巴塞爾藝博會逆市而行

在5月20日落下帷幕的2012香港國際藝術展給人們帶來的興奮還未散去，緊接著的6月14-17日，全球最大的畫廊博覽會巴塞爾藝術博覽會又讓涉足藝術界各行業人士的高昂熱情持續燃燒。本屆巴塞爾藝術博覽會的聯合總監馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）說，“這場藝博會就是藝術世界所有人的聚集地和一個交易市場。”

位于瑞士萊茵河灣與德、法兩國交界處的巴塞爾（Basel）雖然是瑞士的第二大城市和重要交通樞紐，但常住人口僅有16萬，實在只能算是個“小城”。然而，巴塞爾每年卻要舉辦堪稱“藝術界奧林匹克盛會”的頂級藝術博覽會—藝術巴塞爾（Art Basel），接待超出本市人口4倍之多的65萬訪客。為什么選擇巴塞爾？除了便利的交通、優美的景色、絕佳的天氣（巴塞爾被稱為中歐“天氣最好”的城市），必定與這座城市卓越的藝術氛圍息息相關：在巴塞爾，有30家私人和公立博物館；10多位著名收藏家在萊茵河畔生活和工作；巴塞爾市民家中都能看到海歐納莫斯·博世(Hieronymus Bosch) 、勒內·馬格利特（Rene Magritte）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品；就連市民聚會的地點都有讓·湯格利(Jean Tinguely)的雕塑；城里的私人博物館收藏著莫奈、畢加索、羅斯科等大家的畫作。而這樣的博物館、美術館和畫廊，巴塞爾還有很多。正是這樣一座將藝術滲透到自己每個細胞、優雅而隱忍的歐洲藝術小城，才能生長出巴塞爾藝博會這樣的頂級藝術盛會。

參展席位之爭

本屆巴塞爾藝博會有來自36個國家的306家畫廊、超過2500位藝術家的作品展出。這306家畫廊是從世界范圍內的950家候選畫廊中脫穎而出的，這也意味著畫廊必須掌握更多優質作品才有資格在巴塞爾藝博會上露臉，才能在全球經濟低迷而國際藝術品交易卻依然炙烈的競爭中奪得一席之地。畫廊每年在各大藝博會上的成交額大約占到了畫廊年營業額的70%。一旦畫廊提交的申請被巴塞爾藝博會拒絕，除了喪失一個絕好的銷售機會之外，更嚴重的則是意味著恥辱，可能會大大折損這家畫廊在代理藝術家和收藏家心目中的威望與地位。盡管每家申請者都會交300-370英鎊不會被退還的報名費，但仍然存在大量的失望者。今年的入選比例僅為1:3。而且，今年入選并不意味著永遠的好運。每間畫廊都不得不年復一年地再次申請。

去年藝博會開展之前的一場風波將畫廊削尖腦袋擠破頭的殘酷競爭和巴塞爾藝博會入選標準的公正性問題暴露人前。當三間重要的柏林畫廊Eigen+Art、Giti Nourbakhsch與Mehdi Chouakri被巴塞爾拒絕之后，Eigen+Art畫廊的格特·哈里·里布科（Gert Harry Lybke）控訴柏林的其它畫廊串通起來抵御競爭對手。

那么是誰決定了這些畫廊能否參加巴塞爾呢?今年巴塞爾藝博會的評委會全都由藝術品經銷商組成，他們是來自布魯塞爾的澤維爾·胡夫肯斯（Xavier Hufkens）、來自倫敦的大衛·朱達（David Juda）、來自卡爾斯魯厄的·邁耶（Jochen Meyer）、來自柏林的提姆·諾杰（Tim Neuger）、來自都靈的弗蘭克·諾若（Franco Noero）以及來自蘇黎世的艾娃·普瑞森胡伯（Eva Presenhuber）。此外，唯一一個來自美國的經銷商米格爾·阿布雷烏（Miguel Abreu）則負責為年輕畫廊部分的甄選提供建議。

甄選過程常常讓申請畫廊很是焦慮，由于擔心會危及到未來入選的機會，他們很少對評選過程提出批評(即使是在自己被拒之后)。而巴塞爾藝博會的聯合總監馬克·斯皮格勒也表示：“我們推出了一個絕不對評選過程加以評論的政策?！?/p>

