藝術教育應注意鼓勵學生繼承傳統

中西藝術教育同樣面臨著繼承傳統的問題，這個傳統一方面是自己本土藝術傳統的繼承，另一方面還包括對非本土藝術傳統的借鑒。幾位教授在講到美術教育的時候都談到了教學過程中對中國水墨傳統的借鑒問題。

賈森·敦達（Jason Dunda）：開列藝術家名單對學生是完全必要的

芝加哥藝術學院繪畫系教授、參展藝術家

說到水墨藝術我們應該回到藝術教育，一方面需要鼓勵學生不斷創新、不斷開拓新的藝術疆界，另一方面需要學生面對傳統，知道我們現在的藝術是從哪里來的。在我的課上，我對學生的要求是，你們來到芝加哥藝術學院學習藝術，就應該對芝加哥藝術和藝術家有所了解，我開出一個名單，這些是不同時期的芝加哥藝術家，你們必須學習。我聽說蔣奇谷教授也有一個中國藝術家的名單，包括古代和現代的藝術家，名單很長很長，因為中國的歷史很長，這對學生來說是完全必要的，因為我們對中國藝術的了解非常不夠。

蔣奇谷：水墨在美國的普及有待于大量的工作

芝加哥藝術學院史論系、繪畫系教授，亞洲藝術研究所副主任

美國雖然是一個鼓勵文化多元的國家，但具體的文化多元的工作需要人去做，尤其是在藝術教育方面。其實這方面的工作一直在進行，就拿我們芝加哥藝術學院來說，巴芭拉·羅西（Barbra Rossi）教授多年來一直用中國《芥子園畫譜》作為教科書，在課上讓學生學習其中山水畫的“皴”和樹法中的“點”，由此理解繪畫中的符號創作及如何個性化。我也與許多同事進行過關于中國藝術的討論，他們對中國藝術的關注和興趣在不斷增長，以我在芝加哥藝術學院從學生到老師的二十多年的經歷來看，美國藝術學院的學術層面對中國藝術的認識在近十年中有巨大飛躍。當然水墨作為特殊的藝術媒介，在美國的普及程度還有待于大量的工作，除了推廣水墨藝術的媒介外，更重要是要發揚水墨所體現的人文精神，以及對中華文化內涵進行研究，而不僅是滿足一下對水墨的好奇心。

約翰·亨利（John Henley）：中國藝術成了我藝術創作的靈感源泉

芝加哥藝術學院繪畫系教授、參展藝術家

如果我們想了解中國藝術在美國藝術教育里的情況，我算是一個例外，因為70年代我在大學（華盛頓大學馬里蘭藝術學院）讀書時，很幸運地碰到了中國老師尼爾森·吳（Nelson Wu）的中國藝術的課程，課程里有宋代繪畫的部分介紹，中國藝術成了我藝術創作的靈感源泉。我這次的作品就是根據中國13世紀的道家人物畫鐵拐李而作的。我的畫不是水墨而是油畫，但我作畫時盡量隨意而發，像中國的畫家一樣不拘“形似”，我連展墻的尺寸都沒有量過，而作畫的過程中我作品的尺寸不斷擴大，我想中國畫家說的“意在筆先”就是這個意思。