摘要:隨著社會發展水平的提高,我國的教育事業得到了前所未有的發展,其中就包括兒童音樂教育。雖然,兒童音樂教育較以前得到巨大發展,但同時呈現了一些發展誤區。對這些誤區進行探討,有利與我國兒童音樂教育事業少走彎路,全面的促進兒童音樂教育的良性發展。本文結合本人的兒童音樂教育的實踐經驗和我國當前兒童音樂教育現狀,探討兒童音樂教育的誤區及其出路。
關鍵詞:音樂教育;兒童
中圖分類號:G623.71
改革開放以來,我國人民的物質生活水平和精神文化生活有了極大的改善,教育產業也隨之得到了發展,越來越多的人們把一些財力、物力和精力投入到了教育之中。在這樣一個社會文化背景下,我國的音樂教育得到了巨大的發展,這其中就包括兒童的音樂教育。
兒童時期是從6、7歲到11、12歲,這一年齡段進入小學接受教育,故稱學齡初期。小學生音樂能力發展的年齡段特點是:7-8歲,有鑒賞協和與不協和之和音的能力;8-9歲,在歌唱及演奏樂器時,節奏感覺較過去好;9-10歲,節奏、旋律的記憶改善了,逐步具有韻律感,能感知二聲部旋律;10-11歲,和聲觀念建立,對音樂的優美特征已有一定程度的感知和判斷能力。可見,這一時期是兒童對節奏的感受力迅速增長的時期,是兒童發展音樂感知能力的最佳時期,也是音樂情感得到進一步陶冶和發展的時期。音樂心理學家愛得華·戈登(Gordon)認為,音樂才能的發展大概是在9歲時達到平衡。美國道羅西·麥克唐納在《兒童早期音樂教育》一文中指出,在9歲后,像最基本的節奏技能,如保持一個穩定的節拍等,是不能有實質性的改變和提高的。可見,早期音樂教育中培養的音樂技能在某種程度上講是中后期教育所無法超越的。
雖然我國的兒童音樂教育得到了很大的發展,但同時也呈現了一些誤區。以本人的從教經驗為基礎,結合我國當前兒童音樂教育現狀,對究竟該如何發展,本文擬針對其中的幾個誤區談一些看法,提出一些建議。
一、學習目的誤區
每到傍晚或周末可以看到街上許多家長攜帶著一些手提或肩背樂器的孩子行色匆匆,奔赴教師家中或培訓班(學校),去學習小提琴、琵琶、二胡、古箏等樂器。不知道有多少家長和兒童心中明白去學習這些樂器是為什么,要達到什么目的?
我作為一名少年教育工作者,曾經與不少家長及其子女有過交談。有一部分家長有著攀比思想,許多家長是看到親友、同事、鄰居的孩子在學什么樂器,也就跟著學什么;你的小孩學一樣樂器,我的小孩子要學兩樣、三樣,決不能落后;你的孩子今年考了三級,那我的小孩就要考四級、五級,為考級而考級,為證書而考級;有的家長把音樂學習當作孩子未來的謀生手段,為孩們安排了“豐富而煩瑣”的課程,并定下了“今年考一級,明年進二級,后年三級……”的目標。盡管孩子苦苦地、努力地攀爬著,然而家長和教師的目標卻越升越高,孩子使出渾身解數還是達不到,結果是家長的棍棒“逼迫”和教師的權威“斥責”,這樣的結果卻往往是孩子對音樂學習的興趣的喪失。
至于孩子學習這種樂器有什么作用,對兒童成長有多大幫助,清楚者少了又少,只是為了學習而學習。學習目的不明確,其結果有以下幾個方面:一是學校在為兒童減負,讓孩子們有更多的自由發展的機會,而家長讓其雙休日、節假日、夜晚等絕大部分時間泡到了音樂學習之中,增添了兒童的壓力;二是由于兒童學這學那,忙得不可開交,許多事情家長越俎代庖,以致于許多孩子長到了十幾歲,仍然沒有一點生活自理能力,離開父母,離開了家就茫然不知所措。看起來似乎多學習了點東西,實際上無形之中給兒童造成了某種程度上的傷害。
二、學習過程的誤區
任何學習,都是一個循序漸進的過程,音樂教育,更是一個循序漸進的過程,急于求成,想一蹴而就,其效果往往是欲速而不達,甚至產生相反的效果。
三、學習觀念的誤區
兒童學習音樂時,家長常常存在著這樣的認識:孩子學習樂器開始時,不需要有高水平的老師,待孩子水平提高以后,再投“明師”,孰不知,地基不牢,焉有高樓大廈的聳立,此所謂“沙灘建塔”;另外,在學習音樂過程中,只需在課堂上學、規定時間內練即可,不需要另外再做點什么。其結果是:由于孩子啟蒙不好,對樂器的掌握不正確,入門功夫不扎實,就可能給孩子的進一步深造帶來極大的困難,甚至可能使之與音樂失之交臂,不能很好地領會音樂感人的力量,也可能使社會失去一個很有才氣、很有前途的音樂人才。
四、教育方法的誤區
