突破藝考視唱練耳教學的幾點心得

摘要：本文主要是總結藝考視唱練耳課程教學，在學習、訓練方法上提出一些建議和想法，期望能給藝考學生帶來一些幫助和學習視唱練耳的捷徑。

關鍵詞：視唱練耳；教學；音準；節奏；樂感；培養

中圖分類號：G623.71

在藝考視唱練耳教學中，主要通過視唱和音樂聽記與模唱來訓練學生的音樂聽覺。視唱練耳教學對發展學生的音樂思維能力、培養音樂感受力、積累音樂的感性體驗等方面起著非常重要的作用。因此，不論在藝術高考中還是在音樂實踐活動中，視唱練耳都是必學的一門課程。但由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，學生在短時間內不容易學好這門課，怎樣才能在較短的時間內學好這門課呢？筆者認為除了端正學生學習態度外，還在于教師因材施教，針對不同程度的藝考學生選擇不同的教學方法、教學思路才是學好視唱練耳的關鍵。以下是筆者多年從事藝考視唱練耳教學的一點淺薄之見。

一、學好視唱練耳首要抓住音準和節奏

視唱和練耳是相互依托、相輔相成的兩部分。在實際教學中，往往把它們連在一起進行教學。視唱有兩種唱名法，即首調唱名法和固定調唱名法，筆者認為固定唱名法較好。練耳有音高模唱、固定音名聽記與模唱，還有音程、和弦和旋律等。它們的訓練方法各不相同，但目的都一樣，基本上是由音高和節奏組成，因此學習視唱練耳唱準音高和節奏是關鍵。

1、基本音階訓練。

在視唱練耳學習中，掌握了音高和節奏的學習也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業藝考生首先得把C大調的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。做到“口唱、耳聽、腦想、心記、手劃拍”等。（即“唱”是加強自己對音高的記憶能力，<最好跟著鋼琴唱>；“聽”是提高自己對音高的分辨能力；“想”是培養自己內心音高的想象力及對理論知識的理解；“劃拍”則是準確唱出各單位拍的時值及節拍感。）唱準音階以后就要進行八度以內的音程模唱與構唱。學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會模棱兩可、緊張而唱走調。訓練大音程視唱時最好先采用搭橋練習，如純五度15，先在心里唱12345，或心想唱和弦135；小七度32，可以先唱和弦3572，然后再套出32的音準高度就不難了。這一階段還可以輔以一些簡單的節奏訓練，在一般節奏型比較熟練的的情況下，再在節奏型上加上固定的音高，進行簡單的旋律音高聽辯練習。這時，學生頭腦中可以儲存一些音匯了，特別注意一點就是要多培養學生視聽的內心感覺。

2、用基本音級搭橋唱準變化音。

筆者在教學中發現很多學生在唱變化音時較含糊，沒有準確地唱準每一個變化音，其實唱變化音是有方法的。單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準變化音就一點不難了。

3、音程與和弦的聽記。

單音和音組模唱與聽記較為簡單，這里不作過多解析。和聲音程與和弦對于藝考生來說較難，沒有正確的聽覺方法難以聽出具體音高和模唱音高。學生們必須把聽記音程的基礎打好，才能進入和弦學習。教學時可由淺入深，先從C大調三、四、五度比較簡單的度數開始，逐步完成八度內的自然音程。先固定根音或冠音，聽其中另外一個音（如：1---31---41---5固定根音；3---52---51---5固定冠音），讓學生找到“感覺”后，再慢慢同時變化兩個音進行訓練。和弦的學習與音程很相似，在音程的聽覺基礎上，學生聽記和模唱和弦逐漸進入“角色”。當然，學生要熟知構唱基本音級內的每一級和弦及其轉位，熟悉每一個和弦的唱名，在聽記過程中注意和弦的色彩（大三和弦與小三和弦在色彩上的區別）；特別要注意聽低音，因為和弦中低音是最難聽辨的。學生有了和聲音程的基礎后就不會感覺太難。和聲音程與和弦都是一種和聲效果，在聽記過程中有一些共同的問題，就是對和聲效果反應較慢，所以教師在彈奏音程或和弦時，彈奏手指盡量停留在鍵盤上的時間稍長一點以便延長延音，讓學生有較長的時間來聽辯；為適應藝考要求，熟練之后要慢慢縮短延音和加快速度。

