抽象繪畫藝術對景觀設計教學的創意啟發研究

摘 要：各種藝術流派豐富的思想和別具一格的形式語言為設計提供了最直接、最豐富的借鑒元素。抽象繪畫藝術更是突破了以往傳統的繪畫藝術模式，以其豐富的造型表現力和深刻的精神內涵為景觀設計提供了具體而有效的形式語言。對于藝術語言在景觀設計中的創意啟發研究有助于領悟如何將藝術語言轉化為實際的設計語言，將抽象繪畫藝術語言作為切入點，研究其在景觀設計中的創意應用手法。

關鍵詞：抽象繪畫藝術；景觀設計；創意啟發

中圖分類號：J206 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）35-0292-02

一、關于抽象繪畫藝術

1910年，俄國畫家康定斯基創作了《最初的抽象水彩畫》，這標志著抽象藝術開始正式登上歷史舞臺。

正如馬列維奇所說：“誰能理解繪畫，他就很少看到對象；誰看見對象，誰就不理解繪畫。”對于抽象繪畫藝術來說，其本質即是重精神不重形體，將表現對象從禁錮的外表中解放出來，以色、形和構圖來表現其精神與實質。

二、抽象繪畫藝術語言對景觀設計的創意啟發

抽象繪畫藝術從產生至今已有一個世紀之久，但它豐富的表象形式和深刻的精神內涵對設計領域產生的影響是巨大而持續的。

（一）表象形式

1.平面構圖的抽象語言

抽象繪畫藝術的形成代表著藝術家們找到了用抽象的語言去表達“純精神”世界的途徑，繪畫的構成模式以及造型元素得到了突破性的發展。追求創新的景觀設計師從抽象主義藝術家的架上繪畫作品之中獲得靈感，景觀設計開始由古典的講究軸線、對稱、裝飾等構圖特征向非對稱式均衡而又靈活的平面布置轉變，抽象繪畫藝術簡潔明快的構圖、強烈肯定的幾何線條成為受此影響形成的景觀設計的基本特征。

最早嘗試將抽象繪畫藝術語言應用于景觀設計的作品可追溯至1927年，古埃瑞克安設計的位于法國南部Hyeres的別墅庭院。其后，美國景觀設計師丹·克雷在1955年設計的米勒花園，可以說是抽象繪畫藝術影響下形成的景觀設計的里程碑式作品。該設計將建筑空間合理的擴展并融入到周圍的景觀之中，其中，設計師以樹干為結構組織，綠籬為圍合空間，以此形成對比，塑造了一系列室外的功能空間。

從格羅皮烏斯設計的花園平面圖紙里可以看出蒙德里安抽象繪畫藝術語言在現代花園設計中的運用。花園平面圖設計得樸實無華，沒有軸線，不對稱，但卻與建筑渾然一體，鮮明的幾何特征更是蒙德里安抽象繪畫藝術語言的直接反映。

當代前衛建筑師扎哈·哈迪德的設計狂放夸張，從他的一幅設計草圖即可看出其思想受到馬列維奇的至上主義和康定斯基的抽象藝術的影響。康定斯基在他的抽象繪畫作品中引入了一個雙重造型元素體系，即黑色線條與彩色的形狀。在位置分布上，兩者相互岔開，相互獨立，改變了幾個世紀以來建立的線性透視，以及色彩對線條的服從關系。扎哈·哈迪德的設計草圖同樣使用了雙重造型元素體系，無形的線框以及彩色的形狀，位置分布與康定斯基的抽象繪畫作品相似，同樣互相獨立。在構圖上，二者同樣都強調不對稱，明快簡潔。在色彩的使用上，兩者都追其多色彩中的視覺和諧，但抽象作品使用各種鮮艷的顏色來表達一定的精神內涵，而扎哈的不同色彩的使用則體現一定的功能意味。

德國慕尼黑Riem景觀公園在平坦的基地上種植了大面積的樹叢和灌木，由此構成了平面圖上大面積的幾何形體，通透筆直的道路以斜線形式穿插其中，如同一幅極具表現力的平面構成作品。設計中有明顯的抽象藝術流派“至上主義”繪畫的特征：公園的平面圖與至上主義大師——馬列維奇的繪畫作品形式如出一轍，都采用點、線、面的構圖方式。抽象繪畫藝術簡潔的語言合理的轉化為景觀設計的語言：幾何形的樹叢及湖泊、直線的道路、點狀的孤植樹和灌木叢，在景觀設計師的精心組織下形成了如圖抽象繪畫藝術一般極富感染力的空間。

