“想象”思維在歌唱藝術中的運用

“想象”思維心理學的解釋是“人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程”，（葉奕乾，何存道，梁寧。普通心理學[M]。上海：華東師范大學出版社，2004，）即人腦創造的新形象必須借助已有表象才能完成，絕不是無中生有，就如同天生聾子不可能想象出優美的音樂，天生的盲人不能畫出春天的色彩一樣。歌唱藝術的表象材料就是聲音表象，聲音“表象材料的分析和綜合并不是停留在此同類的表象材料中，它有一個轉換和創造的過程，它的第一任務就是創造出聽覺表象來，然后再對這些表象進行分析、綜合，作進一步的想象”。（王次熠，音樂美學[M]，北京：高等教育出版社，1994。）所以，聽覺表象是歌唱藝術中想象的基礎，歌唱者借助已有的聽覺聲音表象，塑造出新的藝術形象。當然，歌唱者的聲音表象必須來自平時歌唱訓練積累，沒有扎實的聲音基礎，單純運用“想象”是不能創造出新的藝術形象的。在我們的演唱和聲樂教學實踐中，都曾有過潛意識里一直使用“想象”思維的經歷：想象歌唱的發聲狀態；想象歌唱的音色選擇；想象歌唱的共鳴調節；想象歌唱的肢體表演；想象歌唱的情感表達；有時甚至還會想象舞臺上怎樣與觀眾進行交流、互動等。正如心理學專家所言：想象力是一切藝術創造的源泉，世界上任何藝術的發展、創新都離不開想象。歌唱前有沒有運用想象的聲音形象歌唱，對歌唱的藝術表現力非常重要。當今世界眾多歌唱名家的演唱實踐表明：沒有美好的想象就沒有美好的歌聲。……