如何在古典詩詞教學中培養學生美感

源遠流長的古典詩詞是我國文學史上的奇葩，是中華民族文化的瑰寶。中國古代詩詞記載著中華民族精神文明的歷史，有著獨特的審美風格和藝術魅力。學習古典詩詞，有利于培養學生的高尚情操、審美情趣和健全人格。不論哪個年代、哪個版本的語文教材，古典詩詞總是必不可少的一部分。引導學生深入了解古詩詞的內容，獲得美感，在教學中要注意以下幾個方面。

一、準確把握思想美

詩詞總是用最精練、最概括的語言來抒寫最強烈的感情，作品的思想美總是離不開情感的，“志”與“情”是相通的，“情動于中，而形于言”。詩詞的思想，是作者在對自然、社會、人生的各種景象的感受和體驗中提煉出來的。

1.愛國憂民

如杜甫的“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”（《蜀相》），陸游的“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”（《書憤》），曹植的“捐軀赴國難，視死忽如歸”（《白馬篇》）。

2.愛情忠貞

如白居易的“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”（《長恨歌》），元稹的“唯將終夜長開眼，報答平生未展眉”（《遣悲懷》），秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”（《鵲橋仙》）。

3.思鄉懷友

如李益的“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”（《夜上受降城聞笛》），王建的“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”（《十五夜望月》），王昌齡的“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”（《芙蓉樓送辛漸》）。

4.詠物明志如于謙的“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”（《詠石灰》），王冕的“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”（《墨梅》）。

5.懷古惜今如李煜的“無限江山，別時容易見時難”（《浪淘沙》），劉禹錫的“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回”（《石頭城》，姜夔的“念橋邊紅藥，年年知為誰生”（《揚州慢》）。

詩言志，優秀的詩篇都凝聚著詩人美好的希望、熱烈的追求、健康的情趣和遠大的理想，這些元素構成一種思想美。在教學中幫助學生理解詩的思想美才能把握詩的主旨，使學生受到深刻的思想教育。“此生誰料？心在天山，身老滄州”、“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺”、“死去元知萬事空，但悲不見九州同”，偉大的愛國詩人陸游的詩文之所以能千古傳誦，便是因為其洋溢著詩人至死不渝的滿腔愛國熱情。杜甫在“床頭屋漏無干處，長夜沾濕何由徹”的痛苦生活中希望有“廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，寧愿“吾廬獨破受凍死亦足”。千百年來，其博大胸襟和熾熱的憂國憂民的情感，一直打動著無數讀者的心靈。又如李白在《夢游天姥吟留別》中迸發出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的千古絕唱，應引導學生學習李白不趨炎附勢，不與世俗同流合污的高尚情操。

二、深入品味意境美

情景美并不等于意境美，但意境美卻離不開情與景。如果沒有情與景的“親密接觸”，也就不能升華成意境。作為審美對象的自然景物，諸如“平林漠漠”、“落木蕭蕭”、“楊柳依依”，其中的“平林”、“落木”、“楊柳”它們本身是純客觀的自然，若寫進了文學作品中，它們就是人化了的自然，已經融入了作者的情感體驗。大江東去、金戈鐵馬的豪放，青海長云、白雪黑山的蒼涼，空山新雨、綠樹桑麻的清新，梧桐細雨、滿地黃花的凄慘，這些情與景的統一，就是意境。無論是“山山黃葉飛”，還是“蕭蕭楓樹林”，它們是讀者想象的世界，又是獨立存在的藝術空間。

我國古詩詞的創作非常注重表現意境。因為意境能夠引起人們的美感，“紅杏枝頭春意鬧”描繪的是春天的優美景象，“千嶂里，長煙落日孤城閉”寫的是邊塞的壯麗景象。這些景物都是經過情感過濾的景物，是情中景，它以一種洗練、含蓄的形式，給人以強烈的感情上的影響，即“一切景語皆情語”。因此，我們在欣賞古詩詞時應力求進入意境。怎樣才能進入意境呢？這就需要借助于想象和聯想。詩人借助語言把自己的生活體驗繪聲繪色地表現出來，讀者就要運用想象把用語言所描繪的一切還原為生活中的畫面，還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。不僅如此，還要根據作品中所表現的部分去想象、意會那些沒有表現的景和情。因為詩詞的想象和意境，不只包括直接描繪出的有限的景與情，更應包含那無限深遠、無限廣闊的意蘊和情趣，達到“言雖盡而意無窮”的藝術效果。

在想象和聯想中，還應注重詩詞與學過的其他詩詞文章的聯系、比較。俄國著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較了解一切的。”在古詩詞學習中，通過比較，引導學生品評鑒賞，讀出作品的精微奧妙，品出作品的意境美。

