對話韓家英：重塑社會審美

韓家英的辦公室里擺放著從英國挑回的上世紀二三十年代的巴洛克風格的椅子、英國創意設計師托馬斯·赫斯維克設計的陀螺旋轉椅，而在這些座椅的旁邊，又隨意地放著從市場上買回的樹墩和自己制作的中式石凳。正當眼睛被占據半邊墻壁的大書架里一整排的《天涯》雜志吸引時，側身又看見了擺放在門邊的愛馬仕櫥窗作品……

就在這樣一個中西合璧的辦公室里，韓家英接受了《投資者報》記者的專訪，談起他的作品以及他對當前中國設計的看法。

《投資者報》：為什么選擇這個時間點來做作品回顧展？

韓家英：其實十年前就有了做作品回顧展的想法，但從上世紀90年代末到現在的這十幾年，是中國最熱鬧的一段時間，這段時間我也身處其中經歷和感受，所以展覽的事情一直沒真正納入計劃。現在真正做之后發現很有必要，通過反省自己的設計才知道未來應該要怎樣走。更重要的是，通過展覽讓我認清設計師和觀者之間永遠存在著一種錯位，我認為很好的東西觀眾不一定接受。一個展覽相當于是一次更大范圍內的溝通，讓我更加清楚我想要通過設計傳達的東西是在多大程度上被人看懂和接受了。

《投資者報》：展覽中用了整整一樓的空間向觀眾呈現大量你搜集整理的不同年代的票據、證件以及書籍，想通過這些物件告訴大家什么？

韓家英：我希望呈現出來的是我們生活當中經歷的平面設計的東西，通過呈現這些完全沒有經過篩選的物件給人一個整體印象，那就是中國在審美上從古至今逐漸衰敗的過程。盡管這些東西承載著我們很多的記憶，有很多情感在里面，但不可否認，伴隨我們走過來的就是這些越來越糟糕的東西。展示這些東西是想透過它們讓大家來思考，我們的平面設計為什么會走到今天。

《投資者報》：那你覺得審美逐漸衰敗、設計越來越糟糕的原因是什么？

韓家英：其實在我的《5000×50× 500》的書中就表達了我的觀點。從古代的精華物品、到近代我們生活中所接觸的設計物件，很多東西是我們每天需要面對的，這些東西會影響大眾的審美趣味和品位。一直到民國時期，好多東西都還能看，有一定的素養，后來逐步衰退。到了文革時期，經濟、工業到崩潰邊緣，物品都是極致的簡陋，根本沒有設計。天天接觸這些東西，當然會影響人們的審美。

對于平面設計師來講，要認識到自己的責任。現代社會處處是廣告，處處是平面設計的作品，人們天天被這些東西包圍。在出廣告時，設計師除了考慮傳達出商業信息外，也有必要去考慮如何使普通受眾的審美在接受信息的同時得到提升。

《投資者報》：這似乎又回到了設計該如何平衡商業和文化、藝術的問題上了。

韓家英：我覺得設計就是設計，不是商業和藝術或者文化的平衡，設計本身就是商業和藝術或者與文化的結合。現在很多設計師一遇到所謂的創作與市場的關系時，就喜歡把設計簡單地劃為商業和文化、藝術的，一遇到丑的作品就說是商業的，是在客戶的要求下做出來的，只要是藝術的、文化的，一定是客戶不能接受的，這是很錯誤的解讀。

觀者感言

一般人看到家英都說是商業設計上的成功人士，但我覺得恰恰他身上更吸引人的是流露出的對文化的眷戀，以及他那個年代的人所具有的一種文化氣質。這除了在海報上有所體現外，在書籍上體現得最明顯，他的書的設計都體現出儒家之氣。

——呂敬人（清華大學美術學院教授、書籍設計師、插圖畫家、視覺藝術家）

韓家英的設計語言優勢，正是在平和、沉靜中傳達信息，并創造唯美的觀感。

——何見平（著名平面設計師）

不管是他（韓家英）早在九十年代時提出的向“西方標準”靠攏，還是二十年之后的今天致力于找尋“中國設計標準”，不同時期對不同“標準”的尋找使韓家英的設計觀又帶有一些精英主義的保守和對“規則”的敬畏。

——陸丹丹（法國蒙波利埃三大博士、設計批評及設計研究學者）