古典詩詞鑒賞模塊教學方法淺探

古典詩詞是文學殿堂中的一株奇葩，但是古詩詞含蓄蘊藉，有些詩詞使用大量的典故和代語，這樣容易造成學生在欣賞詩詞時產生一種晦澀或霧里看花之感，終是不明詩中真諦，漸漸地就不感興趣了。我們可以把握好感受詩境、讀懂詩情、欣賞詩景、參悟詩理四個環節，引導學生漸入古典詩詞的欣賞佳境。

一、引導學生進入詩境

詩詞以境界為最上，有境界，則自成高格，自有名句。此處的境界非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物真感情者，則謂之有境界，否則謂之無境界。

那么如何“入境”呢?可以從視、聽、嗅、觸等感覺著手，調動自己的知識儲存和生活經驗，讓詩中描繪的聲、光、色、態在頭腦中直觀地顯現出來，從而感知詩的形象。比如王維的《山居秋暝》，詩中有畫，意境優美。我們可把它當做一幅有聲的圖畫來欣賞：首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”，從大處落筆，用淡墨勾勒全景：秋天的傍晚，山中空曠靜寂，山雨過后，遠山如洗，愈顯蒼翠。“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，接連推出四個特寫鏡頭：明月的清輝灑落松間，淙淙的清泉輕流石上，竹林里隱隱傳來一陣陣浣紗女歸來的歡歌笑語，蓮葉的擺動下正有小漁舟緩緩穿行。這里有明月、清泉、翠竹、紅蓮、山石構成的色彩美，又有月色籠罩下的朦朧美；有“明月松間照”的寧靜，也有“竹喧”、“蓮動”的動態美；還有“空山不見人，但聞人語響”寫人不見人的含蓄美。體味詩中的諸多形象，在腦海中勾勒出詩中的一幅幅畫面，神游于這種清幽明靜、活潑新鮮的境界中，自然也就“入境”了。

二、引導學生讀懂詩情

無論是詩詞還是其他類型的文學作品，都是作者因時、事、萬象而一時感懷的意緒波動，飽含了作者深沉熾熱的感情。白居易曾言“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，所以要想讀懂詩情，就需要將作品放入時代的背景下來解讀。這就要求教師在儲備大量詩詞作品的同時，還要具備一定的歷史知識，能夠把詩詞放在相關的歷史環境中旁征博引。比如李清照的《武陵春》，詞人之所以會有這樣沉郁頓挫的情感，是因為在靖康之變后，她經歷了喪夫失家、四處逃亡、身心顛沛流離之多種磨難，國恨家仇及自身的居無定所、孤苦無依使其詞作中充滿了“物是人非事事休”的濃重傷感情調；又因當時南宋王朝偏安江南的紙醉金迷，在精神上無所寄托的詞人就多以哀婉、沉郁的語調來抒發故國不堪回首的難解悲憤，表達了詞人對故國舊事的深深眷戀之情，抒發了一位亡國詞人對國家民族前途的深重憂慮，卻又無力改變國破家已不在的悲涼現實，閑言淡語中卻透盡了歷盡悲苦磨難后的大怨恨、大悲哀。

三、引導學生欣賞詩景

所謂詩景，是指詩人以其高超的運筆用詞的能力，為讀者創造出的一幅幅詩情畫意的畫面。首先引導學生抓住作品中的關鍵詞，然后充分激發學生的想象力，在腦海中創造出一幅優美的畫卷來。比如李清照的《如夢令?常記溪亭日暮》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”這首小令用詞簡練，不事雕琢，富有一種自然之美，通過對“溪亭”、“日暮”、“沉醉’、“舟”、“藕花”、“鷗鷺”幾個片段的選取，一位情態嬌憨、氣質優雅、興致盎然的閨閣少女形象便躍然紙上了。同時，讀者面前也不由地浮現出一幅詩情畫意般的大自然美景圖：亭臺、日暮、小溪、流水、輕舟、醉人，碧水池中的藕花世界，暮色蒼茫的天空下，一群因被驚嚇一飛而起的雪白鷗鷺，于是人聲、鳥聲、水聲、花聲奏響了一曲優美的交響樂章，也構成了一幅怡人的畫卷。

四、引導學生參悟詩理

審美的落腳點是塑造美的靈魂。我們在“入境”“體情”的基礎上還必須“悟理”，即對詩的深刻意蘊加以領悟，從作品的形象中看到生活的本質、詩歌的內在美，進而培養自己高尚的情趣。比如宋代詞人張孝祥的《念奴嬌?過洞庭》，時近仲秋的平湖秋月之夜，誘發了詞人深邃的“宇宙意識”和勃然詩興，使他揮筆寫下了這首詞。詞人所寫的“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉”二句就隱約地表達了物我和諧的意境。在古人眼里“人”即是“天地之心”、“五行之秀”，宇宙的“道心”就體現在“人”的身上。此處詞人用了一個“著”字，如同心之附著于體，表達了他如魚歸水般的無比欣喜，其精神境界就顯然與眾不同。詞中充溢著一種皈依自然、天人合一的“宇宙意識”，至“盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客”句中則顯示了詞人之闊大的氣派，開廣的胸襟!詞人要吸盡長江的浩蕩江水，把天上的北斗七星當做勺器，而邀天地萬物作為陪客，高朋滿座地細斟劇飲起來。這種睥睨世人而物我相歡的神態，是詞人自我意識的擴張，是詞人人格的充溢，又表現出了以“我”為主體的新的“宇宙意識”。

在詩歌鑒賞過程中，以上環節并不是孤立的，教師要引導學生注意將其有機地結合起來，這樣才能真正地讀懂詩歌，領悟詩美，進而為自己打開一扇通往古典詩詞的大門。

（責任編輯 陳劍平）