從中西方音樂審美的差異看音色藝術

摘要：音色是音樂組成的一個基本元素，同時也是區別不同聲音的重要標準。不同的聲音擁有著不同的音色，因而構成了各具特色的音樂藝術，所以說音色是構成音樂的基本元素，也是音樂的重要品質。由于中西方文化和藝術發展的差異，造就了中西方音樂不同的發展軌跡和音樂文化，使得中西方在音樂藝術上也有著不同的理解和表現。

關鍵詞：音樂審美；音色；藝術

音色藝術運用于音樂的各個領域，發揮著其獨特的功用。例如，人們形容跨界女歌手莎拉布萊曼的歌聲空靈、飄渺，猶如天籟，這便是贊美她演唱時極具特點的音色。我國在古代就發現了音色的特質藝術，白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盤”便是形容琵琶清脆、明亮、富有顆粒性的音色特征。隨著文化的溝通和交流，音樂的發展開始也無限延展，樂器和音樂表演者層出不窮，音樂受眾有了自己喜歡的歌手、樂器等，這些也成為了音樂受眾基本的審美體驗。特別是在混聲音響發達的今天，各種各樣的聲音充斥著各類音樂作品，但音色的特殊品質仍然是音樂審美體驗中的最重要的要素。那么音色都有哪些特質藝術呢？

音色的文化藝術

在音樂作品中，不管是樂器還是表演者，都承載了特定的音樂文化和音樂藝術，而且這樣的組合創造了豐富多彩的音樂表演，同時還形成了不同的流派和藝術風格。不同音樂藝術風格的形成都受到了其文化的長期影響，例如，中西方不同的文化決定了音樂的不同格調、音色的特質等。西方文化把超越自我、改造自然、征服自然作為其文化的核心，因此，他們的音樂作品對人的聲音和樂器也有著統一探索和努力的標準，如，在美聲唱法中要求演唱者在音色上的統一、和諧；在樂器材料的選擇上也有著嚴格的標準，統一的制作工藝和制作標準保證了同一種類樂器在音色上的統一和和諧，避免產生特殊、突兀的音色。而我國音樂文化認為，任何事物在傳播中要順其自然、融入自然，我國地域的廣闊性也使我們能夠欣賞到多種特點鮮明的音色；我國的樂器制作大部分也多順應自然，根據材料的特點制成可供使用的樂器，例如，不同音色風格的笛子在選材上并沒有統一的要求，制作上也僅僅是強調音階的規范和統一。

西方的音樂文化不強調個體的突出表現，而是強調整體的統一、嚴密的組織關系等，所以在西方的音樂表演中，無論是聲樂還是器樂，都有著強大的演出陣容，同時為保證表演的統一性和嚴密性，指揮也成為了西方音樂中不可缺少的中心要素。而在我國音樂文化中，個體和特色則是音樂重要的文化內涵，中國古典音樂雖然也有著龐大的演出陣容，但并不需要一個指揮中心。在西方的聲樂中，不但要求演唱者采用統一的唱法，音域達到統一的范圍標準，而且還要根據演唱者的音色高低分聲部演唱，不同的聲部演唱不同的音調，共同組成氣勢恢宏、音色和諧、結構立體的合唱。可以說，在西方的聲樂中，演唱者已經遠離了本源的自然嗓音，而按照抽象、統一的唱法服務于整體的演唱表演。而我國的聲樂講究對于個性和特色的肯定及傳承，眾所周知，我國幅員遼闊、民族眾多，不同的環境和背景造就了不同的民族，也成就了我國多民族各具特色的民族唱法和戲曲音樂。在我國音樂文化中，個性和特色是被極為推崇的審美思想，也可以認為是中國傳統文化中的天人合一思想的延伸，即自然是豐富多彩的，極為個性的，而每個人的個性也是自然的一部分，每個人都可以在自然中找到屬于自己的個性，并被社會認可，因此，中國的每個民族都有著其獨特的音色特征。我國風格迥然，千姿百態音色唱腔正是由于我國豐富多樣的民族文化和追求多樣性審美表達的藝術精神所致。