三、用心體會空白美

空白本是繪畫的一個術語，以“空”寓“象”。文學藝術中的空白，是指字面上沒有寫出或沒有明示的，需要讀者根據自己的生活經驗和審美經驗去填充、想象、思索才能體味到的思想及情感。

如白居易的《琵琶行》，寫琵琶女演奏到高潮，收撥一劃，戛然而止。然后又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作烘托，突出回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，給讀者留下涵泳回味的廣闊空間。再如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”全詩精簡為二十字，寓問于答，在平淡中見深沉。山高林密，云霧繚繞，不知隱者在何處，既與隱者的身份和形象相符，也用空白突出作者尋而不遇，惘然若失、無可奈何的心情。

類似的空白還有李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”、岑參的“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”、柳宗元的“回看天際下中流，巖上無心云相逐”，等等，字面上雖然不露一點痕跡，但詩人的感情溢于言外。唐人司空圖說：“不著一字，盡得風流，語不涉己，若不堪憂。”意思是說，語句雖沒有涉及自己的患難和痛苦，但憂傷的感情，仍能使人忍受不了。詩詞中這些空白的地方，需要調動生活積累、情感積累去填補、去體會。

四、欣賞精彩繪畫美

“詩中有畫”是古人評詩、論詩的一個標準。畫是藝術品，源于生活而又高于生活。詩詞中反映的畫更典型、更集中，諸如紅葉青山、江楓漁火、秋水長天、缺月疏桐等。詩詞中的畫往往由表示色彩的詞語和富于感情色彩的事物構成。王維的《山居秋暝》和馬致遠的《天凈沙?秋思》就不必說了，古詩詞中可以入畫的比比皆是。如蘇軾的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，秦觀的“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”，范仲淹的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”……教學時利用多媒體，調動所有感覺器官的審美積極性，可以強化視覺形象，獲得全面的、立體的、復合的美感，尤其是繪畫美。

此外，詩詞運用數詞和色彩也能產生神奇的繪畫美。如“一枝紅杏出墻來”、“竹外桃花三兩枝”、“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”、“潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜州”、“過春風十里，盡薺麥青青”等等。

五、誦讀感受音韻美

鑒賞詩詞一定不能忽視誦讀。人們常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，可見誦讀詩詞對人有著潛移默化的影響，多誦讀才能感受到古詩詞的音韻美。

1.押韻

同韻部的字在同一位置上重復，構成聲音和諧之美，音韻和諧，方便記憶。如崔顥《黃鶴樓》的“樓”、“悠”、“洲”、“愁”。

2.平仄相間

平仄相間使詩詞讀起來聲調高低間隔錯落，使句子聲調豐富多彩，悅耳動聽。

3.節奏相同

像五言詩“國破/山河在，城春/草木深”，七言詩“煙籠寒水/月籠沙，夜泊秦淮/近酒家”。

4.善用疊字

《迢迢牽牛星》、寒山的《杳杳寒山道》和李清照的《聲聲慢》就是典型的例子。疊字能使詩詞獲得整齊的形式美，又能使抒情更自然，寫景更傳神，誦讀時富有音樂美。

在誦讀中，詩味得以盡情品味，隨著抑揚的聲調，讀者會達到心游萬仞，思接千載的境地，領略詩中豐富的思想內容，感受詩人熾熱的或深沉的真摯情感。如讀了“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七個疊詞之后，會感受到晚來風急時，真真是“怎一個愁字了得”。讀“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，其中的“嘈嘈”、“切切”形象地說明兩種旋律交錯出現，令人眼花繚亂，耳不暇接，也使詩歌的語言增加音樂感。因此，要讀出感情，設身處地地讀，“激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉”，只有這樣，才能發現詩詞中的美——語言之美、情感之美、意境之美！

我國古詩詞之美，當然不僅僅是這些。我國的古典詩詞語言精練，往往以簡潔明了的詞語表現豐富多彩、含蓄深邃的意境。一個鑒賞者，不僅要有文學、美學、語言學的知識，還應該有哲學、史學、民俗學以及自然科學的有關知識。如讀李白的《勞勞亭》或《春夜洛城聞笛》，就應該了解古人送別時折柳相送的風俗，否則就難理解“春風知別苦，不遣柳條青”和“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”；讀韓愈的《寒食》，如果不了解古代寒食節禁火的習俗，就不懂“日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家”的諷喻之情；如果不知道“山高地深，時節絕晚”的物候知識，讀白居易的《大林寺桃花》，就不明白為什么“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”。

總之，知識面越廣，修養越深，在詩詞欣賞的過程中就能獲得更多的深層次的妙不可言的美感。

（責任編輯 陳劍平）