新加坡—蘇黎世—巴塞爾—卡塞爾

從北京前往歐洲的旅途中，我借道去了新加坡，參加香港藝術(shù)家陳麗云女士（Movana Chen）在濱海灣金沙路易威登藝術(shù)空間舉辦的“衣裳”展覽開幕式。

路易威登藝術(shù)空間由巴黎LV總部主辦，輻射全球各分店，旨在展示LV與藝術(shù)家合作的作品。 每個空間都展示了本土和國際當代藝術(shù)之精華，并與巴黎香榭麗舍大街旗艦店的藝術(shù)空間和即將在路易威登創(chuàng)作基金會（Louis Vuitton Foundation for Creation）所在的巴黎布洛涅森林新開的酩悅·軒尼詩－路易威登當代藝術(shù)博物館(LMVH Contemporary Art Museum)深度合作。近年，巴黎的藝術(shù)空間展覽了印尼、印度和韓國藝術(shù)家的作品。

新加坡的藝術(shù)空間是LV在亞洲最大的空間之一，是一座獨立存在于服飾和配飾銷售區(qū)之外的200多平米精致展廳，面積有香港藝術(shù)空間的大約四倍。要找到這里并非易事，首先要找到LV濱海灣金沙店，這是一家坐落于濱海灣金沙區(qū)的大型商場，是建筑師莫什·薩菲迪（Moshe Safdie）設(shè)計的“城市縮影”。大家很容易迷失在賭場、劇院、酒店和商場這些綜合度假區(qū)中，但只要記住往海邊走就能擺脫迷宮直達LV空間的藝術(shù)展。不同于商場，藝術(shù)空間內(nèi)部獨特的不規(guī)則設(shè)計讓人感覺更像是待在一艘即將出海的巨型郵輪里，這樣奇特的設(shè)計風格對藝術(shù)展覽非常適用。如此的奢華也只有新加坡能夠做到。

新加坡的獨特之處在于政府善于把有上百年歷史的大型城市古建筑改造翻新，而非將舊房拆除以千篇一律的摩天大樓取而代之。然后，新加坡選擇在這些區(qū)域展示公共藝術(shù)項目和優(yōu)秀設(shè)計作品，同時用政府補貼和賦稅優(yōu)惠等文化刺激政策進一步鼓勵創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。如今，創(chuàng)新型城市規(guī)劃、建筑和公共藝術(shù)仍是新加坡的國家標志和城市發(fā)展目標。而此目標對于新加坡這類不需要擔心人口問題的小型現(xiàn)代化都市而言，相對更輕而易舉。

之后，當我搭乘的航班在蘇黎世著陸，便即刻感受到機場地下城市列車和地鐵的便利，不到20分鐘就抵達了蘇黎世市中心—中央火車站，收到一位“老朋友”的“問候”。這位“老朋友”是由妮基·德·桑·法勒（Niki de Saint Phalle）創(chuàng)作的《守護天使》（Guardian Angel），它高高懸掛在車站的頂部，象征著好運和守護。希望如此！

走出火車站跳上蘇黎世有軌電車，不禁想到了陳劭雄在蘇黎世火車站附近拍攝的觀念攝影作品《街景—蘇黎世》（2005）。陳先生的攝影將廣州和蘇黎世融為一體。攝影師恰如高檔餐廳的服務(wù)員，端上的不是美食，而是“投影”于蘇黎世中央火車站外街道上的廣州街景3D模型。陳先生將影像從廣州帶到蘇黎世，在蘇黎世火車站外，既明示又暗指—廣州在他手中。作品中還增加了行為藝術(shù)的元素，陳先生如話劇演員一般擺造型，將其“廣州之手”以藝術(shù)介入的方式烙印在蘇黎世街景之中。

匆忙之中我又去了巴塞爾。今年的蘇黎世和巴塞爾對我來說其實如同過眼云煙，我的最終目的地是由卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫（Carolyn Christov - Bakargiev）執(zhí)導的卡塞爾文獻展。我非常期待領(lǐng)略她的成果。展覽目錄的卷首語令人印象深刻，并簡明扼要地展示了她作為文獻展藝術(shù)總監(jiān)應(yīng)有的姿態(tài)：“卡塞爾文獻展致力于藝術(shù)研究和那些探索主題、事件、事物、具體體現(xiàn)和與理論聯(lián)系但不從屬于理論的主動性生活的想象形態(tài)??”

“聯(lián)系理論但不從屬于理論的主動性生活”應(yīng)該是卡塞爾文獻展甚至所有富有意義的藝術(shù)活動的出發(fā)點。話雖簡單，做到卻很難。在巴塞爾匆匆而過，我感覺缺乏驚喜，陳列和待售的藝術(shù)品都千篇一律，一言以蔽之—巴塞爾年年都是老樣子。可能是因為今年緊隨香港國際藝術(shù)展而來，大家都已身心俱疲。過多的藝博會在春天一個接一個地開幕，讓人“消化不良”，卡塞爾文獻展自然成為一個受歡迎的緩沖。

