千佛薈萃

佛教雕塑藝術(shù)起源于古代印度，是傳播佛教、實現(xiàn)佛門普渡眾生理想的重要方式。中國佛教造像藝術(shù)是伴隨印度佛教及其藝術(shù)在中國的傳播而發(fā)展起來的。經(jīng)歷了漫長的歲月，容納百川的中華文明吸收了印度犍陀羅、馬土臘和笈多風格佛教雕刻的精華，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出富有本土特色的佛教雕刻藝術(shù)。

中國佛教雕刻崇高莊嚴，淳厚質(zhì)樸，浪漫飄逸，積淀著中華民族堅定沉郁、勤勞忍耐、豁達和平的精神，凝聚著歷代匠師的聰明智慧和虔誠敬重，不僅是中華文化不可缺少的組成部分，也是中西文化交融重要的歷史見證。

它山藝術(shù)博物館，從某種程度上來說，是中國歷代傳統(tǒng)石雕石刻藝術(shù)品的一個凝縮。館內(nèi)收藏了自南北朝時期以來，唐、宋、明、清的佛教石雕代表作品，南宋墓室石刻藝術(shù)品，以及其它一些石刻藝術(shù)品共計300余件，系統(tǒng)的藏品展了示中國石刻石雕藝術(shù)，尤其是佛像造像的藝術(shù)魅力和歷史價值。

博物館分為第1、第2和第3展廳。第1展廳作為序言廳，介紹了佛教石雕藝術(shù)的起源發(fā)展以及其他主要相關(guān)內(nèi)容。第2展廳按時間展出了南北朝時期、隋唐時期和宋元明清時期的佛教石雕作品。第3展廳展出的是自南北朝時期以來的歷代佛教石雕藝術(shù)精品?？偟膩碚f，博物館里的展品不僅提供了藝術(shù)美感的享受，也大略地勾勒出中國佛教石雕藝術(shù)演變的基本線索。

南北朝佛教石雕造像

在第2展廳，從大門入口，直接往右邊走，最先看到的是南北朝時期的佛教石雕造像。

南北朝的170年間，形成了中國歷史上南北對峙的局面。就佛教造像而言，由于當時佛教所形成的“北禪南義”的格局，即北方重視禪觀修行，著力于建寺造像、修功德、講業(yè)報；南方特重佛教經(jīng)義的解疏。因此，北朝石窟造像及各種單體造像都遠勝于南朝。盡管如此，南朝宋、齊年間的蘇州畫家陸探微所開啟的“秀骨清像”風格，卻給北朝佛教造像以重要影響，并成為南北朝佛教造像的主要審美特征。同時，北齊曹仲達所作的佛像被稱為“曹家樣”，對北朝佛教造像也有很大影響?！捌潴w稠疊”，而衣服緊窄的“曹衣出水”造型特征，在北朝佛教造像中屢見不鮮。

在展廳里的這些砂石質(zhì)地的菩薩立像和佛坐像，可以說，是很明顯具有“秀骨清像”的風格，兼“曹衣出水”造型特征。尤其是第3展廳里的北朝晚期“思惟菩薩”，更是這方面的典型代表。

現(xiàn)存南朝佛教石刻造像較多且精美者在四川，而且南朝宋、齊、梁、陳時期均有，多系南朝時以成都為中心的寺院中所供奉的單體石雕或造像碑。眼前，這些佛坐像、佛立像和菩薩半身殘像，還有這尊一佛二菩薩造像等，都是南朝晚期的藝術(shù)作品。通過它們，不熟悉石刻造像藝術(shù)的人們，對南朝造像的高超技藝也可略知一二。

北齊和北周時期，佛教造像的規(guī)模雖不如南北朝，但造型審美特征卻有所改變，如佛和菩薩的面相已不再是南北朝時的“秀骨清像”，“面為恨刻，削為容儀”，而是面短而方，臂胛也不再是削肩，而是寬肥，衣紋也不及前期那樣密集，雕刻手法也逐漸由前期的直平階梯式衣紋變成半圓起突的階梯式衣紋。北齊和北周的佛教造像主要見存于北方中原石窟和散落民間和流失海外的一些單體佛像。博物館現(xiàn)今展出的北齊石灰石彩繪妝金質(zhì)地的佛立像，以及北周砂石質(zhì)地的佛立像，可以發(fā)現(xiàn)這些審美特征的改變。

