中國畫的筆墨造境

摘要：筆墨是中國畫造型的主要手段，\"以書入畫\"是中國畫造型的方法。筆墨在造型的同時也承載著作者精神的寄托，所謂\"畫如其人\"是也。高境界的筆墨，主要體現在筆墨和造型的結合中挖掘出筆墨的主觀精神，這是畫家成功的重要標志。

關鍵詞：筆墨；以書入畫；造境；筆墨精神

中圖分類號：J222

中國畫的繪畫語言主要是依靠筆、墨來體現。在中國畫中，筆墨除了用來造型外，還承載著作者的精神寄托。所謂\"畫如其人\"，就是筆墨中體現出作者的人品與藝術境界。中國畫歷來強調一個\"寫\"字，即\"以書入畫\"，在作畫過程中以書法的用筆入畫。這才有\"書畫同源\"之說。南齊謝赫\"六法論\"中的第二法是\"骨法用筆\"，可見筆法在中國繪畫史上占有很高的地位。

唐代張彥遠講：\"夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。\"張彥遠把\"骨氣\"、\"形似\"都歸于\"用筆\"上。而這\"用筆\"也就是\"工畫者多善書\"的書法式用筆。

這種\"以書入畫\"的方法，其實是一種以書寫式造型的方法。清代畫家石濤講：\"法于何立，立于一畫......一畫之法立而萬物著矣\"。對于\"一畫\"，潘天壽曾解釋為\"一畫者，一筆也。即萬有之筆，始于一筆\"。石濤的\"一畫\"法其實是講筆法，講\"以書入畫\"的直畫法。直畫法就是直接落筆，絕無涂抹、描摹。這是一種一筆成形（如寫意畫中的一筆竹葉、一筆蘭花、一筆花瓣等）、直寫為畫的畫法，即古人所講的\"筆才一二，象已應焉\"的疏體畫法。這種\"直寫為畫\"的方法，不描摹、不游移、見功力、見法度、見性情、見品格。欣賞者看到的雖是結果，卻可以從中體會到作者的學問修養、品格氣質。這是一種由視覺觀賞到心靈體驗的欣賞過程。但心靈所體驗到的是個性的生命力，是人的精神。

無疑，筆墨在造型的同時也承載著作者的精神。這種精神包括文化方面的和情感方面的，即傳統畫論中講的\"內美\"。筆墨是講質量、有標準的。筆墨有文野之分，格調有高下之分。這種筆墨的品質規范是歷史形成的。前人總結出的各種筆法，如\"錐畫沙\"、\"屋漏痕\"、\"折釵股\"等。用筆講究一個\"雅\"字，講究含而不露、張弛有度、文而不野、剛柔并濟，重內涵，存內美，力避板、刻、結、邪、甜、俗、賴等。傳統畫家在創作中多講究用筆的內涵、修養，如吳昌碩以篆籀筆法入畫。李可染常用的\"屋漏痕\"筆法、\"落茄皴\"筆法，傅抱石的\"散鋒皴\"筆法和黃胄的速寫線條式用筆方法等，都有既關照形物又不礙于形物的\"以寫入畫\"特征。

成功的用筆方法有利于形成畫家自己的繪畫個性和風格.成功的筆法主要體現在用筆的解放和自由上.這是一種作畫不拘泥于形物，作畫后又統一于形物的主觀精神極強的筆墨語言形式.筆墨所承載的人文修養和精神氣質只有在用筆得到解放時才能體現出來.筆墨又和程式有關.就單純的筆墨形式而言，在實際創作中，畫家表現的物象紛繁復雜，緊靠一筆兩筆是很難完成的，而是需要千筆萬筆，一以貫之.石濤的\"行遠登高，悉起膚寸，此一畫，收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此，為聽人之握取之耳\"講的就是這個道理。千筆萬筆要求筆性統一，這就是需要提煉出筆墨程式。有了筆墨程式，就有了規矩、法度。有了規矩法度，就可以放筆直寫。千筆萬筆，縱橫捭闔，成陣成式，統一和諧，形成筆墨的氣勢美和整體美。

一般繪畫創作的目的，可分為反映現實生活和寄托情致兩大類.反映現實生活的繪畫多采用敘述手法，寄托情志的繪畫多采用抒情手法.寫意畫筆墨的精神性使它成為畫家寄興遣懷的最好的方式，筆墨精神也成了文人畫家的一種心理價值取向.反映現實生活的筆墨語言以客觀性筆墨為主，即筆墨多擬形物，少有畫家的思想情感；寄托情志的筆墨語言以主觀性筆墨為主，即堅持直寫無礙的筆墨精神，同時又能表現出物象的特征。主觀性筆墨主要體現在傳統筆墨中，這種筆墨又可分為潛意識筆墨和顯意識筆墨兩種。潛意識筆墨不激不歷、內涵蘊籍，體現的是學問氣質，如\"二米\"、倪瓚、黃賓虹等多用潛意識筆墨。顯意識筆墨，情志飛揚，是畫家性情、氣質的外現，如徐渭、傅抱石等多用顯意識筆墨。顯意識筆墨以修養性筆墨為主，是表達性的；潛意識筆墨夾帶著情緒，是畫家內心情感的一種外在表現。

中國畫的創作既需要主觀性筆墨，也需要客觀性筆墨。而以那種筆墨形式為主，就要看具體的繪畫要求了。若寫形，則多用客觀性筆墨；若寫神，則多用主觀性筆墨。在實際創作中，客觀性筆墨和主觀性筆墨此中有彼，彼中有此，是可以相互轉化的。由客觀性筆墨向主觀性轉化的過程，也是畫家筆墨走向成熟的過程。

中國畫的發展有一個顯著的特征，即以筆墨為核心。從繪畫史上看，中國畫越來越強調筆墨的精神內涵和精神特征。這里還存在著一個\"形\"的問題。明代董其昌在《畫旨》中講：\"以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。\"這里有一個筆墨如何和造型結合、統一的問題。李可染講的\"采一煉十\"，不僅指造型，還包括筆墨。筆墨和造型的結合問題，是每一個畫家必須要解決的問題。筆墨和造型只有高度結合，筆墨精神才可以很好的傳達出來。

當年齊白石講了一句\"畫貴在似與不似之間\"，我們不能因此就片面認為\"神\"比\"形\"重要，沒有\"形\"，\"神\"何以依托？\"形神兼備\"應是我們牢記的古訓。把筆墨和造型的結合發展為主觀性筆墨和意象造型的結合，是中國畫追求意境的先決條件，美學家朱光潛講：\"詩的境界是情景的契合......每個詩的境界都必有'情趣'和'意象'，'情趣'即'情'，'意象'即'景'\"這段話雖是說詩，但也適用于畫。\"詩中有畫，畫中有詩\"，詩畫相通，通在\"意境\"。

寫意畫的核心是在筆墨和造型的結合中挖掘出筆墨的主觀精神，這也是關系畫家成功的重要因素。當實現了筆墨和造型的結合后，\"形\"已不能束縛畫家了，這時筆墨自然彰顯著主觀精神，它和\"形\"的要求又達到了高度統一。與造型高度統一的主觀性筆墨彰顯的是主觀精神，同時也體現著客觀精神。在寫意畫中，物象造型已非畫家著力表現的內容了，筆墨精神才使他們追求的終極目標。