4、節奏與旋律的交叉訓練。

節奏與旋律是每所音樂藝術院校練耳考試中必不可少的考題內容，重點是考查考生的音樂記憶能力和音樂感受能力。在教學中，筆者了解到，很多學生在聽單音、音程、和弦還行，可到聽節奏和旋律就打折扣了。主要原因是對一些常見的節奏型比較模糊，幾個小節的節奏連續敲出來，就無法記憶下去了，當然節奏一亂套，旋律也就無條理性。筆者認為節奏訓練，一要采用感性記憶，這種方法不具體分析所聽音樂的每個環節，回憶的是整個音響過程；二要采用理性記憶，它則需要對音樂過程中的具體環節進行分析。感性記憶是一種才能，天生的，而理性記憶則是后天可以培養的。大多數音樂藝考生天生素質都不是很好，所以我們主要培養學生的理性記憶。這種方法首先必須熟悉每一種節奏型，給每一種節奏型都定了名稱。清楚了這些節奏型后，每一種節奏型都要反復練習，用口念“Da”直到能清楚體會到每種節奏型的時值感和速度感。完成這一步后再將不同的節奏型組合在一起練習，分辨不同節奏的明顯對比。先從一個小節開始，再到兩個、三個，最后到四、五個小節，由短到長；在節奏型上也要從易到難，開始的時候不要給XXXOXXX這樣的復雜節奏型，聽不出來會使學生覺得太難而失去學習興趣和信心。至于旋律聽記與模仿，它是旋律音程與節奏的結合，給枯燥的節奏加上了音高，它的訓練過程和方法與節奏相似，可與節奏練習同步進行，還可要求學生找出旋律中運用到的節奏型，一舉兩得，既練節奏、又練旋律，提高學生的注意力，激發學生學習興趣。無論是節奏還是旋律，在練習過程中一定要打拍子，否則速度難以統一，會出現音符時值記寫快慢不一的現象。另外要學會聽強拍在什么位置上，以便把握樂曲的節拍。這樣，經過一段時間的訓練，不但視唱水平提高了，練耳水平也快速進步，特別是對培養音樂記憶能力大有裨益。

二、把握好視唱譜中的跳度和速度

音樂藝考中的視唱譜例，雖然比較短小，但夾雜著各種常用節奏型，而且有難唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲譜就唱，大部分考生不是唱跑調了就是速度不穩。對上面這些出現的現象，筆者認為在視唱教學中應注意以下幾點：

1、養成正確讀譜的習慣。

在教學中經常提醒學生不要一拿到譜例就張嘴唱，而是先看看調號，拍號，再看看有無難點（大的跳度，復雜的節奏、變化音等），這樣對視唱譜有一個總的結構概念，唱起來才不致于心慌，速度也控制得恰到好處。

2、培養學生良好的心理素質。

很多考生由于心理素質較差，平常唱得好好的。可一到考試就不行，筆者經常拿出一些新的視唱譜例，臨時抽查學生，這樣既培養了學生的考試能力，又增強了學生的心理素質

3、用適中音量視唱注重聲線優美。

視唱主要是考查學生的識譜能力、音準、節奏及音樂感受能力。它不同于舞臺演唱，只要中弱聲就可以了，在把握好音準、節奏的基礎上，用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、連貫、流暢，同時注意強弱，保持整體的完整性。

三、注意視唱中的樂感表現

學生在視唱時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。在日常教學中不只要求學生要看調號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不只考查學生的識譜能力、音準、節奏，也是在考查學生的音樂感受能力（即樂感）。因此，在把握好音準、節奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果是視唱教學所追求的終極目標。所以，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，也有利于提高學生的音樂綜合能力。教師應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特征，讓音樂情感貫穿教學全過程。視唱練耳教學對學生樂感培養大體歸納主要有兩種：一是在教學中要求學生有表情地視唱，這是因為教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；二是要做到有表情的視唱，注意音樂中的各種表情記號，不能僅將視唱作為一種培養學生識譜能力的手段，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情記號的運用等都要在視唱中體現出來。經過長時間訓練，使學生的感性認識上升為理性認知。音樂藝考生在視唱考試中想獲得高分數，除音高、節奏唱準外，還要注意音樂情感表現。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常必要的。

結語

總之，視唱練耳教學要以生為本，因材施教。針對不同程度的藝考學生選擇不同的教學方法，盡量避免灌輸式的、機械性的反復練習，教學過程要遵循漸進規律也要使用行之有效快速教學法，使學生在學習中能快速的提高。注重對學生進行音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣才能達到事半功倍的效果，同時也為學生今后的音樂學習打下了堅實的基礎。當然，視唱練耳和樂理基礎是相輔并存的兩門課程。同步進行教學會有更理想的效果。

參考文獻：

1、王寶軍，林永日，音樂表演專業視唱練耳教學內容的確立與實踐[J]，北方音樂，2009年12期

2、孫婷婷，論高師視唱練耳教學方法的擴展與延伸[J]，漳州師范學院學報（哲學社會科學版），2009年02期