范為主，學生單純模仿的教學形式，而是在學生已經進行探索嘗試的基礎上，教師針對學生出現的問題來進行講解，并局部示范點撥，示范點撥必須針對學生普遍存在的問題進行局部調整，使學生作品變得精彩，可謂神來之筆，大大激發學生的求知興趣。例如，在講解“人物比例與結構”一課中關于人物的面部比例這部分內容，教師可以邊講解邊演示如何從大輪廓著手，把握好面部的五官位置，在“三停五眼”的基礎上如何進行微調使得畫面效果栩栩如生。如此一來，學生看得明白，學得真實，能較好地掌握技法。同時，學習的積極性也得以持久，能有充分的信心來完成創造美的活動。

4．練習討論輔導

每次課堂或課后練習都必須目的明確，要求具體，深淺程度適中，并在練習活動實踐中獲得知識和能力。以“色彩的協調與對比”一課為例，可以分組設想出多種構圖形式，后集眾生之精華羅列出最具代表性的構圖形式。其中，教師對各組巡回指導并根據學生的創作思路提出好的建議。同時教師對有創意的作品及時給予鼓勵和表揚，這樣更能激發學生的探索意識和表現欲望。如此一來，課堂氣氛就活躍而生動了。

5．師生評點總結

教學中的信息反饋非常重要，這使得教師能及時了解學生的學習掌握情況。學習的最終結果在于每一堂課的學習使學生不僅掌握技能，更主要的是學生能明白知識技能形成的過程。這里的反饋是雙邊的，一方面，是教師從練習評點中發現教學存在的問題和不足，并能及時糾正；另一方面，也是學生在學習中的自我反饋，通過對自己的了解剖析反省，進行自我評判，從而不斷完善自己的思想，不斷改進學習方法，形成良好的學習動力系統，以獲得預期的學習效果。再以“透視原理”一課為例，學生的作業中如出現違背“近大遠小”規律的情況，教師要及時準確地提醒指正，其口氣最好以探討性語言進行，不能單純地作出是或否的簡單評定，也不能急于告訴學生現成的答案，而要使學生真正明白為什么正確，為什么錯誤，這對學生的學習和創造能力無疑是有益的。教師在肯定他們的創意的同時，也能及時總結本節課的內容并找出存在的問題。

參考文獻

［1］錢初熹.美術教學理論與方法［M］.北京：高等教育出版社，2005

［2］伊少淳.美術新課程標準［M］.北京：北京師范大學出版社，2002

［3］顧平.美術教育學導論［M］.南京：江蘇美術出版社，2006

［4］滕守堯.審美心理描述［M］.成都：四川人民出版社，1998

〔責任編輯：龐遠燕〕