不過在表面之后，人們仍然有許多擔心的問題?！鞍腿麪査嚥脑u委會擁有太多的權力了”，其中一名經銷商表示，“當然，他們可以使用這種權力來讓最好的藝術家參加展會，因為他們知道這些藝術家的作品在銷量上是有保證的。他們形成了一個關系緊密的集團，有人還說評委會的成員會拒絕那些和他們展出了相同藝術家的作品的申請者。”幾年前還有一位經銷商曾抱怨說：“我的畫廊被巴塞爾拒絕了，但我代理的藝術家的作品卻遍布會場?！?/p>

曾經擔任過評委會成員的克拉斯·諾登?？耍–laes Nordenhake）卻表示：“我對巴塞爾的體驗是畫廊評選過程絕對公平。”當提及入選標準時，克拉斯說：“我們主要關注的是畫廊的計劃，他們參加過哪些藝博會以及在那些藝博會中帶來的展品?！痹谒嚥陂g，即使已經被賣掉的作品也需要經過仔細檢查以確保它能正常地進行公開展示，這被稱之為“rehang(重新掛出來)”，評委會的成員每天早上8點都會在場地中走動，觀察“rehang”的進展?！皩ι暾埉嬂冗M行甄選是一件嚴肅的工作，人們不會相信工作量有多大?！?克拉斯繼續說?！澳惚仨毎颜?1天全部投入到各種會議之中。就算你是宿醉未醒，也得在每天早上8點按時到達展會現場。”本屆巴塞爾藝博會的評委會成員之一大衛·朱達則表示：“做評委對經銷商之間的人際關系來說也是很可怕的。如果某間畫廊被拒了，問題就出來了，‘是誰在反對我?’這通常會變成私人恩怨?！?/p>

海量佳作迷人眼

盡管大多數沒能入選的畫廊只能垂頭撒氣地期盼下次機會，不好對組委會指手畫腳，但已經入選的畫廊在極力秀出最強陣容之余，也有資格反過來對藝博會提出了更多更高的服務要求。這也是藝博會比往年推遲一天向公眾開放的原因之一：VIP藏家能在場館越來越擁擠之前，有12日和13日整整兩天時間來愜意細品眾家作品并把心頭好收入囊中。對身經百戰的畫廊來說，他們深知VIP日無疑算是決勝的關鍵。一般來說，這1-2天的銷售業績往往會占到整個交易會銷售額的70%左右。

在今時今日歐洲經濟日益衰退深受債務困擾的低潮時期，超級富豪們對藝術市場的堅定信心和瘋狂購買力仍然不容小覷。他們將投資藝術品看作是抵御歐元區不穩定大環境的一個避風港。由于對貨幣風險和政府風險的擔憂，不少人正努力將資本從各自國家抽出，進而投向藝術市場。在開展前，就有業內專家分析指出收藏家們極有可能在今年的展會上呈現“兩極分化”的趨勢：要么對難得一見的珍貴藝術品一擲千金，要么對那些定價偏低的年輕藝術家的作品感興趣，而那些中等品質與價格的藝術品則會相對少人問津。

VIP日開幕之后，作品銷售速度果然非常快，也基本印證了之前的預測。

一開場就被人們圍住的高古軒帶來了其大量的畢加索、達明·赫斯特與安迪·沃霍爾的貼有“非賣品”標簽的頂級藏品。買家們都聚集展位上，仔細觀賞著梵高的標價達到7位數的1884年作品“兩只老鼠”，以及賈科梅蒂、杰夫·昆斯和理查德·菲利普（Richard Philips）創作、林賽·羅韓(Lindsay Rohan)出演的新電影《首席主演》（First Point Starring）。高古軒甚至沒有為展位里的藝術品標價，因為該展位要頻繁更換懸掛不同的藝術品。

有只用于炫耀實力的非賣品，也有實實在在出售的商品：展出沃霍爾20世紀50年代繪畫作品的Daniel Blau畫廊的尼克爾·葛妮薩說道，“如果你在賣像沃霍爾這類暢銷藝術品的話，即使出現由于人們試圖尋找投資新途徑的危機時，這些藝術品銷得甚至會更快?！变N售米羅、克里姆特和埃貢·席勒等藝術家的標價高達150萬英鎊的作品的理查德·納吉也相當同意這樣的觀點，“你應該可以理解，人們都想把自己的錢投在一些比較牢靠的東西上?！?/p>