從樂器上來說，中西的器樂表演也有著一定的差異。例如，西方的樂器演奏一般以樂團或者組合的形式進行演出，即使有獨奏的表演流程，后面也會有其他樂器的輔助，這種形式的表演能使整個音樂作品顯得和諧、統一、震撼，如，貝多芬的作品之所以受到歡迎，不僅是作品本身的完美性，其通過西方氣勢恢宏的器樂表演更是給人們視覺和聽覺上以強烈的震撼，觸動人們的心靈。我國的器樂表演則大部分是以獨奏為主，并少有伴音，雖然其氣勢無法與西方樂團表演相比，但在表現力上卻是獨一無二的。例如，二胡《二泉映月》所表現出的哀怨；古箏《春江花月夜》所表現出的清新；琵琶《十面埋伏》所表現出的詭道等，這些都是根據樂器特殊的音色而量身創作的，是西方樂器無可比擬的。

音色的色彩藝術

音樂是現代人表達情感的一種方式，因而帶有濃烈的感情色彩，特別是現代混聲音響，對加重音樂的情感色彩和對音樂情感的詮釋創造了更好的途徑和方法。現代音樂作品中，除了最初的音色外，更是融合了更多不同類型、不同感覺的音色，使音色更加豐富多彩，也給受眾以不同的審美體驗。可見，無論是審美體驗還是情感表達，音樂都被賦予了強烈的色彩，如雄壯的音樂能夠使人感受到如紅色般的熱烈；沉靜的音樂能夠讓人感受到藍色般的寧謐……即使是在一首音樂作品中，其音色、旋律和節奏的變化都向受眾展現了一幅跌宕起伏、色彩各異的畫卷。

隨著社會的進步，人們的物質需求已經得到了滿足，精神層次的需求逐漸受到了人們的關注，而音樂作為一種審美體驗也悄悄走進了人們的生活，對豐富人們的精神世界起到了重要作用。音樂作品展現的不僅僅是一種藝術，更是人們之間情感的共鳴，音色作為音樂中的重要組成要素，也擔負了情感表達的任務，具有強烈的色彩性。例如，在音樂演奏中，演奏者可以通過裝飾、點染和潤色的方式表現音色特殊的色彩韻味。一個沒有顏色的事物是無法吸引人的，同樣，一種沒有色彩的音色是無法引起聽眾的共鳴的，這就好比一個人擁有一副甜美的嗓音，但由于不熟悉演唱技巧，不懂得如何對音色進行潤色，因而他所唱出來的歌聲就無法打動聽眾。

音色中的色彩表達藝術性非常強，并不是所有的人都可以掌握的。在西方的音色色彩中，色彩藝術表現如同他們的音樂一樣統一、規范，對音色色彩的表現有著理性的研究和規律性的整理并歸納出倚音、波音、回音、顫音等技巧，并對每種技巧的色彩表現藝術進行了量化分析，在演唱時便可以如繪畫構色般將音色的色彩表現技巧組合使用。而在中國音樂中的音色就如同中國的多民族文化一樣百花爭艷，極力表現自己張揚的個性和豐富的變化，除此之外，我國的音色色彩也如同繪畫藝術中的色彩一樣，風格多樣、靈活多變、各具特色。我國的民族音樂在表現上則更加隨心所欲、富有創造性，即使是同一名演唱者在演唱同一首歌時，也會根據情境的不同而進行音色的變化和調整，就像每一個畫家的每一幅作品都是唯一的，即使同一個畫家再畫相同內容的作品，其色彩和意境也會有所不同一樣，中國民族聲樂的色彩藝術與魅力便在于每一次演唱的色彩與整體的基色調相同，但在具體的細節處理上又會有所差別，即每一次演唱都是一次對藝術的再創新。

樂器的增加在于加重音色的情感色彩，因而它與音色之間的配合使得音樂作品顯得更加立體。西方的器樂就像他們的油畫一樣，給人立體、豐滿、真實的審美體驗，如在德彪西創作的《大海》中便采用和聲、對位、配器和曲式等多種表現技法，并運用多種音型來配合，從而為觀眾呈現了旭日東升、波光粼粼、白浪逐沙、海風呼嘯等立體的色彩藝術。而我國由于環境的差異，樂器也是單獨被發明的，我國民族器樂的色彩雖然沒有西方器樂那樣宏大的氣勢，但其地域風情和民族特色十分突出，例如，在古琴、琵琶、古箏彈奏中運用吟揉綽注、推拉滑抹的技巧，幅度大小、用力強弱可以根據需要靈活處理，造成滑音、游移音的色彩效果，使人體驗到蜿蜒游動、單線宛曲而富有韻律的諧和，從而使音樂余音裊裊、動靜相宜、妙趣橫生。

編校：宋娟娟