無形一種超越媒介的思考方式

無形—不是來自西方哲學的抽象。也不僅僅是中國傳統(tǒng)哲學《易經(jīng)》的“在天成象，在地成形”和《道德經(jīng)》的“大象無形”。

無形—其創(chuàng)作的終極目的不是制造視覺的“形式”，而是對東方哲學的思想感應(yīng)與精神體驗。

無形—其作品的創(chuàng)作過程是一種由內(nèi)心自性和存在整體的交流與對話，是探究真實世界的一種行為方式，也是一種思想的認知方式。

無形—是對“形”的超越，更是對存在的超越。

無形—從藝術(shù)表達而言，是在東西文化之間縫隙之處的判斷與闡述。

考察中國當代藝術(shù)的發(fā)展可知，有些作品已經(jīng)打破了單一媒介與畫種的局限。藝術(shù)家為了表達的需要，可以在一件作品中涵蓋行為、繪畫、裝置、影像等。這甚至已然成為一種引領(lǐng)當代藝術(shù)創(chuàng)作的方法而具有超越文化與媒介的特性。

媒介—既是藝術(shù)表達的載體與方式，也是表達的手段與中介。我把“無形”與“超越媒介”看成一個問題，當作一個在關(guān)聯(lián)中深入并結(jié)構(gòu)出的整體的“無形”。

關(guān)于媒介，我認為應(yīng)分為四類：第一類是普遍意義上的媒介，如：繪畫、行為、裝置、影像、攝影等。第二類是具有文化屬性的媒介，如：水墨（水墨媒介也是媒材，包括宣紙、墨汁、毛筆、印章等）。第三類是手工業(yè)或工業(yè)制造類的媒介，如：鋼鐵、水泥、紙、布、絲綢等。第四類是自然屬性的媒介，如：石、木材、土、沙、水、陽光等。綜觀而言，所有媒介都可以通過觀念轉(zhuǎn)換生成新的表達和闡釋。

今天的中國當代藝術(shù)如何在全球文化藝術(shù)格局中確立自己，是我們必須要認真思考的。從東方哲思的虛無境界，我想到人與宇宙萬物的關(guān)系，想到天人合一，想到藝術(shù)與自然的關(guān)系，想到“無形”這一宇宙的時空理念。

“物派”的理論體系以中國的老莊思想和日本的西田哲學為基礎(chǔ)，所以“物派”的基本主張是使人的理念融入自然，而不是對抗自然。是含蓄，不是對物體或物質(zhì)本身的關(guān)注，而是試圖通過對關(guān)系的表達去更新藝術(shù)創(chuàng)作的方式。

我們的“無形—一種超越媒介的思考方式”當代藝術(shù)展與“物派”相關(guān)，“無形”當代藝術(shù)著力突出自身文化在亞洲發(fā)展的可能，因此注重發(fā)展與延伸的關(guān)系。“物派”對“無形”而言，有著思想的淵聯(lián)與延引的空間，所以我選擇了“物派”中具代表性的三位藝術(shù)家的作品，循著“無形”的邏輯，我集合了自上世紀90年代以來中國當代藝術(shù)中一些引人深思的作品作為本次展覽的文獻部分。

關(guān)根伸夫的雕塑《位相·大地》用挖出的泥土在圓坑旁邊塑造成與圓坑大小一樣的圓柱體，通過這種純粹、簡單的方式，重新認識世界。

李禹煥的裝置《關(guān)系項》，以意圖與石塊、玻璃之間相互滲透，反映它們的存在與相遇或?qū)χ诺年P(guān)系。這種關(guān)系恰是藝術(shù)家對世界的關(guān)注。

夏倉康二的裝置《壁》是在樹林中用水泥制造的一堵連接兩棵樹的墻。夏倉康二以此表達構(gòu)造與存在的特殊關(guān)系。而且，藝術(shù)家還用油澆這堵墻壁，并通過澆油呈現(xiàn)浸染的肌理。色彩、陽光及其在墻上的投影，呈現(xiàn)了它們之間變動的關(guān)系。

另外，跨越媒介的認識和表達，一定會促使媒介與媒介之間碰撞出新的意義。誠然，“無形”并不是特指藝術(shù)創(chuàng)作中的某種難以把握的形式，也不是視覺上對某種形而上的模擬，而是一種超越媒介的、具有東方文化依托的，從東方思想出發(fā)又疊加了西方文化影響的，具有當代話語特質(zhì)的思想邏輯。

為了能對這個問題作進一步闡釋，為藝術(shù)史提供一個從東方哲思出發(fā)的有研究價值的文本，這個展覽我選擇了以中國藝術(shù)家為主的，近年來與這個線索有關(guān)聯(lián)思考的有代表性的作品，選擇了日本、韓國與“物派”線索有關(guān)，也與“無形”有關(guān)的藝術(shù)家的代表性作品，還邀請了一位歐洲年輕藝術(shù)家，她也創(chuàng)作了與之相關(guān)的作品。

李禹煥的近作《照應(yīng)》是以極簡主義的方式，在畫布上畫上三筆或兩筆，甚至只有一筆。它們的色調(diào)是相近的，但筆觸是不同方向的，筆觸的肌理物質(zhì)是用礦物粉調(diào)制的。這種筆觸是一半灰色一半白色的漸變。我以為這種由灰漸白的過渡關(guān)系，就是他對“余白”藝術(shù)理論的闡述。

梁銓作品《喝茶的日子》，梁銓采用的“碎紙條拼貼”方式是一個具有趣味性的實踐，他將“修行”融入水墨實驗。梁銓在邏輯思維與技術(shù)的支持下，用心去感受這些事先剪裁好的碎紙條，他先將碎紙條涂上不同的墨色，然后結(jié)合西方現(xiàn)代視覺經(jīng)驗合理地安排它們的位置與空間，并且在這樣的修行過程中安靜地把握與控制它們的關(guān)系。

張羽的《封存的指印》是一件微型裝置作品。把指印行為的若干痕跡封存在由木材和透明的玻璃制作的盒子里。更有意味的是在光的投射下，使指甲油的指印背后出現(xiàn)灰色的投影點，如同墨點，形成了不使用水墨的水墨痕跡。

在選擇參展藝術(shù)家及其作品時我作了認真仔細的比較，反復(fù)閱讀相關(guān)作品，我堅信藝術(shù)家的作品是對藝術(shù)表達及理論認識最有效的闡釋。

“無形——一種超越媒介的思考方式”當代藝術(shù)展，分為兩個部分，第一部分為文獻部分：參展藝術(shù)家包括關(guān)根伸夫、李禹煥、夏倉康二、張羽、宋冬、秦玉芬、徐冰。第二部分為現(xiàn)場部分：參展藝術(shù)家有李禹煥、梁銓、保科豐巳、劉旭光、張羽、石晉華、秦沖、徐紅明、Maartje Blans。

“無形——一種超越媒介的思考方式”，源自我一直關(guān)注的學術(shù)方向。其目的是走我們自己的路，在東方文化與西方文化之間，我們不迎合任何一種過去的形式，我們寧可做一些大多數(shù)人難以看懂，甚至不喜歡的東西，也一定要做屬于自己的表達。