于是，Hauser Wirth畫廊以600萬美元的價格售出菲利普·加斯頓(Philip Guston)的一幅油畫；David Zwirner畫廊以60萬美元的價格售出呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)的一幅繪畫作品；Marian Goodman畫廊在開幕后不到兩小時就以未公開的價格售出了格哈德·里希特的2011年作品《彩條（922-1）》；附近的LM藝術畫廊帶來的一幅弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的油畫，以近200萬美元價格成交；Karsten Greve畫廊在中午之前，分別賣出了塞·托姆布雷（Cy Twombly）、盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）和約翰·張伯倫(John Chamberlain)的一件作品。據蒂爾頓畫廊的康妮·羅杰斯·蒂爾頓透露，現年29歲的尼日利亞藝術家拿季德卡·阿坤伊里的全部5件定價在4，500 - 17，000美元之間的作品，在開展數小時內，就已悉數售出。她說，“氣氛相當好，開展很有生氣。

除此之外，讓我們看看今年還有哪些畫廊都帶來了值得下手的好作品？

Marlborough Fine Art畫廊此次下足血本，帶來一幅價值7，800萬美元的羅斯科作品，明擺著與拍賣行競爭，利用其令人咂舌的高昂價格作為市場策略吸引媒體與收藏家們前來。

有著巨大而顯眼展區的紐約佩斯畫廊的鎮臺之寶是價值超過2，000萬美元的主打作品—格哈德·里希特(Gerhard Richter)的名為“A.B.Courbet”的作品，在開幕后迅速引起了人們的興趣。除此之外，佩斯此次主推的是45歲以下藝術家作品，如基思·泰森（Keith Tyson）、印度藝術家拉基卜·肖（Raqib Shaw）、羅馬尼亞藝術家阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）、塔拉·多諾萬(Tara Donovan)、李松松、林天苗等藝術家的作品，價格從10-50萬美元不等。張曉剛的一幅近期作品則以450，000美元的價格在成交。

去年年末辭世的意大利藝術家塞·托姆布雷（Cy Twombly）的作品出現在了多家畫廊，除了上文提到的Karsten Greve畫廊之外，還有一件價值超過1，200萬美元的1966年的黑板畫作品《山》(Hill)掛在瑞士Karsten Greve畫廊的展位上。來自德國科隆的展商Karsten Greve也將展出托姆布雷的油畫和石墨作品，價格約為200萬美金。一般說來，藝術家的逝去必定令他的生前創作成為數量有限的搶手貨，收藏家自然也會比以往更爽快地慷慨解囊，讓畫商們賺得盆滿缽滿。

洛杉磯的畫廊Blum Poe 的老板提姆·布魯姆（Tim Blum）說：“我們盡量把大人物的作品帶到巴塞爾，但是這也越來越困難，因為大人物們通常都忙翻了天?！睙o論如何， Blum Poe計劃在此次巴塞爾呈現一個比較有生氣的展位，把村上隆和邁克·威爾金森（Michael Wilkinson）的新作推薦給藏家，除此之外還有卡羅·鄧納姆（Carroll Dunham）的品藍色抽象繪畫和吉姆·肖（Jim Shaw）的大型肖像。

蘇黎世的 Andrea Caratsch畫廊將展出喬治·德·基里科（ Giorgio de Chirico）60年創作生涯中的14幅自畫像收藏系列。這位意大利藝術家最為著名的是他的超現實主義作品——出乎意料的靜物與風景，自畫像通常被認為是他“最偉大的藝術成就”。這一系列在藝博會上的售價從35-150萬美元不等。

總部設在東京的小山登美夫畫廊則帶來韓國藝術家Lee Kango的陶瓷雕塑，價格為5.2萬美元；以及日本插畫藝術家三宅信太郎的售價為7.5萬美元的一幅繪畫作品。

紐約畫廊 Lehmann Maupin將專門展出的是阿什利·比克頓（Ashley Bickerton）的一件頗具未來主義意味的像一個小壁櫥的雕塑，里面放了一件阿瑪尼的套裝，價格約為50萬美元；除此之外還有一件特雷西塔·費爾南德斯（ Teresita Fernandez）的閃爍著耀眼光芒的方形懸掛式雕塑，售價約為22.5萬美元。Sikkema Jenkins Co想要出售的則是卡拉·沃克爾（Kara Walker ）在上世紀90年代早期的兩件紙上作品，價格在10 -15萬美元之間。

