論現代音樂在審美中的反叛性

19世紀末德彪西開始創作出了象征主義風格的音樂作品，自此音樂藝術開始進入現代主義階段。現代主義音樂的興起使20世紀上半葉的音樂風格形式更為多樣，音樂內容更加廣泛，人們對音樂的理解也徹底突破了傳統。借此筆者試通過傳統音樂與現代主義音樂的特征對比來探究現代主義音樂的審美取向。

傳統音樂的組織講究音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展連貫合理性等。音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，互相聯系、互相影響，從而合理存在，它能夠表達完整復雜的音樂思想。如舒伯特的《未完成交響曲》，這個作品雖然只有兩個樂章，但是其內容依然完美無缺。樂曲采用傳統的奏鳴曲式結構，第一主題的E大調旋律由弦樂聲部平靜柔和地奏出，由低音提琴的撥弦、管弦的和弦構成的和聲背景，輕柔的為之襯托第二主題。黑管在C小調上奏出悠長的旋律結尾時又轉為C大調的旋律，整個樂曲主部與副部互為補充又和諧自然，表現了安詳、寧靜、遐想、夢幻的音樂氣氛，從樂句樂段到樂思都有嚴格的邏輯關系。作曲規范嚴謹，以大小調為主旋律，優美和諧，崇尚復調對位法。

傳統音樂的音樂特征可以概括為樸素、親切的音樂語言和規整、明晰、勻稱的結構形式，音樂中不斷加強、深化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯系是傳統音樂的總體特征。

現代主義音樂的出現不是偶然的，它和當時的哲學思潮和社會思潮有著密不可分的聯系。……