淺析中小學美術欣賞課中的問題與措施

【摘要】根據美術課程改革的要求，在教學進程中，要轉變教師行為由單純的講授變為設問、解答、指導等多種行為的總和；課堂信息傳輸也由單向面對學生講授變成了雙向師生交流。但是，教學中傳統的教學觀念和行為習慣依然潛伏在教師的潛意識里繼續發揮著消極作用，學生學習活動的綜合性和探索性并沒有獲得確實的加強，可以說單純的填鴨授受式教學方式并沒有得到根本的改觀。本文在此淺析一下中小學美術欣賞課教學中存在的問題和措施。

【關鍵詞】美術；課程；問題；措施

造成這些問題的主客觀因素主要有以下五個方面：一是師生地位的不平等。在教學過程中教師扮演著絕對權威和領導角色，極大地限制了學生的個性發展。特別是部分老師在教學中過分強調課堂秩序和組織管理，認為師生之間必須要保持一定的距離，樹立起師道威嚴，這樣學生才會對老師有所顧忌，便于教學。在這種嚴苛壓抑的氣氛中，學生帶著緊張的情緒參與教學活動，怎么可能有所成就，試想整天處于“惶恐”狀態中的學生能生發出創造力嗎？又如何去培養出學生發現美、探索美和創造美的心智呢？二是教師美術教學觀偏窄。受教師自身素質的影響，部分教師死扣文本進行解讀，認為將指定教材上的劃定內容授完就是完成了教學計劃，授課時過分強調集中、統一、規范化的教學方式，忽視了學生作為一個個鮮活的個體所呈現出來的個性化感受。要求學生整齊劃一，不許越“雷池”一步，否則將受到老師批評、指責。這樣不僅挫傷了學生創新的積極性，而且禁錮了學生思維的廣度，更別說對問題進行質疑和再創造的能力。三是學生普遍瀏覽量的狹隘。長期以來美術課不被重視的現狀，使得學生的美術知識儲備量極低。極少量的優秀美術作品閱讀量導致學生們知識面窄，見聞少，對美術的感性認識接近為零，腦中殘存著義務教育階段老師教授的簡筆畫知識，認為美術就是畫畫，特別是課外相關知識的缺乏，更是導致他們對生命、自然、人生的理性思考太少，反過來又勢必影響到美術學習。四是教學對象面對的仍是少部分人。由于老師“偏好厭差”的心理影響，以及學生對美術這門‘副課’學業的自主選擇，使得老師對某些特長生或表現出濃厚興趣的學生有所偏重，上課時只照顧部分畫畫好的優等生，而那些畫不好、不想畫和不會畫的消極學生則被排斥于課堂教學之外。五是缺失師生互動的平臺。課上老師一味地講授、示范而學生則一味地聽講、臨摹，師生之間缺乏交流、對話的互動平臺，不能給學生提供參與和表現的機會。六是剝奪了學生提問和自由思考的權利。課堂教學真正有意義的問題應該來自于學生，因為只有它才能真實反映學生的需要和困惑。然而在大多數課堂上，學生只有回答的義務，沒有提問的權利。老師的提問有時超越了學生的關心和理解力，使學生沒有自由思考的余地。這實質上壓抑了學生的主動性和創造性的發揮。俗話說“興趣是最好的老師”，是培養學生創造精神的原動力。學生只有對美術心向往之，才會樂于探究，樂于發現，并把這種喜愛和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學、好學、勤學、繼而才能去發揮創造力。所以，好的美術教學方式應該能培養學生更多地追問，更高的見識，更大的快樂和更深的喜愛。

為解決上述問題，筆者建議：

一、盡快實施與新課標改革相配套的操作性強的教育評價機制

如果傳統的評價考核辦法沒有發生根本性的改變，廣大一線教師只能選擇以書本為綱，不敢也不能脫離教材根據實際加入更多的校本教材。只有允許教師靈活的采用多種評價機制，如目標評價、多元化評價、形成性評價、激勵性評價和開放性評價等多種評價方法，才有可能從根本上扭轉這種被動局面。

二、改進美術教育的績效管理辦法

在教育績效管理上，應該放手讓一線教師大膽探索、實踐，以便尋找到好的方法施教。鼓勵，提倡教師講授一些有新意的課，多組織教師在一起探討教學藝術，把過程管理的自主權真正的交還給教師與學生，給教師更大的空間進行教學藝術的嘗試與探索，把學習的主動權回歸給學生。

三、縮小班級容納量，擴展對學生個體的教育投入量

現在各學校的班級容量都已超標，龐大的班級非常不適合美術的小班教學，為了教學進度的統一性，教師只能把精力放在中等生身上，對于優等生和暫時落后生來說，都是有失公允的，他們的提高和轉化都成為不折不扣的一句口號，更妄論因材施教了，要實現新課改對美術課的要求，充分發展學生的個性，實行素質教育，縮小班額已經勢在必行。

四、發揮學生的主體作用，建立自主、合作的“對話式”教學模式

傳統教學模式忽視了學生在學習過程中的主體地位，導致教師教得吃力，學生學得乏味，效果很不理想。在教學的互動過程中要培養學生的自我控制的能力，建立起師生對話，生生對話的教學氛圍，使學生融入教學情境中，在美術課堂中獲得他們感興趣的‘鮮活’的知識，從而提高學生的美術素養。