而藝博會上最不走尋常路的畫廊當屬紐約的Sean Kelly，阿布拉莫維奇最有力度的行為作品《不確定因素》（Imponderabilia）難能可貴地讓人們在以“銷售第一”為宗旨的藝博會上得見這類最不易脫手的藝術類型。這件行為作品的原始版本是1977年阿布拉莫維奇與伴侶烏來一同完成的，他們兩人裸身并面無表情地站在門框兩邊。在這次巴塞爾博覽會上，表演者將在展位上重現這一經典之作。

拓展單元亮點頗多

除了組委會根據畫廊的經營歷史、國際影響力精選出來的240家畫廊得以在主展區“藝術畫廊”（Art Gallerys）展出之外，其余畫廊都能在另外的三個單元“藝術特色”(Art Feature) 、“藝術宣言”（Art Statements）和“藝術無限”（Art Unlimited）中得以亮相。

此次共有19家畫廊在巴塞爾藝博會首次展出。其中，來自巴黎的Applicat-Prazan，來自迪拜的Green Art 畫廊和紐約的McCaffrey Fine Art，他們在位于2號館的占有兩層樓面的“藝術特色”單元中專門呈現了包括日本藝術家元永定正和白發一雄在內的前衛藝術家的作品，是此次藝博會的重點之一。

另一家首次參展的展商洛杉磯畫廊 Cherry and Martin則在“藝術宣言”單元推出洛杉磯雕塑藝術家艾瑞克·弗瑞登伯格（Erik Frydenborg）的專場，價格從1-1.5萬美元不等?！八囆g聲明”是展出由正處于上升期的畫廊發掘和主推的在學術與市場上都具有巨大潛力的一位藝術家個展的展區。畫廊老板瑪麗-利·切里（Mary-Leigh Cherry）認為：“艾瑞克·弗瑞登伯格作品的完整性比較符合觀眾的期待……他的作品比較適合有眼光的國際觀眾，這也是我們選擇其在‘藝術聲明’單元展出的原因?！?/p>

盡管巴塞爾已然成為影響每年藝術品交易走向的重要指標，但近幾年來，主辦方意識到其在藝術理論和學術方面的不足，及時進行了調整與創新。2000年開始設立的“藝術無限”就是為展出那些包括視頻影像、大型裝置、雕塑和現場行為表演等因創作媒介和作品尺寸過大而無緣畫廊主展區的藝術家作品而特別設立的。今年的這一單元是由巴塞爾評委會紐約總部總監詹尼·耶茲亞（Gianni Jetzer）來策劃。

高古軒畫廊帶來的是全場最大最怪異的藝術品—一個由纏繞在一起的鋁管構成的巨型粉色雕塑，看起來很像人體的部分消化系統。據高古軒畫廊工作人員透露，奧地利藝術家弗朗茨·韋斯特(Franz West)2011年的作品《腸子》是該藝術家迄今為止的最大作品，在VIP首日，就以7位數的價格售出。

David Zwirner畫廊將推出攝影師菲利普-洛卡迪·柯西亞（Philip-Lorcadi Corcia）拍攝的1千張寶麗來照片組成的蛇形雕塑。

佩斯畫廊也參加了這一單元，推出的是羅伯特·艾爾文（ Robert Irwin）6英尺高的輕型雕塑。這件2011年完成的熒光色雕塑是一個由非常有規律的白色、紅色和灰色光組成的系列作品。艾爾文類似的作品售價通常從40-60萬美元不等。

中東畫廊備受矚目

值得注意的是，今年的巴塞爾藝博會上還首次出現了中東的兩家當代藝術畫廊——來自阿聯酋的Green Art 畫廊和 Isabelle van den Eynde畫廊。他們是他們因在作品和展覽中強調對單個杰出新興藝術家的推廣而被巴塞爾藝博會的委員會選中參加“藝術宣言”(Art Statements)單元。