我絞盡腦汁去回想今年巴塞爾藝術(shù)活動的亮點，發(fā)現(xiàn)唯一值得分享的不是藝博會的相關(guān)活動，而是由《紐約藝術(shù)論壇》雜志（New York’s Art Forum magazine）舉辦的戶外晚宴。大家在巴塞爾山上的一座農(nóng)場的鄉(xiāng)村木質(zhì)長桌上用餐。空氣中彌漫著干草、牛馬的味道，遠遠傳來家畜鈴鐺的叮咚響聲。當我們把藝博會拋于腦后，瑞士仍是令人著迷的，至少那晚如此。

卡塞爾文獻展最終還是沒有辜負之前的宣傳，甚至還超越了預期。300多名藝術(shù)家前來參展以令其自證其名。對我來說，那觀展的三天若能觀摩一半以上的作品便已不虛此行，但仍希望能回去看完另一半。可惜，我無法確定能否在其100天的展期內(nèi)再次回去觀摩。

我很喜歡文獻展特約嘉賓宋冬的《白做園》和顏磊的《有限藝術(shù)項目》。顏先生展廳的360幅畫美得令人窒息，令人嘆為觀止，其如未經(jīng)過精心策劃和執(zhí)行是絕對無法做到的！圍觀游客伸長脖子去理解、吸納顏磊的畫作本身亦是一件趣事。宋冬的作品則完全相反—極簡抽象，做工精細。若是第一次來看展恐怕還難以引起你的注意。作品主要是一座中國風“假山”，與公園的原始景觀契合。兩件作品充斥著優(yōu)雅的玩味，需要游客的互動，同時兼具諷刺意味和幽默感，沒有惺惺作態(tài)或自命不凡的姿態(tài)，在對美學意義的真正探索中隱喻了對無節(jié)制的浪費和消費主義的強烈反對。

致力于展示委托藝術(shù)品是卡塞爾文獻展的傳統(tǒng)。藝術(shù)家和藝術(shù)總監(jiān)以“研究項目”的方式進行合作。此次的藝術(shù)總監(jiān)就特別擅長挖掘歷史秘事、懸案和囧事。以下是挖掘的典型案例：馬里奧·加西亞·托雷斯（Mario García Torres）對阿里基羅·埃·波提（Alighiero Boetti）的《喀布爾的一家酒店》的重新發(fā)現(xiàn)；極其罕見的公元前2-3世紀的巴克特里亞公主在這里；柯比尼安·艾格納（Korbinian Aigner）的《蘋果》也在這里；黎光定（Dinh Q Le）的越共（越戰(zhàn)退伍軍人在戰(zhàn)爭期間所作）水彩畫；融合著電子、科學、數(shù)學和藝術(shù)氣息，30年來在赫爾辛基秘藏一直不為當代藝術(shù)世界所知的阿拉基·烏連列寧（Erkki Kurenniemi）電子音樂工作室。這些便是藝術(shù)總監(jiān)在文獻展呈現(xiàn)于我們眼前的一部分秘密。

卡塞爾處處可見約瑟夫·波依斯(Joseph Beuys，1921-1986)的影子。五年一度的文獻展如今已至第13屆，其最早可追溯到波伊斯的“社會雕塑”理論。至今卡塞爾的街道還分布著波伊斯的“7000棵橡樹”（1982-1987）。現(xiàn)在每顆橡樹旁都有低于1米的火山噴發(fā)自然形成的玄武巖柱分布在卡塞爾和德國其他城市，這是波伊斯對第7屆文獻展（1987）的貢獻。這些樹旁的玄武巖柱記錄著樹的生長，見證這藝術(shù)項目延續(xù)至今。第7屆文獻展時，博伊斯為了給項目籌款，在卡塞爾主要展廳德利希阿魯門外的弗里德里希廣場上堆放巖石，向每位承諾種樹和放置巖石的買家出售一塊。現(xiàn)在這個項目由紐約迪亞基金會（Dia Foundation）負責（迪亞基金會也贊助了那次博伊斯在卡塞爾的藝術(shù)項目），在紐約城的西22街548號附近繼續(xù)執(zhí)行。

波伊斯1951-1972年的作品被卡塞爾Neue 畫廊（當代藝術(shù)館）永久收藏。波伊斯展廳在1976年當代藝術(shù)館開館時同時開放，里面收藏了《群》（The Pack），即一輛壞了的大眾迷你車，并對人類過分依賴汽車和科技提出質(zhì)疑。波伊斯展廳布置依然維持原樣：物品擺放在陳列柜里，旁邊是大眾迷你車，這些都是波伊斯在1951-1972年做藝術(shù)項目時自編的目錄樣本，博伊斯的追隨者和粉絲們熟悉的物品也有展出，這些都對科技的過分依賴有警示作用。

本次卡塞爾文獻展的內(nèi)容大多都在室外展示。游客跳出了空間的局限，穿梭在公園里，根據(jù)地圖的指示“尋寶”。很多藝術(shù)品并不顯而易見，但舊工廠、火車站、地下防空洞、市政建筑還是值得一去的。如果這個夏天有機會來歐洲，可別錯過了第13屆卡塞爾文獻展。

最早在中國經(jīng)營當代藝術(shù)畫廊的海外人士之一，致力于推廣代理并推薦亞洲最有創(chuàng)意的當代藝術(shù)家，現(xiàn)為北京藝門畫廊總監(jiān)。