解釋自己的把戲

接下來，我開始錄制自己的第一張專輯，《走失的主人》。

那時(shí)候我遇到了香港的李勁松，人稱阿Dick，他給這張唱片投了一萬多塊錢，結(jié)果出來是一個(gè)錯(cuò)版，是亂碼的，效果和歌曲本身的特點(diǎn)出入特別大。雖然后來摩登天空錄的那版挽回了一些顏面，但仍然不盡如人意，直到2009年我又發(fā)行了這張唱片的正式版，封面也換成了我早期定的《為無名山增高一米》，因?yàn)槭装鏁r(shí)光腚的照片是不讓用的。我告訴歌迷：“現(xiàn)在是我還給你們真相的時(shí)候了。”同時(shí)也借此機(jī)會(huì)，把《為無名山增高一米》的所有作者的排名順序，按照當(dāng)年艾未未主編的白皮書又公布了一遍。

1999年摩登天空發(fā)行的那個(gè)版本問題仍然很大，歌詞被篡改，美學(xué)觀念也沒有得到充分的表達(dá)。雖然很多人在幫助我，但是我的好多想法仍然沒辦法和大家溝通。他們認(rèn)為我的歌詞是灰色的，不健康，像生殖器官之類的東西是不能寫的，我記得里面的“生殖器官”被改成了“生活習(xí)慣”，也不知道我的“生殖器官”招誰惹誰了。而且我的歌詞里還有一些政治詞匯，什么“右派的爹”啊，他們既接受不了，又很擔(dān)心。美學(xué)上也是一樣，有人覺得這就是鬼哭狼嚎，精神病！媽的，我確實(shí)是精神病啊，我能不是精神病嗎。《走失的主人》仍然是個(gè)很重要的作品，實(shí)現(xiàn)了一種難聽的美，這張唱片挑戰(zhàn)了一個(gè)極限，挑戰(zhàn)了不可能性，而且完全是赤膊上陣，不用說電腦啥的，甚至沒有用任何的電子合成，都是赤裸裸的樂器呈現(xiàn)，全是推油。

《走失的主人》在很多方面都是挑釁和顛覆性的，無論是音樂還是歌詞，作為我探索過程中的一個(gè)作品，它表達(dá)了懷疑、憤怒和俄狄浦斯情結(jié)，比如，我在《正宗》里寫了“我是逃遁又追逐在自由王國的一碗宮爆雞丁，被無數(shù)的先輩們燒烤在黑暗的宴桌上舞蹈”，“祖先，請(qǐng)你賜教我”；《勛章之夢(mèng)》里我寫了“我不再懷念拋棄我的顏色，親愛的爺爺 ，在我瀕于死亡的面結(jié)束前 ，你可否聽我失敗的經(jīng)歷？”。通過與現(xiàn)實(shí)的比較，發(fā)現(xiàn)歷史與傳統(tǒng)帶給我們的有戕害和壓抑，也有一種讓人難受的幻覺。《阿絲瑪》是第一張專輯里很重要的一首歌，我現(xiàn)在完全不敢想像我還能不能寫出這樣一首歌，創(chuàng)作就是這個(gè)樣子。在這首歌里我編了很簡(jiǎn)單的吉他riff，用一種嬰兒要奶吃的方式把它給唱了出來，這種喊叫確實(shí)是建立在無知的基礎(chǔ)上，是否融入了對(duì)社會(huì)的觀察和理解，那就隨便吧。

這張唱片里的大部分工作都是我一個(gè)人完成的，我的音樂在當(dāng)時(shí)是沒有人能夠理解的，歌里的吉他都沒有人會(huì)彈，夜千已經(jīng)離開很久了，其他人找不到我想要的感覺。我一直在鉆研各種樂器的不可能性，包括提琴和貝斯，我要把所有這些樂器的不可能性給組合到一起，猛搞。在我練習(xí)音樂的最初階段，許多人都是去扒帶子，我沒扒過。我做的是另外一回事，比如帶子里的歌用的是吉他，我就想，提琴放在里面是什么樣，于是就在聽歌的時(shí)候玩提琴。我更看重音樂的色彩，旋律與和聲只是些細(xì)枝末節(jié)。我們出來的時(shí)候，有人說我們是朋克，但我拒絕這個(gè)稱呼，因?yàn)槲腋愕牟皇桥罂耍膊皇墙饘伲且环N從來沒有過的搖滾樂，或者說是一種雜種音樂。

左小祖咒

富有傳奇色彩的搖滾師、當(dāng)代藝術(shù)家，同時(shí)又是詩人、小說家和電影配樂人。

這位昔日的地下?lián)u滾先鋒、前衛(wèi)藝術(shù)家群落“北京東村”的第一批人物和締造者，如今已成為前衛(wèi)青年、文藝青年心目中的偶像。