近年來，中東地區藝術在國際上的迅速發展始于2006年第一屆迪拜藝博會，并在兩大標志性藝術機構—伊斯蘭藝術博物館(2008)和阿拉伯現代藝術博物館(2010)相繼建立之后加快了進程。

Green Art畫廊在這次藝博會上展出的是巴勒斯坦藝術家沙迪·哈比卜·阿拉（Shadi Habib Allah）的多媒體裝置藝術作品。這位藝術家于2010年紐約哥倫畢業大學美術專業碩士畢業后與該畫廊簽約。沙迪的作品質疑了既有觀念，并為這個項目創作了《S/N: 8F1GNA0021》，藝術家布置了一架被偷的攝像機，從而剝離了其制造者身份，使其成為一件合法物，他記錄了整個過程來表達黑市活動的日常性?！耙驗樯车线€是一個非常年輕的藝術家，沒有很大的知名度，所以這次參展對他來說是一個非常重大的突破。對我們也是?！?總監尤斯明·阿塔斯(Yasmin Atassi)表示這次參加巴塞爾藝博會將幫助她的美術館在國際博物館、策展人和收藏家們中獲得極大地支持，“毋庸置疑，迪拜將受益于這次藝博會，但更關鍵的是我們的藝術作品能夠通過這次機會展示給更多的專業人士和高素質的觀眾群體”。

Isabelle van den Eynde畫廊展出的是居住在迪拜的伊朗藝術家Rokni Haerizadeh的紙上作品和動畫影像作品。畫廊主范·登·英德（van den Eynde）女士說：“我之所以喜歡巴塞爾藝術宣言是因為委員會挑選時看重的是作品傳遞的信息，而不僅僅是作品本身的特征，這樣既充滿了人文主義關懷而且加深了整個展覽的意義?！笨紤]到為減少對中東藝術家在世界上所面臨的成見，她說希望人們更看中這些藝術家的作品，而非他們所持有的護照。

中國畫廊持續發力

與首次亮相的中東畫廊一樣，中國畫廊雖然已經不是參展新手，但對他們希望在巴塞爾藝博會這個全球核心藝術市場受到關注是出于真心的欣賞而非只是西方獵奇心態的心情想必感同身受。特別是在金融危機為前兩年高速發展和價格狂飆的中國當代藝術潑了一盆冷水，西方收藏家也對中國藝術興致減弱之后，中國畫廊想要繼續立足于巴塞爾這個以歐美藝術觀念、藝術價值以及全球分配的機制化運作平臺，必然遭遇更多更為復雜的文化藝術觀念和資本利益的重新談判。

第一次進入巴塞爾藝博會主展區“藝術畫廊”單元的長征空間和另外兩家中國畫廊香格納、維他命同在會場2號館的左半區。雖然展位面積并不鋪張，但畫廊還是打出一組“組合拳”—郭鳳怡、劉韡、吳山專、吳山專英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾這些長征的主力藝術家的作品，都在位于通往一號館的一側過道的展位上呈現。此外，長征空間代理的藝術家汪建偉的舊作《征兆》還入選了“藝術無限”單元。

位于K15展位的香格納畫廊面積比長征空間大一些，看起來似乎位置極佳，背靠來自倫敦的里森畫廊(Lisson Gallery)，近鄰東京石井孝之畫廊以及小山登美夫畫廊。本次香格納帶來了曾梵志、張恩利、楊福東、梁紹基的作品，其中梁紹基同一系列的兩件同名裝置《無題》是重點推薦作品，最終以3萬和3.5萬歐元的價格被比利時和美國的兩家藝術機構收藏。

位于H8的維他命空間今年已是第六次參展且第五次入駐主展區，這次帶來了段建宇、郝量、黃 漢明、李杰、陽江組 、鄭國谷和日本藝術家田中功起的作品。但畫廊方面不愿意透露銷售情況。

博而勵畫廊此次在“藝術特色”單元推出了張培力的個展。張培力是國內最早開始影像創作的先鋒藝術家，但他的作品從油畫到文獻再到錄像一應俱全。據新上任的公共事務總監石箏介紹，此次展出的6件作品，分別是根據1980年代創作的已經損壞的著名油畫代表作“手套”復制的作品《X？》、被紐約MoMA收藏過其中一版的《衛字3號》、關于油畫《X?》的延展觀念作品方案《〈先奏后斬〉過程關于X？》、影像《作業一號》、《個人衛生》和《問與答與問》。每件作品的價格大約50-100萬人民幣。最終，有三件參展的和一件沒有在現場展出的影像作品成功售出，銷售總價約為100多萬元人民幣。此外，還有一些出現在畫廊帶去的作品圖錄里的其他藝術家的作品也找到了合適的買家。

