試論海派畫家趙之謙的花鳥畫藝術特色

摘 要：趙之謙繪畫以花鳥畫為主，筆力勁健，用墨飽滿，色彩艷麗，有創新精神，又能夠從“俗”，汲取了民間賦彩的優點，成為他的藝術特色。將對這位清代畫家的花鳥畫藝術特色方面著重進行研究，考察其生平經歷、花鳥畫實踐、繪畫思想以及歷史評價與影響等方面，從而得出自己的一些粗淺認識，希望對自己的花鳥畫創作也有所幫助。

關鍵詞：趙之謙；題材廣泛；構圖獨特；色彩富麗；筆墨韻味

一、晚清畫家趙之謙的生平

趙之謙（公元1829～1884年），字益甫，又字為撝叔，號有冷君、梅庵、悲庵、無悶等，會稽（今浙江紹興）人。他是繼“八怪”之后以獨特畫風馳騁于陳舊保守畫壇的革新闖將，是晚清前海派的代表人物，是一位書法、篆刻、繪畫三長兼取的藝術家，給清末畫壇以巨大影響。

二、趙之謙花鳥畫的藝術風格與特點

1.趙之謙花鳥畫的題材廣泛，富有生活氣息

在繪畫題材上大都取自自然或現實生活，許多題材如《異魚圖》等則為前人所未涉及，并且表現得清新自然，充滿著濃郁的生活氣息和世俗情韻。此外，他還喜歡畫溫州、福州等地的奇花異卉，如，葵樹、繡球、鐵樹、箬蘭、百子蓮、夾竹桃、仙人掌、夜來香等，包括日常蔬菜，如，白菜、蘿卜、地瓜、蒜頭等，開此類畫風之先河，也為前輩畫家所未及。不拘成法向傳統的挑戰方式，可以看作是晚清藝術領域中求變潮流在他身上的體現。

2.趙之謙花鳥畫的構圖獨特

在中國畫中，花卉作品的構圖至為重要。中國畫自宋代以后，筆墨的表現由于過多地強調情趣，往往削弱了對“經營位置”的重視，許多作品要么四平八穩，要么狂放不拘。而趙之謙的花卉作品在構圖布局方面，“平穩中取奇巧，險境中求穩妥，濃淡、輕重、疏密之布局別有風致”，且詩、書、畫、印有機結合，深得書法篆刻的章法之妙。趙之謙作畫，在總格局上力求疏密對比協調，于多樣中求統一，虛實相生、剛柔相濟。他的花卉，常常是滿布全紙，卻毫不擁擠，密而不雜，繁而不亂，于精密中見瀟灑，使花朵枝葉，偃仰柔勁，各盡其妍，皆具迎陽承露之態。

3.趙之謙花鳥畫的色彩富麗

在花卉畫用色方面，與宮廷及民間流行的色彩作品也有很大區別。趙之謙賦色的特點是，濃麗酣暢，色彩既有文人畫的素雅柔和，又有超越文人畫的鮮明漂亮，所以，能達到雅俗共賞的境地。往往以豐厚、艷麗的色彩和飽滿的水墨大膽涂抹，揮灑淋漓，不受拘束，所以，他的花卉十分華麗、豐潤。他反對用色輕浮艷俗和雕琢之氣，在他的作品中，有時雖然也能見到紅、綠等重色的表現，但并不艷俗。相反，因色彩對比強烈，越發顯得精神飽滿，生機勃勃。從艷麗色彩中求“拙逸”是極其可貴的一種探索，這一探索，為花鳥畫的發展開辟了一條新路。

4.趙之謙花鳥畫的筆墨韻味

他的筆墨也富有特色，酣暢而嚴整，潑墨寫意中不失形象之真實。在趙之謙的繪畫作品中，我們也能見到不少摹寫古人筆意，其臨寫的前輩畫家，大抵包括陳淳、徐渭、朱耷、惲南田、石濤、李復堂以及宋代諸家等。其特點是攙糅了篆隸用筆，顯得峻勁渾厚、古茂沉雄。趙之謙常以他的書法之筆作畫。

三、趙之謙花鳥畫藝術的影響

他的繪畫直啟海派直面生活、表現世俗的藝術趣味，設色大俗大雅，頗適合現代都市居民審美口味，以農家植物入畫，別開生面，可謂俗到極處。趙之謙的繪畫常流露出淋漓痛快、生動自然的情趣，對后來畫家如任頤、吳昌碩等有一定的啟發和影響，由此被稱為“海派之祖”。

縱觀趙之謙的一生，磕磕絆絆，但是他卻奉獻給世人一個豐富的、多姿多彩的世界。海上畫派特別可貴的是它的改革與創新精神，通俗易懂的題材、瀟灑活潑的筆調、清新雅致的色澤，成為他們共同的追求和特點。趙之謙和吳昌碩、任頤等“海派”大家，不為一定的成法師承所約束，而能發揮自己對生活的感受和理解，創造新的表現方法和新的藝術風格。這些都是很值得學習的，在創作中盡量發揮自己的最大優勢，表現自己對生活的一些感悟。

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（作者單位 浙江省永嘉縣橋下鎮中心小學）