淺談建筑設計中“表現”的重要作用

【摘要】 我們往往在建筑設計過程中，從項目設計條件到構思表現直到最后定板，一般都要經歷一個先后步驟。而這個步驟中的每個環節都扮演著不同的角色。建筑在實施前，表現無疑是最直觀和最能說明問題的一個步驟。那么建筑設計表現形式的多樣化又為建造者、欣賞者乃至居住者提供了一種便捷的視覺感觀。近年來電腦的廣泛應用已逐漸替代了傳統的手繪表現，但它們卻各有所長，只有將它們取長補短才能達到最佳效果。無論采用何種表現形式，最終目的都是以體現“建筑設計意圖”為中心。

【關鍵詞】表現的多樣化；電腦與手繪；學習方法1表現的多樣化

1.1表現技法：建筑效果圖的表現技有法多種多樣，有鉛筆素描、鋼筆淡彩、水彩、水粉、噴繪、電腦等主要表現技法。其中，水彩表現最為生動而明快；水粉表現厚重而立體感強；鋼筆淡彩表現快捷而方便；噴繪表現細膩而真實。各種表現手法各具特色，但他們要求學者都必須具備素描、色彩、透視、構圖、陰影等繪畫基礎知識。

1.2表現要素：建筑表現圖是基于其它繪畫方式基礎之上的，但有區別于其他畫種的繪畫方式。它模擬待建設的建筑空間、建筑形態、環境氣氛、材質肌理等因素，因此，制作表現圖應以具備繪畫理論知識為基礎，利用繪畫的基本觀察方法，在不同色光照射下讓物體產生形象、陰影、色彩等元素，將表現圖與實際中的形象結合起來，使畫面中表現的待建筑空間具有實際所顯現出來的形態和色彩。因此，要掌握表現圖技法，就必須具有很強的專業觀察能力和繪畫表現能力，更要達到以下四方面的基本要求。

精確性：就是表現的外觀效果必須符合建筑設計的造型要求（建筑空間和細部處理）和色彩塔配協調及形體的總體比例尺度得當等。精確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間尺寸的限定；或者完全背離客觀的設計而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”；或者錯誤地理解設計意圖，導致表現出的效果與原設計相去甚遠。

真實性：是指造型表現元素要符合客觀規律，空間氣氛塑造真實，形體光影、色彩處理應遵從透視學及色彩學的基本規律和原理，燈光、色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合建筑師所設計的效果和氛圍。

明確性：指能明確表示建筑材料的質感、色彩、植物特色、家具風格、飾物出處等。

藝術性：指一張建筑表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性基礎之上，同時必須建立在嚴格造型藝術的基本功訓練基礎上，比如繪畫方面的素描、色彩訓練、構圖等能力。質感及光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成原理的靈活運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然會增強表現圖的藝術感染力。在保證真實表現的前提下，合理的適度夸張、概括與取舍也是必要的。因為羅列所有的細節只能給人以雜亂，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的角度、光線搭配、環境氣氛等表現元素，這本身就是一種藝術創作，也是對建筑自身的進一步深化。

2電腦與手繪的關系

手繪效果圖技法在古老的建筑學發展史上，文藝復興時期的建筑師可以說是全才，他們把設計與表現融為一體；米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家。在建筑教育始祖布扎的理論中，建筑師要接受大量的渲染和訓練。隨著現代建筑業的發展，社會需要精致型設計和修改速度，從某種意義上講，它需要的是精細分工、各自發揮所長的制作模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年來計算機及軟件領域的成熟發展，孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現，國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型設計事務所，同時形成一個專業表現隊伍，他們是建筑師表現之手的外延－從某種意義上說他們的工作是對建筑師創造性工作的二次開發和創造。

一個從事室外建筑效果圖制作的設計員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響其表現圖的質量。因其建筑的尺度與人體更為接近，光照形式也較室內建筑復雜多變，所以對室外景物的表現就更為細致入微，光影的處理和質感的體現都達到了相當的難度。因此，具備一定的繪畫功底是必不可少的。具備了一定的表現知識和繪畫基礎，不等于就能創作出優秀的表現圖，其原因就是，建筑效果圖的表現雖然同一般繪畫有不少相同之處，但也有其許多自身的特點。相對于純碎繪畫而言，建筑效果圖更注重程序化的表現技法。它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握建筑效果圖的一些基本原理和表現技法，即使具有相當的繪畫能力，有時也不知從何處著手，又快又好的畫出獨具魅力的建筑效果圖。只有先誕生高品質的建筑設計方案圖，再加上優秀畫師的表現，才能產生真正具有審美價值的建筑表現圖。反之，二者缺一，就很難出表現出高質量的效果圖。

3學習方法

3.1分解訓練與綜合訓練：在學習實踐中，對初學階段搞“全面因素”（構圖、比例、結構、透視、明暗、空間、質感、色彩、技法等問題，難度不僅大，而且要求也不清楚）是不恰當的。首先這個設計要求是什么？是為了研究和解決什么問題都不清楚，這樣容易導致技法不熟練的設計師留于單純的外形描繪及表達，甚至是無限細節的羅列。分解訓練就是要把須表現的諸多因素、訓練內容和要求分解，抽象成若干因素作為研究、訓練的重點。比如：線段練習、比例、透視、空間、質感、色彩、技法等，抽出來進行單獨訓練，可以說是各個擊破的技法訓練方式，易讓初學者掌握和學習。

3.2感性與理性相結合的訓練方法和要求：在客觀對象基礎上，堅持不需模擬的藝術原則，要看到復雜事物單純的—面，把握客觀對象的內在聯系，深入研究事物本質規律性，從而達到科學和藝術地表達客觀對象本身。這樣就能形成一套從觀察（練眼）、分析（練腦）到表現（練手）的嚴密邏輯。只有理解了的東西，才可能更深刻地去感悟它。但作為設計師沒有敏銳的直覺感是不行的，而直覺能力的提高同理性訓練又是不可分割的。

3.3 默寫與創造：具備默寫與想象能力對學習藝術設計的人來說很重要。想象力是智力高度發展的體現。黑格爾說過：最杰出的藝術本領就是想象。繪畫不僅要畫目所見之物，藝術的生命力在于創造、發展和有獨特的個性。想象力是獨具匠心的核心。注重默寫與想象能力的培養和提高，對今后建筑師們的設計意識和創造能力發揮影響很大。

4結束語

無論采用何種表現形式和途徑，制作出真正能起到溝通和說明問題的表現圖才是其最終的目的。在科技高度發展的今天，表現工具的手段也在不斷的更新和多樣化，我想只有先領悟了真正的建筑設計意圖和掌握了全面的表現技法后，才能表現出讓人滿意的建筑效果圖來。