此外，在專為5年之內建立的年輕畫廊推出40歲以下的藝術家設立的巴塞爾藝博會衛星展LISTE中，站臺中國準備了周軼倫的個展。據站臺中國總監孫寧介紹，在去年的群展上，周軼倫的作品就受到歐洲藏家的青睞，本次帶來的是藝術家在瑞士駐留期間創作的最新作品。

除了“藝術畫廊”、“藝術特色”、“藝術宣言”、“藝術無極限”這些藝博會重點組成部分，，還有“藝術跑酷”(Art Parcours)單元帶領觀眾走出展會場地、走進巴塞爾小城，沿著萊茵河岸的歷史景點欣賞那些公開免費展示的特定場域藝術和行為藝術表演；“藝術發行”（Art Edition）、“藝術雜志”(Art Magzine)來延續藝術家和藝術品在出版物上的介紹與宣傳;“藝術影像”（Art Film）來展示關于藝術家的影片或由藝術家創作的影像作品；以及多場論壇和藝術沙龍，從專業、學術和參與度等不同方位使巴塞爾藝博會的高度更加飽滿、更具高品質和權威性。

2012巴塞爾藝博會衛星展

邁阿密/巴塞爾設計展

(Design Miami/Basel)

展期：6月12-17日

這個尚且單薄的設計交易會，作為巴塞爾藝博會的分支之一，將在展覽中心同期舉辦其第七屆，。設計展在國際上的地位逐步上升，此次擁有國際一線的35家展商，還將包含9名新參展商，例如紐約的Salon 94，莫斯科的Heritage Gallery和羅馬的Galleria O.。好幾家展商的展示將主要呈現上世紀六七十年代的法國設計，以及一系列具有歷史價值的、當代的燈具設計。

LISTE

展期：6月12-17日

的巴塞爾的眾多衛星活動中最受贊譽的一個。這個藝術交易會專門推出5年之內建立的年輕畫廊，而且只推出40歲以下的藝術家。今年的LISTE有來自22個國家的64家畫廊參展，包括洛杉磯的 Overduin and Kite和都柏林的 Mother’s Tankstation，這兩家畫廊都是被巴塞爾拒絕之后加入LISTE的。這些“處女”畫廊在戶外空間建立起商店空間(前WATECK啤酒廠)，參展商包括了格拉斯哥 Kendall Koppe，克魯日(Cluj，羅馬尼亞西北部城市)的Sabot，以及馬德里的 Maisterravalbuena。

VOLTA

展期：6月11-16日

這是歷史最悠久的巴塞爾藝術博覽會衛星展覽會。該交易會是豪華酒店Merchandise Mart專有的藝術博覽會，有81個參展畫廊。位于巴塞爾的Dreispitz社區的Dreispitzhalle空間，距離巴塞爾展覽中心僅20分鐘車程。藝博會展出的主要是新興藝術家的個展，最引人注目的是混合媒體藝術家杰森·戈林吉勒(Jason Gringle)通過絲網面映射的裝置藝術作品，還有許多前沿畫廊，如華盛頓的Conner Contemporary Art、倫敦的EBFlow、柏林的 Metro畫廊和東京的MA2畫廊等參展。

SCOPE

展期：6月12-17日

這個衛星展不斷的修整其展商名單，多年前的展商數量為120家，直到第六屆為80家?？s減了的陣容的SCOPE從去年的前足球場的帳篷，轉到了巴塞爾位于萊茵河邊的軍營。今年此次展會的主題將圍繞創造了自加熱涂料的兩位隱形的主角。羅伯特·蒙哥馬利(Robert Montgomery)的大型裝置藝術作品采用太陽能為文字雕塑LED提供能量。另外名為“外部空間”（Ourter Spaces）的互動藝術展將為觀眾提供實時的在周圍世界的虛擬空間中觀賞當代藝術的機會。