談舒伯特藝術歌曲中鋼琴織體的表現功能

人們常給舒伯特冠以“歌曲之王”的美譽，甚至認為這已足以概括這位與貝多芬同時代杰出的維也納藝術家，其實則不然。從舒伯特的作品中更加體現出其敏銳的器樂性思維。如，他的9部交響樂、22首鋼琴奏鳴曲、大量鋼琴小曲與室內樂等。誠然，作曲家要想成就偉大的交響樂作品單單只憑膾炙人口的旋律是遠遠不夠的。豐富的曲式結構布局；主題之間的變化和統一；主題發展手段；和聲與管弦樂配器手法等，都是衡量的標尺，尤其是作品展衍時一氣呵成的音樂氣息。無可非議，在這點上，舒伯特展現出全面而超凡的音樂素養。他更稱得上是一位出類拔萃的器樂作曲家。誠然，對于一個極富天分而又不乏器樂創造經驗的作曲家來說，即使在他的聲樂創作中，上述那些創造經驗和審美觀念，豈能不在一定的程度上有所表現，也就是說，在他的聲樂創作中必定展現出某種明顯的器樂性思維。更何況，舒伯特的藝術歌曲本身就是聲樂和器樂（鋼琴部分）的藝術整合體。在他的作品中，鋼琴的地位絕不是僅僅停留在所謂的伴奏層面，而是成為與聲樂聲部具有同等地位的直接參與表現的積極因素。

舒伯特藝術歌曲中鋼琴織體所承擔的表現職能大致有下面幾種：

一、抒情性

焦慮、急噪與激動是《回顧》這首傷感詩篇的主題，漫無目的流浪漢揣著內心的那份無奈與麻木，在冷酷的冰雪中，疾馳地向前邁步，生怕路旁的石塊會將他絆倒，即使是屋檐上的烏鴉，也來襲擊他，好像是故意惹他煩惱。……