2.貫穿滲透的空間構成

正如哈普林所說，“空間互相流動沒有邊界”，受抽象繪畫藝術影響的景觀設計尤其注重空間的互相貫穿和滲透。以彼得沃克的慕尼黑凱賓斯基酒店景觀設計為例，其平面運用了多個正方形的疊加與穿插，并將部分方格網進行扭轉，使之看起來更像一件平面構成作品。其中也蘊涵著抽象繪畫藝術的諸多特征：每個空間相對獨立，但又融合成為一個整體；地面簡單的幾何圖案得到強調；通過地面高差的變化成功地達到了減小透視變形的目的；在線形方面，直線、垂直線、幾何形仍被沿用，同時，加入了大量有角度的折線，線型組合更加自由；采用不對稱式構圖，軸線的運用不是為強調，而是以不完全對稱布置的景物，或折線的邊緣打破完全的對稱，以此達到追求不對稱均衡的目的。

（二）精神內涵

1.否定裝飾

抽象繪畫藝術的畫面有一個共同特點，即運用強烈色彩或單色，重視構圖與色彩均衡，以求達到視覺和諧。在這種和諧之中，每一處點、線或是色塊的存在都有其特定的必要的意義，而不會單純為裝飾效果而出現。如蒙德里安為代表的幾何抽象畫面明快簡練，把對比很強的單色或純色并置，輪廓切割分明，無任何過渡，通過對色彩的良好感覺或數學般精確的色彩對位和配置，對整體構圖進行安排，使得各個色彩單元能和諧地存在于畫面。

抽象繪畫藝術這種否定裝飾的精神也對景觀設計產生了一定的影響。美國景觀建筑師協會的一位資深者約翰遜回憶道：“我們從來不給長椅裝靠背，因為他們與整體不協調，我們都試圖達到‘純粹’。”簡單、純粹，正是現代社會快節奏特點的反映，直截了當的表現出事物的本質，沒有任何附加的東西，恰好符合了現代人的審美取向。

2.隱喻和象征

抽象繪畫藝術的畫面意義可以分為兩種，一種是畫面本身的構圖、幾何形式以及單色配置帶來的美感，簡言之，這類作品其主旨和內容即探索畫面和諧的形式；另一種則注重表達畫面背后的精神世界，即圖像代表著一定的隱喻和象征意義。

如康定斯基所說：“觀眾必須把圖畫看作是一種精神圖像的再現，而不是對象的翻版。”這類抽象畫作也可稱為抒情抽象主義繪畫，這一派把繪畫的創作看成是一種體驗，把內心的幻想和對外部世界的體驗結合起來以表現一種本質的真實。他們的畫面所創造的物象不具有寫實性，而是根據內心的感覺、幻象描繪出來，或者說憑空創造出來，因此，畫面中的形象只不過是依稀可辨的創造物，如康定斯基的遺作《穩妥的飛躍》，表現了作者即將終止激動生活，預感自己快要升入天堂的寧靜心態。

抽象繪畫藝術中物象的象征含義是由作者自己賦予的。在現代景觀設計中，很多設計師為了體現自然理想或基地場所的歷史與環境，在設計中通過文化、形態或空間的隱喻創造有意義的內容和形式，賦予景觀設計以意義使之便于理解。

舒瓦茨設計的明尼阿波利斯市法院前廣場以大大小小水滴形狀的土丘象征當地的一種特殊地形“drumlin”——萬年冰川消退后的產物。這些土丘可以單純的理解為一片小土堆也可以把他們想象成巨大的山脈。與這些土丘平行擺放的還有一些充當坐凳的原木段，暗示明尼蘇達州吸引移民的森林資源，林業同時也是當地的一項基礎經濟。這些有關木材與明尼蘇達州的暗示喚起了當地人內心的記憶，而且成果的塑造了廣場在城市景觀中鮮明的個性。

三、總結

繪畫、雕塑等純藝術形式受材料、技術、社會與經濟影響較小，它們能夠更加迅速和敏銳地捕捉人類意識活動的細微變化，領導藝術新思潮。與之相反，設計領域則受到社會與經濟方面的制約相對較多，對新的藝術思潮的接受與反映也明顯滯后，正因為如此，藝術的思想和形式語言無疑為設計提供了最直接、最豐富的借鑒元素。

當然，景觀設計畢竟不是純藝術形式，對于一個設計來說，其最大的挑戰是復雜的社會問題和功能問題，景觀設計師應該將無限豐富的藝術形式合理的融于實際的社會和功能問題之中，畢竟景觀的社會性是第一位的，它是公眾的藝術而不是少數藝術家的藝術。