在新課程標準下對中學美術教學的探索與思考

新課程改革給學校各學科教學帶來了新的生機，學校教學之薄弱環節的美術教學，應該抓住新課改契機，以新的教育理念創新教學模式，新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞評述，造型表現，設計，應用綜合，探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，不論是能力、品質還是探索未知，體驗成功與情感，都賦予了新教材很多體驗性學習的方式。來提高學生對美術學習的興趣與藝術素養，目前我國的義務教育已由“應試教育”向素質教育轉型，素質教育為學校的藝術教育開辟了廣闊的前景。新《課標》強調一切為了學生的發展，教學方式由被動轉向探究性學習、自主合作學習。就當前中學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索與思考。

一、問題再現

美術有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學。具有創造性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，師資缺乏，教學設備投入少，美術課為主課讓路，成了自習課或機動課，教師教學缺少熱情，學生學得乏味，教學方法陳舊，內容單調，重技法輕素養，表面上豐富多彩，實質上是以個別掩蓋整體。

二、任務實施

目前，中學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，千篇一律對著課本臨摹，還有的地區學校干脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能 力培養，違反了學生心理發展規律，導致了學生個性扭曲，“以繪畫性為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《課標》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，大部分學生收效甚微。如此無功而勞，實在可悲，豈容延續。

在教學中學生普遍興趣不高，缺乏自主性，能動性，創造性，美術課就是教會學生一定的繪畫等技能，提高學生造型表現力，其實美術學科在普通教育中真正應承擔的是實施美育的任務。美育作為普通教育的基礎應貫穿于學校各科教學之中及學校教育的各個方面，普通中小學美術教學的根本并不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。因此美術課教學，必須堅持美育的方向，改變傳統美術課教學，重知識輕體驗，重技巧輕審美。《課標》指出美術課教學總目標為“運用各種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得藝術感知，藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺，聽覺，動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經驗，通過藝術活動發展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文素養得到綜合發展”。

三、教學改革

（1）學科的滲透性。美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。

（2）主客體的交融性。學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主、能動、創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的活動。恰當運用音樂藝術，使創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中。使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗。

（3）教材內容的靈活性。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。

參考文獻：

[1] 鄭勤硯；師徒傳承美術教育模式研究[D]；西北師范大學；2001年

[2]鄧威，當下中國美術教育的傳承與流變，首屆中國高校美術與設計論壇論文集（上），2010年

[3]尹少淳，《美術及其教育》，1995年