論素描的概括性對于藝術造型的意義

摘要：素描是采用單色、黑白繪畫形式的總稱。素描不但能夠很好地概括具象和抽象對象，有利于抓住對象本質的特征，而且還能提煉作者的情感。素描的這個概括特點對于藝術造型具有重要意義，這奠定了素描在藝術中的基礎，各大藝術院校將素描作為藝術專業最為重要的基礎訓練科目。

關鍵詞：素描；概括描寫；藝術；造型；

中圖分類號：G613.6

素描擔負著培養具備扎實造型能力的高素質藝術家這樣一種任務，是各美術院校學習、訓練素描的一個不可缺少的基礎課目，也是各高校招生考試的重要內容。因此，對于有志于投身藝術創作事業的初學者來說，學習和掌握好素描的技法顯得尤為重要。

1.關于素描

素描是樸素描寫的意思，是指以炭筆、木炭條、炭精條、鉛筆、粉筆、蠟筆、毛筆、鋼筆等較為單一的繪畫工具和單純的顏色所作的繪畫，是與彩色繪畫相對的繪畫形式的總稱，包括數字與比例、透視法與縮短法、光影的明與暗、對稱與對比、節奏與韻律、完成與未完成等一系列因素。有人把中國畫的白描、不著色的山水水墨畫、粉本、版畫、色彩清淡的水彩畫都歸在素描范疇內，因此，素描如果是泛指的話，就是繪畫中除去色彩這個因素外，所有的表現因素都可以稱作素描。馬蒂斯說：“色彩屬于感官，而素描屬于心靈。”安格爾說：“除了色彩，素描是包羅萬象的。”契斯恰柯夫說：“藝術的最高一方面是素描，其余都是添上去的，是輔助的。”

素描的產生、演變和發展經歷了相當漫長的歲月，它匯集了古今中外無數藝術工作者的心血及智慧。我國的《論語》和《冬宮考工記》中就有“繪事后素、素以為絢”、“繪畫之事后素功”等關于素描的記載--這可以認為是我國較早的素描論。到歐洲的文藝復興時期，素描這個概念被明確地提出，并作為造型基礎的思想被認可。文藝復興早期的意大利，素描被公認為一種有意識、有計劃的藝術行為，是與視覺藝術活動有關的基礎，同時又被看作獨立的行為。

2.素描的概括特征

紛繁蕪雜的客觀對象要成為藝術形象，在藝術家看來，概括應該是必須的。素描正是通過概括提煉抓住對象本質。客觀物象要進入畫面成為藝術作品中的具體形象，客觀對象要成為藝術家頭腦中主觀反映，就必須經過提煉與概括。

2.1 具象的概括

被譽為現代藝術之父的后印象主義畫家塞尚提出繪畫不意味盲目地去復制現實，而是要運用圓柱形，球體和錐體去描繪對象，強調概括、理解地去表現對象，多角度進行描繪物體在不同環境下的獨特的生命。學習素描之所以重要，關鍵在于它能清楚有效地反映客觀物體結構、比例、形體、明暗、空間關系等等，這種放映是對具象的一種概括性歸納，具有層次和重點。因此我們學習素描，應該學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象，并作出具象特征的有力概括。

2.2 抽象的概括

翻開藝術的歷史，就是一個從自然形的認識演化、圖騰膜拜，到裝飾表現、寫實描摹的過程，最后達到對自然形態的抽象要素，提取剝離，乃至純粹的抽象形態的表現。我們甚至可以說抽象藝術家正是以自己獨特的視角。抽取客觀對象雖為本質的東西，是他們對客觀對象的一種理解和感悟。畢加素說：“最最抽象的東西也許正是最現實的東西”。從畢加索《公牛》系列作品可以看到其在素描作品中逐漸地概括、提煉，把“公牛”的內在結構線與外部輪廓線連接，穿插，形成平面盼，富有裝飾意味的平面圖形。整個過程充分說明了畢加索是如何一步一個腳印從具象走到了抽象，完成了他的素描表達的探索。

2.3 情感的概括

羅丹說：“有人以為素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表達的真實和感情”。如果藝術家像照相所做到的一樣，只畫出一些浮面的線條，如果他一模一樣地記錄出臉上的紋路，而并不和性格聯系起來，那么絲毫不配受人的贊美，而是應該讓獲得的肖似是“靈魂”的肖似--只有這種肖似是唯一重要。

情感是基于藝術作品中的“真”的基礎之上，它隱藏在表象之下。這里的“真”也是一個概括的概念，指的是客觀對象以及其包含的需要藝術家進行概括才能發掘的本質規律。藝術作品中的“真”是與情感與真實物象之間具有緊密的聯系。沒有真情實感，無的放矢，作無病之呻吟，藝術作品肯定是失“真”的；藝術形象不真實，沒有反映出客觀物象的本質，也就不能向欣賞者傳達出“真”來。王充在《論衡·超奇》中主張“求實誠”，“疾虛妄”，認為“天地萬丈，發于胸臆”。劉勰在《文心雕龍·情采》說：“為情者要約而寫真”。繪畫借助于真實圖形來表達作者的真情實感，同時強調真實性應符合對象的本質規律。

3.素描的概括特征對于藝術造型的意義

素描是一切造型藝術的基礎。藝術大師米開朗基羅說：“素描，它構成油畫、雕塑、建筑及其它種類藝術的源泉和本質，并且是一切科學的根基，那種已經掌握了這種東西的人，可以相信自己占有著一筆巨大的財富”。徐悲鴻說：“研究自然科學以數學為基礎，研究藝術以素描為基礎”。他認為：“研究繪畫者之第一步工夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一法門。素描拙劣，則于一個物像，不能認識清楚。以言顏色，更不足所措。故素描功夫欠缺者，其所描顏色縱如何美麗，幾與無顏色等。”

今天，人們更愿意把素描看作造型藝術的基礎，即美術學院教育的基本方式。著名美術教育家徐悲鴻在建立中國自己的美術教學體系時，特別強調了素描在藝術領域的重要性。素描作為藝術院校基礎訓練的手段，訓練的過程將經歷審美思維的開拓、鑒賞能力的提高、視覺敏感的鍛煉、感悟能力的培養、創作靈感的啟迪和高尚情操的陶冶等環節。藝術創作者需要運用素色的線條勾勒和線的排列表現出對象的體積感和空間感，即利用素描這一手段去造型。在造型過程中，創作主體必須對物象的構造有透徹的理解，只有這樣才能去主動的塑造。想要把物象的復雜構造及其它在空間中的確切位置在二維空間中表現出來，就需要掌握解剖結構、透視、光影、空間距離等知識。

4.結語

素描是廣大有志于學習美術、從事美術事業者所必須要學習的，它是一切造型藝術的基礎。從近幾年各院校美術專業招考內容和要求看，素描占著很重要的地位，尤其是石膏像考試占著較大的比例。作為基礎教育的一部分，素描教學受到了廣大美術工作者的高度重視。