讓詩意潤澤青春

武漢大學人文學院副院長龍泉明曾說過：“詩是最精練的語言藝術。用最少的字句，最簡單的結構表達詩人的思想感情，有無言之美，無盡之意，因而被看做是藝術中的藝術。”因此，在初中古詩教學中應進行美育教育。那么，在教學中如何操作呢？

一、反復朗讀吟誦，感受詩歌中的音樂美

音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質。古人有云：“情動于中而形于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故歌詠之。”因此，我們可以在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急、字音的響沉強弱、語流的疾徐曲折。在教學中，教師可以多給時間讓學生自己去讀、去體味、去揣摩，讓他們在瑯瑯的讀書聲中體味“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁之情和“悠然見南山”的恬淡之心；在瑯瑯讀書聲中揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳永、李清照的婉約。把詩歌作品無聲的文字變為有聲的語言，把文中靜止的感情變為真情實感，既能了解作者說些什么，與作者的心靈相通，又能把作品中的人物、情景展現出來，躍出紙面，把自己帶進情境中去，毫無障礙地接受作品內容的感染熏陶，達于作者的神思。

二、展開聯想想象，賞析詩歌中的圖畫美

古希臘詩人西蒙奈底斯說：“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”而把詩、畫結合得完美的，莫過于唐代的王維。他在《使至塞上》中寫道：

單車欲問邊，屬國過居延。

征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

這首詩中有征蓬、歸雁、大漠、孤煙、長河、落日等，描繪出了豪邁、孤寂的邊塞環境。在教學中，如果把繪畫與詩歌中的說寫訓練相結合，往往會收到事半功倍的效果。教師可以根據這組畫面，讓學生描繪一個景物，或講一個故事，或改寫成散文、小說，或畫出一幅乃至好幾幅畫，或借助多媒體放些古調雅韻方面的音樂，或制成動畫等各種手段，以啟發學生的想象。通過這樣教學，可以激發學生的想象力和創造力，鍛煉學生的說話能力，提高學生的寫作水平，并反過來促使學生在繪畫過程中進行合理的想象和創造，使繪畫作品更富有情節性，從而使“文”和“畫”相互促進，使之形成一個良性循環，更好地使學生產生審美愉悅，在說、寫、畫的實踐中發展和完善個性。這里要強調的是，想象并不是憑空而來的，它依托的是文本。想象的內容是廣闊的，激發想象的形式也是多樣的。當然，前提是教師要為學生營造寬松民主的氛圍，不要壓制學生的奇思妙想，哪怕學生的想法有些離譜，也要學會包容和引導。

三、精心咬文嚼字，體會詩歌中的語言美

詩歌藝術說到底就是語言藝術，“詩家語”有著不同于其他語言形式的特殊之處，“含蓄雋永”是其最大的語言特色，它是一種詩意深遠、含而不露、意在言外的語言風格。有些語文教師卻認為“詩無達詁”，古詩語言的妙處是“欲辯已忘言”，因此忽略了對詩句的精研。實際上，在教學中，鑒賞古典詩詞就是要細細品讀，咀嚼余味。在詩中，無論是動詞、形容詞、副詞等都可以進行品析。葉圣陶詩云：“一字未宜忽，語語悟其神。唯文通彼此，譬如粱與津。”很多古詩詞皆因一字而境界出。如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”中的一個“忽”字，“老夫聊發少年狂”中的一個“狂”字，“悠然見南山”中的一個“見”字，“卷我屋上三重茅”中的一個“卷”字等。可見，古人寫詩講究煉字，要體現“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色”，那我們鑒賞古詩也要特別注意“煉字”。如杜甫《春望》“城春草木深”中的“深”字頗有意味，詩中的“草木深”表面是寫春天來臨，草木繁茂，實際是寫都城淪陷，草盛人稀，荒涼蕭條的社會現狀，表達了詩人憂國傷時的感情。只有這樣，研讀越精，感悟越深，就能反復回味，就會與作者產生情感共鳴，也就能通曉其意蘊了。

四、發揮主體功能，評價詩歌中的真善美

優秀的中國古典詩歌，其真善美是統一的。孔子就曾非常肯定地說：“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。”一般來說，古典詩詞作品都打上了作者的感情烙印，鑒賞作品必須和其人其事聯系起來，從而感受到詩歌中的真善美。如讀“星漢燦爛，若出其里”，從中感受到詩人博大的胸懷；讀“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，從中領悟到詩人對大自然的喜愛之情；讀“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，從中體會到詩人憂國憂民之情……在教學中，教師不可能也不應面面俱到，而要抓住作者最獨特的精神氣質，如李白身上充沛與浩大的盛唐氣質，杜甫面對現實、堅強樂觀的人格特質，蘇軾豪放闊達，陶淵明平淡恬靜，孟浩然清高脫俗等進行教學，由“真”見“善”，由“善”入“美”，以此之故，讓學生有余香滿口之感。

詩歌是對人生智慧的思考，對生命唯美的表達，對情感經典的傳遞，對個性強烈的張揚。希望詩歌教學能在學生的心靈鑿出一眼清泉，潤澤他們的青春!

（責任編輯 陳劍平）