淺議我學習工筆畫的感受

工筆畫是中國畫里學員最易上手出效果、也最難把握的，因為高校藝術專業關于工筆畫的課程設置較短（一般為50個課時左右），因此學員要想學好學精工筆畫著實是一件較困難的事情。這種情況下，要想使每位學員都有所進步，老師必須花大量的精力，根據學員的實際能力來篩選適合的學習內容，從臨摹宋人花鳥工筆白描入手到工筆人物寫生，幾乎都要手把手地教。學員從開始時對工筆畫繁瑣線條的害怕，到自信流暢地勾勒線條，再到看著自己的畫作沾沾自喜并最終喜歡上工筆畫，都離不開老師的辛勤付出。就我而言，以前雖然也學過工筆畫，但一直害怕這變化多端的線條，一直沒畫過一幅完整的工筆畫，在老師的指導下，我開始下定決心，盡自己最大的努力學好技法畫好工筆畫。下面我就工筆畫課程學習談談我的感受：

在線條與墨色中感悟中國畫的靈性

中國畫是線條的藝術，從古至今我國先民一直用線條記錄著東方繪畫的起源與發展歷史。雖然我過去僅從繪畫形式與內容來了解與認識中國畫，但自從臨摹宋人花鳥之后，就一直在思考古人為何這樣來畫線條，其線條的形式、內容與表達之間的關系又是如何。帶著這個問題，我耐著性子，竭力去模仿，從畫論里尋找答案……

叩問畫論，我慢慢的了解了工筆畫，理解了線條背后的內含，認識到了中國繪畫的博大精深，不僅在于看到的線條與造形，更在于畫者內心所要表達的內涵與思想和觀畫者之間產生的共鳴，這需要對中國傳統文化有足夠的了解與認知。我生活在現代，從白話文學習開始，對于傳統文化的認知與理解少之甚少，我們所畫的國畫僅僅是西畫的造型、國畫的線條形式再加上中國畫工具材料，這一切似乎只停留在物象的表面，而沒有深入對象的本體，沒有感受對象的精神內核。此類國畫僅是中國古畫的再現，缺乏畫者的表現，我覺得這僅是用中國畫材料畫的西洋畫。

在臨摹時，我不斷揣摩宋人畫出水芙蓉時想要表達的心境是什么？《出水芙蓉圖》一畫雖小，畫得卻十分精致生動。用沒骨法、用筆輕細、敷色柔美，幾乎不見筆跡，是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊，似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗，突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。我畫此畫時選用了較受老師肯定的白描線條先勾勒，所缺的是輕細、柔美之感，雖然我花了不少功夫，但卻未能真正的表現出蓮花花苞的最美艷時刻，也未達到宋人畫中的那種感覺。隨后我又臨摹了幾次，自感有所進步，線條墨色變淡了，柔美對比加強了，荷葉與花苞的色感與空間拉開了，我似乎感受到了其中奧妙之處。

在國畫課堂訓練時，老師總是提示我們每次上色時都要染一次淡墨，有時全染有時分染，剛開始我不解其意。但我按照老師的方法作畫后，發現有兩個好處：其一可以表現立體感，顯得很厚實，增加層次感。因為工筆畫以線條著稱，層次感只能通過線條的深淺表現，其他部分就只能用分染；其二全染墨色可以使畫面統一，降低火氣，避免俗意，使其格調更加高雅。

線條與墨色基本構成了中國繪畫的主體，即用筆與用墨，其中精髓值得去鉆研一生，師傅領進門，修行靠自家。我覺得課程結束不是學習結束，而是需要不斷去練習和研究，提升自我的筆墨修養，完善對于傳統文化的了解與認識。

西洋素描訓練體系難以糅合中國畫線條造型方式

據我所知，大部分的學員都是由西畫入手開始美術學習的，由于學員們接受了多年的西畫繪畫造型訓練，所以其繪畫時的形體結構、明暗調子、冷暖色塊等都是原原本本移植于西洋繪畫基礎，而對于中國傳統繪畫的基礎線條幾乎沒有接觸。

在畫工筆人物寫生稿時，我感到雖然畫得很辛苦，但總是很難畫出中國畫人物中的那種味道——寧靜、脫俗。和老師的范畫相比，我的寫生稿缺少簡單而流暢的線條，缺乏天真稚拙的情趣，取而代之的是準確的人物結構比例。我覺得我的寫生稿寫實性太強，看到什么就畫什么，因而線條過于繁復，沒有對人物造型的取舍和提煉。在經過老師的指導后，我慢慢發現對于工筆人物畫而言，事倍功半的素描造型很難抓住工筆畫的關鍵——線條。

在臨摹了眾多名家的作品后，我漸漸明白了為什么古人沒有受過素描訓練，但其人物畫似乎更加精彩的奧秘，對西洋素描訓練體系難以糅合中國畫線條造型方式也有了更為深刻的理解。