喬宜男

1968年生。1990年畢業于西安美術學院國畫系，1993年畢業于西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。現為中國美術家協會會員、教授、碩士生導師、中國國家畫院專職畫家、一級美術師、研究員。

主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆全國美展。獲第十一屆全國美展優秀獎、第三屆全國工筆畫大展銀獎、全國美術院校美術作品展優秀獎、首屆全國藝術院校教師作品展銅獎、全國青年美術邀請展銅獎等。

當代花鳥畫的新視覺體驗

2012年4月14日下午，北京798藝術區泛空間畫廊前人頭攢動，喬宜男作品展拉開了序幕。“我想通過我的作品反映一種真正本質狀態下的生命，這種生命是超越社會束縛的本源生命力，它是生命存在的本質意義，生命應該是健康快樂的。在這個春花遍地的季節，在798這個中國先鋒藝術的前沿，在朋友們的期待中有這么一次畫展，非常應景”，畫家喬宜男說。喬宜男是國家畫院一級美術師和全國最年輕的研究員，并任教授，碩士研究生導師。

喬宜男是中國國家畫院的花鳥畫家，在工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩個領域的創作具有強烈的個人風貌，個人風格明確，畫面中當代氣息濃郁。工筆花鳥畫工寫結合，繪畫性強。寫意花鳥畫繪畫語言明確，有主動的筆墨風格。喬宜男在美院學習期間，系統地學習了中國花鳥畫的技法語言，打下了扎實的繪畫基礎和傳統花鳥畫的筆墨基礎，其后20余年的創作實踐，喬宜男以發掘花鳥畫的當代性為創作方向，研究齊白石以后中國花鳥畫從傳統形態到當代形態的轉變，確立了既有傳統筆墨功力，又有唯美視覺感的當代花鳥畫新的語言方式，在工筆畫和寫意花鳥畫兩條線索的創作上確立了自己明確的繪畫風貌。

在喬宜男798個展的開幕式上幾位出席開幕式的美術理論家對喬宜男的作品發表了自己的看法。

陳傳席

喬宜男的畫，首先有傳統的功力，畫中國畫必須有傳統的功力，否則就不叫中國畫了。但是就算有傳統的功力，如果畫不出新的精神面貌，那畫就等同于是復制。所以，用傳統的筆墨畫出新的時代精神，這樣的繪畫才是比較優秀的作品。喬宜男的畫是道地的中國畫，不是用西洋畫來改造中國畫。他有傳統的筆墨，但是他為了突破新的精神，在筆墨上有新的發展；他有自己的語言，一看就知道是他自己的面貌，他的畫比一般老一套的畫要好，有人用傳統筆墨還畫以前老一套的畫，像清代、民國的繪畫就沒意思了，也有人畫雖然變了，但變得不是中國畫，變成西方的繪畫了。有人說李可染的畫還要朝前進一步，李可染說“我當然要朝前進一步，但是不能進到西洋畫里頭去。”我覺得這是對的。喬宜男的繪畫既是傳統的，又是新的不是西洋的，這是他繪畫的特色。

王平

通過看宜男的工筆畫和寫意畫，可以看到他在傳統方面下了很多功夫，他工筆的勾勒渲染都很有功底，寫意也一樣。他的畫水墨淋漓，有江南的溫潤感，有一種詩性。在畫面中他把一些物像上的寫實的東西打散了之后，又融在他的繪畫語言中，呈現出自己獨特的個人樣式。他的畫創造了一個特異的精神世界。

鄧福星

喬宜男的花鳥畫打破了傳統單一的模式，表現了一種依戀于自然、取之于自然、得力于自然的濃厚氣息。他把傳統的繪畫語言進行提煉、概括、整理，把造型變得有些夸張，使畫面呈現出一種表現主義的浪漫情懷。他的花鳥畫總體來說素雅且雍容大方，風格很不錯。他的寫意花鳥畫把水墨的特質發揮到極致，使水墨相溶相合。他畫面的用筆和線條不是傳統意義上的用筆及線條，是一種快速、流利的直線，畫面上豎線、橫線、粗線、細線，交織成一個水墨的交響曲。變化萬千，產生了動人的音樂感、跳動感、流動感，使我們賞心悅目。

汪為勝

喬宜男的作品繼承傳統，但更多地表現出了他在國畫上的一種創新意識。他的作品和傳統繪畫拉開了更大的距離，他在筆墨上做了一種對傳統筆墨的消減，這種消減是繼承基礎上的消減，或者是在消減中的繼承。

七、八十年代，曾對中國畫的前途發生過一次大爭論和討論，包括對筆墨的問題應該采取什么態度。時至今日，喬宜男的這些作品正好把這個問題很具體、很鮮明地推出來了，他在筆墨上既有一種傳統，又有繼承的態度，同時又有很大跨度的一種變革和創新。換句話說，他等于創立了自己的一種表現語言，形成了自己的樣式。他作為一個畫家，在自己藝術個性的表現當中，也反映了當前我們對整個中國畫創新問題的研究。我覺得在這個畫家身上，在他的作品中對中國畫的前景問題有一個非常明確的態度，并有了非常充分的作品上的回答。

初中海

喬宜男的畫個性十足，給人一種奇異的感覺，就是尋找與守望。他力求以現代元素及形式感很強的圖式構成來尋找一種傳統繪畫的現代突破，但骨子里又有對傳統的堅守，對中國繪畫以及民族文脈的傳承。他以精神的逍遙而拋卻物象的束縛，以一種自我的筆墨營造形成幽雅寧靜的審美境界。正合古人所言“非畫也，真道也”。