音樂是孩子最好的啟蒙教育,可是現在兒童音樂教育在教育方法方面存在不少誤區。部分教師在教法上,不管孩子年齡大小,一律采用傳統、單一的教學方法;在教材上,不管孩子接受能力強弱,大都采用統一的教材。因此,除了極少數有天賦的孩子外,大多數孩子都無功而終。不光搭進了不少時間、精力、財力,最重要的是孩子始終在音樂殿堂的門前徘徊,不光進不了音樂的廣闊天地,還對音樂產生了恐懼心理。許多家長面對音樂學習有抵觸情緒的孩子,只好放棄,而實際上每個兒童都需要音樂教育,音樂教育有利于孩子的整體素質發展。
因此,只有走出誤區,才能讓孩子真正走進音樂藝術的殿堂,并在藝術甘霖的滋養中使身心得以全面發展。那么,如何走出兒童音樂教育的上述誤區呢?一、注重情感、人文素質的滲透。音樂是人類表達情感的一種學習方式。學習音樂可使孩子學會表達自己的情感,通過音樂學會與人溝通,感受到音樂之美,達到培養高尚思想情操的目的。音樂的這種情感性特征決定了在音樂教學中必須放棄功利的學習目的,而注重情感交流。因此,在音樂教學中,教師要通過音樂所表達的情感及其用抒情手法塑造的藝術形象,來動之以情、曉之以理,使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁等情感與精神的共鳴,達到學生與音樂之間交流情感的目的,從而陶冶他們的情操,激發其樂觀向上的精神。二、注重主動性、創造力的培養。枯燥的、被動的“填鴨子”式的音樂教育不但沒有到達音樂教育的目的,反而最終抑制了兒童的學習主動性、創造性。要想有良好的教育效果,為兒童未來的音樂發展奠定良好的基礎,必須在兒童的音樂教育中注重兒童學習主動性的培養。因此,教師必須有創造教育的意識,有強烈的創新精神,有全新的人才觀、教育觀,要注重兒童學習主動性、創造力的培養。教師的教育也應把知識傳授的過程改為思維訓練的過程、潛能開發的過程。以學生為中心,教師只是引導者,發掘學生潛在的創造力,幫助他們產生創造的欲望,實現創造的結果。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿,而是要求師生在一起共同進行創造性的活動,共同來形成一些新的東西。以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式,而決不是只讓兒童被動地、簡單地模仿。三、注重基礎,著眼未來。童開始學習音樂,起步是十分關鍵的。俗話說:“不積跬步,無以致千里”。兒童初學音樂,猶如一張白紙,繪什么就象什么,開始教給他的東西會深深印入其腦海,啟蒙正規,兒童對音樂的感知能力就會增強,今后的學習才會有基礎、有潛力。兒童對音樂的學習和感知,不是一揮而就的,有一個潛移默化、循序漸進的過程。建議家長多從兒童心理出發,平時多給他聽一些符合兒童情趣的音樂,培養兒童對音樂的興趣。正如前述,兒童有了興趣,才會付出更多的精力去學,才能學好。兒童的音樂教育不在于讓他多學了幾首樂曲,而在于讓孩子打好基礎,培養孩子優良的音樂素質和能力及感受美的能力,用音樂來陶冶情操,啟迪智慧,發展智力,為其今后成長鋪好“路基”。四、注重因材施教。“因材施教”自古以來就是一條重要的教學原則,在我國教育史上有著舉足輕重的地位。《二程集·遺書》中說:“孔子教人,各因其材,有以文學入者,有以政事入者,有以言語入者,有以德行入者。”時至今日,古人的“有教無類”、“因材施教”的教育思想還在我們的教育實踐中廣泛采用,并且表現出極強的生命力,仍舊是我們今天的教師所應切記的。因為,盡管每個孩子的聰明才智和先天稟賦都基本相同,但每個孩子的個性是不一樣的,他們在音樂學習方面的特點也不一樣,而且在音樂學習中的接受能力也是強弱不一的。因此,教師要尊重孩子之間的差異,注重因材施教。其次,教材不能千篇一律,固定不變。統一的教材,只會限制教師的教和學生的學,哪能談得上“因材施教”呢?所以,在教學內容、教材的選擇與確定上,應該多樣化,內容應該現代化,從不同地區的實際出發,從學生的實際出發,根據兒童的特點選擇一些兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲等。因為只有來自兒童生活的教材,才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。
現代社會是一個信息社會,新生事物層出不窮,需學習的東西很多,在此背景下,學音樂是一件好事,有利于孩子的整體素質發展。但在音樂教育過程中,必須讓家長和教育者能較好地明晰學習目的、學習過程、學習觀念和學習方法,走出音樂教育的誤區,使學習音樂變成愉悅的經歷,讓兒童學習音樂后,能受到美的感染,能通過學習音樂來培養興趣、豐富情感及健全人格,而且還能開啟心靈、啟迪智慧、萌發創新思維,從而使生命充滿活力。