論素描在美術創作中的應用

[摘要]本文從創作、素描基礎、藝術設計等角度出發，結合學習實踐，提出素描基礎在美術創作中的重要作用，旨在提高素描基礎訓練的重要性、針對性和科學性。

[關鍵詞]美術創作；素描；設計

中圖分類號：G613.6

隨著時代的發展，科技的進步，觀念的更新，人們對素描的功用產生了懷疑，但同時人們又驚喜的發現每次藝術的發展與變革，作為基礎的素描無不走在了前列。人們不得不驚嘆幾百年前文藝復興巨匠米開朗基羅的名言：\"素描是繪畫、雕刻、建筑、設計等創作的最高點，素描是所有藝術門類的源泉和靈魂，是一切造型藝術創作的根本\"，美術創作（包括繪畫、雕塑、版畫等）和藝術設計草圖，在敷彩之前的稿子都是以素描的面貌出現的。因此，作為繪畫創作的基礎，素描有著不可替代的作用和意義。

一、美術創作與素描二者的定義和聯系

美術創作一般指藝術作品的創造，是藝術家根據一定的審美意識和藝術構思，運用特定的藝術媒介、技巧和語言而制作出藝術形象的創造活動過程。在美術創作中包括各種速寫、默寫草稿及刻畫較為深入細致的素描、白描等，也包括完成作品前的色彩稿，美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家對生活的認識和審美情感的表現，其最終成果就是制作出完整的美術作品。因此，我們說美術創作具有主動性、創造性、特定性和不可重復性。

二、素描與藝術設計的關系

素描由客觀與主觀兩個方面構成，是主客觀的高度統一。素描客觀方面的基礎是\"形\"，它的最高層次是整體上的\"透視\"。主觀方面的基礎是夸張，它的最高層次是個性。素描是一切造型的基礎，對它的認識和掌握的程度直接影響到造型作品的質量，在工藝設計方面尤其突出，因為設計更加依靠造型的原理。我們現在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，透視把握不準。二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。我們先從透視入手研究設計素描。

①透視是素描學習中的重要的一課，客觀形狀通過視覺變形產生\"透視\"，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂\"平面設計\"有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個\"理性階段\"的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。

透視把握好了才能使作品具有立體空間感，才能被人們接受，如果要使自己的設計作品達到一個理想的高度，能很好的體現設計主題，能被人們記住并廣泛流傳，那還要看自己的想象力到底有多深，其中審美認知和多樣化的表現是想象力的重要體現方式值得我們探討一下。

②關于作品的想象力問題

大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計，平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。長期以來，我們把人性化理解成\"人類化\"，把生活化理解成\"真實化\"或\"社會化\"，于是就出現了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創意。其實再有名的名人介紹產品，并不比將產品擬人化更具有想象力；再復雜的情節也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個\"語\"是來自于社會的約定俗成，還是個性的獨創。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。

在素描中，探索規律轉化問題一直是一個禁區，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。有人曾說：\"藝術家一人一個規律\"。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上接什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是\"不可教\"的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術--審美認知（或者叫形象思維、聯想思維）。審美認知才是規律轉換的關節點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問題就出在它那兒。

大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們為什么不在認真地觀察、表現它的時候加進一點意識和聯想，完成一些主動和愿望呢？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償的賜予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂\"嫁接技術\"只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態的特征夸張一點。

說這么多，是想闡明一個問題：設計的不足源自于素描的不足。對素描客觀形式的輕視和主觀化，導致了設計的簡單和低層次。解決的方法是：加強物體空間復雜形式的認識和表現，端正對自然的態度和目的。問題糾正的難度并不大，歸根結底還在于我們思想的選擇。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，素描作為一門獨立的專業基礎課程。它在很多方面具有不可替代的特殊要求和作用。探討和通曉這些要求和作用的專業特性，是我們以后學習基礎素描和創作藝術作品時必須研究的課題。

參考文獻

[1]茹茄素描研究[M].上海：大東書局，1993-00-00

[2]于艾君國外現當代素描研究[M].遼寧：遼寧美術出版社，2006-09-01