魏華：一萬只馬桶里的6000朵玫瑰

佛山季華四路北側，有一面20米長、4米高的公仔墻，幾百個公仔鑲嵌在墻身，人物從古代到當代，或獨立成體、或自由組合捏制，散布在墻體不同位置。每個公仔都栩栩如生，形態表情豐富，部分公仔還用夸張的手法進行創作。這面墻充分表現了佛山的陶文化。而創作者魏華卻說：“這只是佛山的一個地標，《馬桶瀑布》才是最有代表性的。”

《馬桶瀑布》由上萬馬桶組成，有的是來自工廠的廢舊品，另有一些國內外熱心人士的捐贈，歷時兩月籌集到位后，再由安裝工人按照一定的傾斜角度一個個安裝到藝術墻上。對于魏華的這個巨型作品，網上爭議很大，有網友甚至評價：哥搞的不是藝術，而是馬桶。

對此，魏華并不在意。他說：“創作《馬桶瀑布》的動機一部分來自杜尚的《泉》。而我的作品，有更深的意義——創意改變生活的精神內核將區域文化、產業發展的觀念發揮到極致。我相信有朝一日它不僅僅是佛山的一個地標，而會成為佛山市的地標。”

《馬桶瀑布》最終是什么樣的地標還不得而知，但在今年3月，它成為了一個愛情“地標”。3月24日，49歲的魏華在婚禮時，將6000朵玫瑰插在馬桶里向新娘示愛，讓《馬桶瀑布》再一次成為大家關注的熱點。

T=《風尚周報》W=魏華

用馬桶承載時代的改變

T:如今成為佛山地標的《馬桶瀑布》當年是怎么產生的？為什么是馬桶？

W:從私人的角度講，我就是覺得很好玩，另外，其實全世界70%的馬桶出自佛山。再有就是有人給我提供這樣的地方，我可以有條件去做這件事情。因為之前做了《亞洲藝術之門》，所以政府和這塊地的老板相信我，說老魏做的東西不會錯。

T:那么做完了之后，他們怎么評價？

W:大部分人都是非常認同的，并且做《馬桶瀑布》，更多是民主與產業的核心，這讓我有足夠的底氣。再說，馬桶本身就是改變人們生活方式的一個東西，用它去承載時代的改變，讓人們來思考一些時代的東西是沒有問題的。

T:別人給你貼上的標簽除了《馬桶瀑布》，還有“新公仔”，而“新公仔”是來源于佛山石灣公仔的原型，為何會想到民俗藝術與雕塑結合？

W:1992年在杭州雕塑邀請展上，雕塑還是在講形式、抽象，講美感，講雕塑回到本體。后來雕塑家迅速轉變，他們關注與探索的東西是對應現實的生活及觀念。在這時期，批評家或整個的藝術領域有了回潮，批評家在極力地批判現代主義的東西，在這樣大的文化思潮和背景下，才有了新公仔的誕生。1999年去香港看一個展覽，石灣公仔給我的觸動很大，它的圖式、樣式，比如頭很大，身子很小，這種幽默調侃讓我覺得很睿智，后來我作了一批青銅雕塑人物，這批青銅雕塑人物的圖式、樣式來源于石灣公仔。雖然我是用青銅做的，但她的精神內含是表現當下人的生活狀態，這個選取點與石灣公仔是一樣的。

T:也就是說“新公仔”的創作并非你的原創？

W:我是借鑒，不是生搬硬套，是提純后用我自己的語言，形成自己的東西，不是把民間藝術翻了個版就說是自己的。

T:你的語言是什么？

W:我創作了一批表達當代人情感的小人，比如《智者》、《夫妻》、《偉哥時代》等，這都是當時人們的生活狀態，比如《偉哥時代》對應了改革開放后人性開始釋放后扭曲的狀態，心理和生理是膨脹的，后來我把它們稱作為新公仔，此時我似乎找到了自己與時代、社會的某種契合點，釋放并表達了當代人的情感與心態。

T:從最初做木雕，到青銅雕塑再到現在大部分專注于陶瓷，雕塑材質不斷改變的原因是什么？

W:現代主義雕塑對于線條、形體是簡化的，漸漸抽離的形式感。從木頭到青銅，再到陶瓷，最初對我來說，其實只是因為我對材料的迷戀，后來當能夠做到一定水準的時候就想去突破材料、語言的限制，希望能夠很好地借用材料來表達內心的真實情感。