隋唐佛教石雕造像

繼續(xù)往右前方走，隋唐時期的佛教石雕造像，已經(jīng)在前面等著我們了。

隋代佛教興盛，佛像先繼承北朝風格，轉(zhuǎn)而向?qū)憣嵉膬?yōu)美造型發(fā)展，以豐腴敦實、典雅端莊為主要特質(zhì)，為唐代佛教藝術(shù)的輝煌奠定了基礎(chǔ)。唐代是中國佛教最興盛的時代，藝術(shù)家充分掌握圓熟的寫實性技法，佛像面容圓滿端祥，身軀雄健飽滿，神情莊嚴而慈祥。唐代的佛教雕塑在造型上雄偉瑰麗，勁健有力，在生動、真實的刻畫中，顯得氣魄宏大，富有活力，給人以雄強碩壯的感覺。女性菩薩像多袒胸裸足，姿容美麗，表現(xiàn)出“曲眉豐頤”的典型形象。

從總體上看，唐代佛雕突出表現(xiàn)了樂觀入世以及世俗化的寫實傾向。菩薩像盡管在體型、面相和神態(tài)上千差萬別，但都具有“人物豐濃，肌勝于骨”的共同特征。菩薩立像一般都顯“S”形的復雜動態(tài)，表現(xiàn)出女性的嫵媚多姿。在雕刻手法上，逐步以圓刀代替了平直刀法，形象本身和衣褶的線條，與以前突兀的轉(zhuǎn)折和生硬的棱角相比，顯得流暢圓滑。

默默地看著這些唐朝時期的佛立像、弟子立像、菩薩坐像、菩薩立像……不禁讓人感慨盛世王朝的佛教石雕造像藝術(shù)的繁榮。

宋元明清佛教石雕造像

出了隋唐佛教石雕造像展覽區(qū)后，圍繞展廳往右前方走，進入了宋元明清佛教石雕造像展覽區(qū)。

宋代佛教雕刻藝術(shù)的發(fā)展深受社會變遷影響。理學的盛行，文人畫的興起和都市生活的活躍，造成了佛教地位下降，雕塑藝術(shù)不受重視，以及佛教及其藝術(shù)的世俗化。這些都使得宋代的石窟及雕塑不如前代壯觀。然而，另一方面，開窟造像的浪潮仍在全國各地此起彼伏，也有不少藝術(shù)價值頗高的石刻作品問世。同時，佛雕藝術(shù)也取得了頗具特色的成就，那就是現(xiàn)實主義的加強，思想感情的深刻，世俗生活氣息濃厚，以及雕刻技藝和形式的創(chuàng)新等。當時盛行羅漢與菩薩呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)造型，成為現(xiàn)實生活中不同人物氣質(zhì)的再現(xiàn)，反映了雕刻者敏銳的觀察力和高超的技藝。

在館內(nèi)，展示在眼前的宋仿唐的韋馱天兩尊、宋代的釋迦牟尼現(xiàn)身圖系列四幅，無不說明了這時期石窟造像的特點。

云南中晚唐至宋代的石窟與摩崖造像，反映了南詔和大理國的佛教藝術(shù)發(fā)展軌跡。就石雕藝術(shù)水平而言雖然不及四川同期的石窟與摩崖造像，甚至不及陜西延安宋代石窟造像，但是云南石窟與摩崖造像中獨有的滇密阿叱力教和本主崇拜題材的造像，卻顯示出其他地方不能替代的民族藝術(shù)特色。這尊大理國時期的由大理石材料雕刻成的阿嵯耶觀音，不就是獨具民族藝術(shù)特色的證明嗎？

兩宋以后，佛教石窟的摩崖造像逐漸衰微。元代佛教造像在一段時間處于停滯狀態(tài)。明清時期，隨著市民經(jīng)濟的發(fā)展，城市神廟增多，遠離城市的石窟已不適應社會的變遷而漸趨絕跡，佛教泥塑的盛行進一步導致石刻造像的衰落。所以，這一時期的石窟雕像既不發(fā)達，寺廟中更少見有石雕像，其藝術(shù)價值可謂微乎其微。這里收藏的有明代的普賢菩薩、文殊菩薩和釋迦牟尼坐像，清代的燃燈佛坐像、游戲坐觀音和雙面觀音，在明清衰微的佛教石雕造像中算是很不錯的藝術(shù)品了。

參觀完它山藝術(shù)博物館后，稱得上把中國佛教石刻造像藝術(shù)歷史重新溫習了一遍。我國佛教石刻造像藝術(shù)歷史悠久、數(shù)量眾多、題材豐富、藝術(shù)精美，不僅遠勝于佛教造像藝術(shù)發(fā)展地印度，而且居于所有信仰佛教國家之首。在它山藝術(shù)博物館，既可見出不同時代、不同地域、不同風格所反映出的不同社會思潮、不同信仰以及不同流派的傳承，又可窺見彼時彼地的政治、經(jīng)濟、宗教、文化、藝術(shù)民俗等諸多方面的歷史概況。歷史的變遷，時代的更迭，中國佛教造像藝術(shù)不會因時間流逝而褪色，它那不朽的藝術(shù)魅力永遠閃爍著熠熠光華。