素描造型藝術的教學研究與實踐

摘要：素描是作為一種繪畫形式，其語言表現方式最樸素、最直接，從而也成為了學習繪畫的重要的基礎手段。素描作為現代造型藝術的基礎訓練課程，一直也是我們設計造型基礎的重要內容。它要求我們通過自然規律的分析研究，掌握一種對客觀物像和視覺形式的觀察和分析的方法，并盡力與這種觀察與分析方法相適應的一種造型表現手段，從而為以后的專業學習打下良好視覺基礎。系統的素描訓練，就是強調在學習造型的起步階段，眼界必須要高，要建立良好的造型意識，才可能掌握正確的觀察方法及表現技法，創造出比較理想的畫面效果。

關鍵詞：素描 觀察 表現 訓練 造型藝術 藝術素養

中圖分類號：G421 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）09（c）-0193-01

素描是造型藝術的基礎，它不但訓練構圖能力和造型能力，而且也是提高視覺審美能力和藝術素養的必修科目。素描靜物的學習不單純是為了考試，而且還可以了解造藝術的規律和觀察、表現事物的方法和技巧。學會看，學會畫。要學好素描靜物.必須掌握科學的方法，做到勤學善思。平時訓練時，要多進行不同類型、不同形式的訓練。

由于美術院校設置的專業不盡相同，因此素描教學呈現的風格也是多樣化的。有些考生比較關心所報考學校的素描風格特點，于是平時訓練時也偏向于對這種風格的模仿，這種投機取巧的方式，是不可取的，也抑制了繪畫個性的發揮。就考生而言，首先應該明白素描是考查考生什么？不是虛無的外表和華而不實的風格，而是對事物的觀察和表現，是整體地看、仔細地畫，突出形體、空間感、質感，其次才是個人的風格。風格不是模仿來的，而是經過長期實踐、理解、感受得來的。

1 素描的教學體系實際上是很復雜的.但都離不開“觀察”和“表現”

1.1 觀察

1.1.1 觀察——整體

首先是對對象的整體了解，即對大體體積和人體動態的了解。不能把視點集中到單個形體上去，觀小形中的大形，察小體中的大體。在表現的過程中也不要盯著那些小地方畫，否則最后的畫面效果會支離破碎.缺乏整體感。整體觀察還包括物體之間的前后關系和虛實關糸，準在前，誰在后，以及前后物體之間所產生的空間透視關系。同一個物體中哪個部分在前，哪個部分在后。

1.1.2 觀察——調子

其次是觀察調子。觀察調子時先看主要的大的明暗交界線。頭腦里要有體枳這個概念，有空間的意識。小同物體之間的顏色差異和因透視所形成的近實遠虛。

1.1.3 觀察——質地

最后是觀察物體的質地。檢查物體間的不質地感覺在光線條件下所形成的區別，如粗糙、光滑、透明、堅硬、柔軟等。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體、整體統籌局部的觀念。

1.2 表現

“表現”是整個素描教學實踐體系的核心，無論是觀察辦法，還是不同的技法、技巧等，都都要繞著“表現”進行。一幅面能否成功或完整將直接取決于怎樣發現。它體現在以下幾個方面。

1.2.1 表現——結構

用長短線概括形體明暗關系，強化形體的大印象。也就是用結構線的方法定出物體的大體位置和各個物體的大體形狀。

1.2.2 表現——明暗

用排線概括形體的大的明暗，從明暗交界處往暗部推進，表現形體的大體積。

1.2.3 表現——重點

在明暗交界線和投影的地方重點刻畫，并加強其對比。注意耍用大的長短線、大的排線去表現，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，有了它物體才能立得起、站得穩，如同人的筋骨一般，加強它實際上就是加強畫面大的體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住交界線，把握它的結構和轉折變化。

1.2.4 表現——視覺中心

深入刻畫畫面的興奮點。畫面的興奮點是一個作品的視覺中心，是畫面的主題和畫面出彩的地方，也是一幅作品所要表達情感、傳達畫者主觀思想情趣的地方，耍重點刻畫。重點刻畫是在存整體的明暗和服從大體關系的前提下，對某個物體或者物體的局部做精致的刻畫，仔細地表現其轉折、調子和質感。豐富這部分的調子，使讀者一眼便能看到這里，并從這里玩昧你的作品。

基礎素描在形體表現上要求嚴謹.也就是說對物體的形體比例和大的關系要做到認真地地觀察和塑造，拒絕隨意的夸張和變形。對形體要求必須準確，結構嚴謹，整體概括，千萬不能把草率當作粗獷、豪放，也不能以一味地摳細部作為深入而忽略整體。素描考試最基本的要求是形體準確，離開了這點，談風格、個性、表現等都是沒有意義的。

另外，在平時耍做多角度的訓練。考試時，由于環境不能像平時那樣，可以自由選擇自己喜歡的角度。因此，平時練習的時候，要從各種不同角度去畫同一組靜物。其改，進行多種光線的適應訓練也很有必要。在考場上可能會遇到各種光線有時考場設在普通教室，有時甚至在大禮堂。食堂內進行，不像在專門的素描教室里那樣有理想的采光。因此.平時除了要有意識地在各種光線條件下畫同一組靜物之外，特別要強調對結構的理解和表現。因為光線可變.而結構水遠不變.這是以不變應萬變的最根本的對策。只有在充分理解和掌樨了結構的礎上才能表現好物體表面的光影關系。

造型藝術的培養需要學習者掌握視覺藝術的基本規律及科學的思維方法，正如阿恩海姆所說“一切知覺中都包含著思維，一切思維中都包含著直覺，一切觀察中都包含著創造。用這種觀點去解釋藝術中的理論問題是再恰當不過的了。”系統的素描訓練，就是強調在學習造型的起步階段，眼界必須要高，要建立良好的造型意識，才可能掌握正確的觀察方法及表現技法。當然，基本訓練初級階段對物景的認識與表現之間的協調會有較大距離，但學習者每認識一步對老問題總會有新的處理方法，認識與表現之間的差距就會逐步縮短，并將悟出的道理儲存大腦里，以后對類似情況或新的問題處理時就能舉一反三，游刃有余。

“世上無難事，只怕有心人”。基礎訓練是枯燥的，同州也能陶冶心性。H：，訓練觀察和表現能力。在訓練國，只耍以科學的方法、堅韌不拔的意志加以學習，學好素描就不再是難事。

參考文獻

[1] 廖開.基礎素描，靜物部分.云南美術出版社，1994.

[2] [美]魯道夫，阿恩海姆.藝術與視知覺.中國社會科學出版社，1984.