T:從你現在的雕塑作品我們可以看到，你非常擅長呈現女性之美、性愛等，這些特點你是如何捕捉的？你是否比較喜歡有質感的東西并且在乎形體？

W:其實人體最大的特點就是質感，不同年齡的人身體有不同的質感，而對于我來說可能偏愛光滑、白皙、透透的那種皮膚質感，幾乎達到癡迷的程度。所以這也是我最后選擇陶瓷做雕塑的原因，可以體現人體的質感。那么對于形體來說，我的雕塑中，女人的呈現多是渾圓豐滿的，這與漢代時期的審美比較接近，又融進了現代主義有生命激情的語言，還有西方的一些東西，這可以算是“混血兒”吧。

藝術的商業化讓商人來做

T:你覺得現在國內藝術收藏品的市場如何？

W:對于整體市場我不是太了解，那么關于石灣公仔的收藏來說是有盲目性的，因為地域、產區和文化等等的差異，導致有些人去收藏的時候，跟藝術品本身的好與壞關系不大了，比如現在很多東西可以賣到幾萬幾十萬，而清末民初時期的古董反而賣到幾千塊，我覺得這個問題很大。

T:你做的新公仔也面臨同樣的問題嗎？

W:我的問題可能也是很多藝術家所遇到的問題，其實我現在正處于一個尷尬的局面，沒有好的方式去經營，也沒有這方面的能力。我的新公仔價格一般在幾萬塊，賣出最高價格的大概是30萬，但現在不知道應該在什么地方來做。

T:你期待以什么方式來帶動藝術市場？

W:我不再介入經營，完全脫離商業，真正在工作室來創作。商業化的東西還是讓真正的商人去做，一半搞藝術，一半做生意，肯定是不行的。

生活和愛情都需要藝術

T:多數人認為藝術家很神秘并且有點間歇性歇斯底里，你是這樣的嗎？

W:神秘肯定談不上，歇斯底里我也沒有，生活中我是個很正常的人，很多人說我幽默。創作時可能就會有些稀奇古怪的想法，比如我曾在韓國做過一個全民參與做雕塑的活動，有人說藝術怎么會這樣做？其實等到作品出來了就會知道，這些藝術品是非常有意思的，即使他做出來的不是藝術品，也是工藝品，并且每個人心中都有自己獨特的想法。

T:你會去收藏這些并非出自藝術家之手的藝術作品嗎？

W:我有很多生活品的收藏呀，好看、有趣的東西我都會拿來做收藏，我剛剛說過，即便不是藝術品，也是工藝品，這都是分不開的。我還會收藏一些石灣的老公仔，它的價值不僅僅在于它有多老，而是在于它的文化傳承。另外我家里還有一些東西是我老婆的作品。

T:在《馬桶瀑布》插上6000朵玫瑰示愛，聽起來很荒誕也很浪漫，當時你是怎么想的？

W:哈哈，這不關我事！我是希望我的作品能夠成長，對應著不同的時間和事件，而不是做完了放在那里就不管了。

T:你似乎將藝術已經完全融入生活了，包括你的微博自我介紹：為生活而藝術，為藝術而生活。

W:是的，從早上睜開眼睛開始，所見到的一切我都感覺是藝術。我微博里發了很多生活中的東西，別人以為我在展示生活，其實就是在展示藝術。

T:在你看來，藝術與生活有什么必然聯系？

W:這也是我對現在很多搞藝術的年輕人說的，千萬別以為生活中的一些東西就不是藝術了，多做做生活中的東西，做到精致，一個杯子、一副碗筷、一個小掛飾，這些生活中的器物就是藝術。

《新公仔系列》

《新公仔系列》雕塑的圖式來源于佛山石灣公仔，是對民間藝術資源的借用。當然，“新公仔”與石灣公仔不同，前者是純粹的民俗藝術，而后者則是對當代生活某些方面的夸張和放大。這種借用不僅擴大了雕塑圖式來源，更重要的是擴大了一種趣味的來源，把老百姓喜聞樂見的樣式引入了雕塑，給當代雕塑賦予一個無須仰望的平民視點。

