馬文 多少個日出才能醒過來

《多少個日出才能醒過來》是當(dāng)代藝術(shù)家馬文與《藝術(shù)財經(jīng)L’OFFICIEL Art》“媒介計劃”合作完成的作品，并希望通過紙上長卷的形式表現(xiàn)藝術(shù)家在多領(lǐng)域的藝術(shù)實踐。

《多少個日出才能醒過來》（How many sunrises to wake up）是當(dāng)代藝術(shù)家馬文與《藝術(shù)財經(jīng)L’OFFICIEL Art》“媒介計劃”（Media Projects）合作完成的作品，并希望通過紙上長卷的形式表現(xiàn)藝術(shù)家在多領(lǐng)域的藝術(shù)實踐。

“媒介計劃”的研究對象是“媒介間的語言轉(zhuǎn)換和傳播”，運用不同媒介的當(dāng)代藝術(shù)家通過雜志將各自熟悉的媒介成果重新演繹，發(fā)揮著“限制”之中的“無限”想象。媒介置換的過程不僅讓藝術(shù)家重新思考其藝術(shù)的可能性，同時讓受眾對藝術(shù)家有了更加全面和感性的認識。

從文化的角度，媒介本身作為一種語言，媒介與媒介之間的溝通與碰撞激發(fā)著“多樣性”邏輯的探討，個性與共性在整合的過程中所出現(xiàn)的矛盾或者驚喜，不禁讓人反思并總結(jié)“當(dāng)代”的種種問題。

對于運用多種媒介進行藝術(shù)實踐的馬文，如何在繪畫、裝置、影像之間建立一個可以表達其藝術(shù)邏輯和哲學(xué)的美學(xué)結(jié)構(gòu)，成為了此次“媒介計劃”合作的初衷。

《多少個日出才能醒過來》以重新演繹的神話故事為線索，結(jié)合了水墨繪畫、影像、人體裝置和數(shù)碼設(shè)計等多種媒介手段。物質(zhì)及其影像之間的關(guān)系建構(gòu)起馬文作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)美學(xué)則是她作品的精神源泉。人們對物質(zhì)的認識包括感官認知和內(nèi)在感受兩方面，馬文詩意地改變、介入著物質(zhì)的存在方式，讓人們在反思認知的過程中，得到觀念和心靈的凈化。

馬文1973年生于北京，1986年赴美國留學(xué)，1999年獲紐約普拉德藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。現(xiàn)生活和工作在紐約與北京之間。她在世界各地以多種媒介進行著跨界實踐：裝置、錄像、繪畫、服裝設(shè)計、行為藝術(shù)、公共藝術(shù)等。馬文在最近的作品中探索以墨作為當(dāng)代媒介的可能性。

馬文近期作品包括2012年北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的個展“空中墨花園”，2011年瑞士“圣莫里茨藝術(shù)大師展”，臺北誠品畫廊的個展“墨之”，臺北中華民國建國一百年跨年慶典，“悉尼雙年展”的兩個特約作品，2009年美國華盛頓飛力浦斯收藏美術(shù)館的個展，“日本越后妻有三年展”的大地裝置作品，西班牙畢爾堡古根海姆美術(shù)館特約制作的錄像裝置，2008年數(shù)字北京大廈永久收藏的多媒體公共藝術(shù)《夾縫間的世界—夢想帝國》，北京天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心和中國美術(shù)館的展覽，2007年紐約古根海姆美術(shù)館特約制作的錄像裝置，2006年“首屆新加坡雙年展”等。

馬文在北京2008奧運會、殘奧會開閉幕式為七人核心創(chuàng)意小組成員，兼視覺特效藝術(shù)工作室的主任設(shè)計。從始至終、核心地投入了四個儀式的藝術(shù)理念和形式的創(chuàng)意和籌劃工作。同時擔(dān)任與國際轉(zhuǎn)播小組溝通合作的重任，為此獲得了為表彰開幕式轉(zhuǎn)播節(jié)目的美國艾美獎。

馬文具有豐富的國際藝術(shù)活動籌劃、制作和管理經(jīng)驗。制作了數(shù)十個大型藝術(shù)展覽和活動，如2005年“威尼斯雙年展”中國文化部主辦的“首屆中國國家館”，2004年臺灣金門島上的《金門碉堡藝術(shù)館》，2003年紐約中央公園150年慶作品《光輪》，2002為紐約現(xiàn)代美術(shù)館在東河上的《移動彩虹》計劃，2001年上海APEC大型景觀焰火表演等。

即將推出的作品包括：北京設(shè)計周；位于北京市中心緊鄰天安門廣場的歷史悠久的大柵欄地區(qū)的公共藝術(shù)項目；在鹿特丹的Witte de With美術(shù)館的展覽等。

空中墨花園

20×3×8m，400公斤墨汁，1，500棵活植物

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

2012

馬文用這件作品探索了“墨”這種媒介在當(dāng)代的可能性。幾個世紀(jì)以來，“墨”一直是東亞地區(qū)用于表達和傳播交流的主要媒介。它能體現(xiàn)所有色彩，擬合各種形狀，并賦予筆觸以深意，創(chuàng)造美學(xué)價值。“墨”還強烈地表征了空虛和靜默。馬文選擇在三維空間中把墨直接應(yīng)用于植物之上，而植物在展覽期間仍不停生長，在黑墨的掩映下抽出綠色的新枝，展現(xiàn)著生命的毅力和韌性。

豆豆與一百覓噗沙漠行走圖

02:22

單頻有聲錄像

誠品畫廊，臺北

2011

此作品是馬文與七歲姪女豆豆的合作。小方形的錄像畫面跟隨著身穿白裙手拉一百個白氣球在傍晚的墨色沙漠中行走的豆豆。背景聲音為豆豆自譜自彈的的電子琴曲。

腦海風(fēng)塵

10:40

單頻有聲錄像

畢爾堡古根海姆美術(shù)館，畢爾堡，2009

北京藝門畫廊，北京，2010

一人一馬在流動的水墨山水中行走，有時安詳平和，有時狂風(fēng)驟雨，無論環(huán)境如何變幻無常，這對默默無言的伴侶繼續(xù)著他們的旅行，腦海里抽象的風(fēng)塵暴雨。

你看不到面前的路，但看得到走過的路嗎

約5×5×35m，一噸墨汁，21個墨池，植物

龍當(dāng)代美術(shù)館，越后妻有三年展，新瀉，日本

2009

馬文將近一噸的墨填滿龍當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)的二十一個梯級臺階。透過門口望向墨池臺階，觀者能看到自己的倒影，獲得片刻的靜思。而在美術(shù)館建筑外部，染得墨黑的茂密野生植物看起來就像是得到了建筑內(nèi)積蓄的墨池水的滋養(yǎng)。展覽期間，被涂黑的植物持續(xù)生長，使得作品隨時間的推移而延展。

夢境

07: 21

兩頻有聲錄像

誠品畫廊，臺北

2011

馬文從夢中提取片段，運用水墨流暢地銜接影像畫面，營造出一個超現(xiàn)實的水墨夢境，形成一幅橫向展開的長軸影像畫卷。粗重的呼吸聲和夢話為作品的聲音背景。