《思想者》、《智者》頭大身小極不成比例，滑稽的神態使它們具有某種精神寓言的性質，一本正經的表情透露出苦澀和無奈；

《偉哥時代》誰看了都明白，我們這個時代哪些欲望太強了，哪些東西又太少了；

《三美人》、《三美神》、《興妹》表現了作者對女性的感受，它們有著與過去一樣“宏大”的冠名，但有著不同于過去的調侃的表現方式；

《同心》、《恩愛》、《夫妻》則是非常有社會學意義的問題，體現了作者對家庭、對兩性關系的思考。

—— 孫振華（中國美術學院博士、中國美術學院雕塑系教授 ）

藝術評審團

學術評審：

新公仔帶來顛覆性的笑聲

孫振華：中國美術學院博士、中國美術學院雕塑系教授

新公仔的笑聲是顛覆性的，在雕塑上，人們看到了太多的紀念碑，習慣了用正面性、普遍性、莊嚴、肅穆來界定雕塑，當新公仔以它的詼諧、搞笑的形象出現時，便具有了四兩撥千斤的力量。好玩以外，它們為雕塑界帶來了什么？首先，它們擴展了雕塑在鑒賞上的感覺空間。在古典主義雕塑面前，人們習慣了嚴肅、深思、緬懷、激昂的感覺方式；在現代主義的雕塑面前，人們習慣了驚愕、茫然、恐怖、亢奮的感覺方式；然而在新公仔這一類雕塑面前，過去的感覺方式都化解為輕松一笑，人們終于可以從無形的強制和壓迫中解放出來，原來雕塑也可以是這樣的。不能忽視的還有潛伏在笑聲里的思想，因為只有在觀眾熟悉對象，把握對象的時候，觀眾才會有笑聲；只有在對象對觀看者不構成傷害和威脅的時候，觀眾才會發出笑聲；只有在觀眾憑著自己的智力理解對象的時候，才有會心的一笑。所以，新公仔的笑聲是啟智的，它伴隨著發現，它讓人們在無傷大雅的笑聲中開啟心智。

市場評審：

中國現當代雕塑作品升值空間巨大

文謹：廣東石灣陶瓷博物館研究員

魏華除了完成大型的公共藝術品《亞洲藝術之門》、《馬桶瀑布》之外，個人小型雕塑極具特色。從形態木雕《花蛋系列》到《新公仔系列》到《新公仔·青花人物系列》，可以很清晰地看到中國二十多年藝術發展文脈印刻在作者身上的痕跡，從寫實到抽象再到具象再到當代藝術觀念、呈現了一位典型的藝術家變化過程的文本，具有很高的學術價值。他的作品被廣東省美術館、廣東石灣陶瓷博物館、廣州藝博院、浙江省美術館、挪威Vigeland博物館、韓國金海美術館、韓國中央大學美術館、韓國麥力美術館、紐約時代美術館、荷蘭Drents博物館等單位機構收藏。香港、紐約等地畫廊都有代理魏華的作品，作品受到外國藏家的喜愛，魏華作品藏家群近幾年也由國外發展到國內，無論是他夸張詼諧幽默的《新公仔系列》還是充滿東方氣息的《青花系列》的作品都受到藏家的歡迎，隨著近幾年中國現當代雕塑開始被國內藏家關注，中國現當代雕塑目前的價格相對油畫等其他藝術品價格而言十分低，像魏華這樣風格突出、文脈清晰的中國現當代雕塑作品升值空間巨大。

讀者評審：

好的作品是對心靈的開啟

胡靜：錦上紅家具總經理，藝術愛好者

魏華的作品給我的第一感覺就是她是有生命的，有情感的。他的大題材作品如《亞洲藝術之門》帶著很強的建筑感，線條簡單大氣，有力量，而他的小品，特別是《青花系列》又帶著濃濃的繪畫感，親切、流暢、干凈，是一種經歷之后重新提煉的干凈和純粹，透過魏華的作品，你能感覺到作品后面那個人內心的豐富、矛盾、變化等等藝術情感，我想好的藝術作品必須是對心靈的開啟，所以能讓我們通過作品去尋找一種共鳴，把這樣的作品放在桌邊案頭，在不經意間與她相視，就像與一個老朋友傾談后的舒暢輕松。