文化 偽裝 藝術寫在楊宏偉的“退潮系列”

楊宏偉用“退潮”作為展覽的名字有很多人反對，覺得太平了。我恰恰覺得相反，這才是藝術家對社會應該做的。反思當下，我們不都是在咄咄逼人地生活著么。生怕錯過什么，失去什么。為了名利什么都可以不顧，可怕的是他們的爭奪并非為了生存，自然藝術這種精英層面的東西更不在話下。

“退”字在中國古典文化里有著非同一般的意義。它是君子氣格的體現，也是為人的一種崇高姿態。它在東方的精神領域代表著一種獨特的文化質感。《禮·表記》中說：“君子三揖而進，一辭而退，以遠亂也。” 有趣的是，“亂”在當下的中國文化里竟然是一種常態。它被宣揚成“繁榮”。自數字時代來臨，社會信息容量極度膨脹，以至于短短的時間里，我們已然適應并熟悉的眾多文化現象和文化構成被重新解構。這樣的情形在藝術領域表現得尤為慘烈。傳統意義上的藝術被普及化，取而代之的是世俗文化，當然這和大眾文化有本質上的差別。先鋒藝術也迅速成為古董。除了已經被大家記住的幾個顯赫的名字之外，當代藝術已經成了過去式。誠然，大眾文化因為平臺的普及，越來越成為當下文化的主流，這一點在很多層面被證實。當代藝術也被社會主體也就是觀者，毫不猶疑地重新審視和定義。相反，從傳統文化生發出來的當下的藝術形態卻開始有新的生命跡象。

我想楊宏偉的這些作品是有這種契機的，他作為藝術家的根本是東方精神里的人文關懷，這種人文關懷并不是簡單地對社會事件的藝術化表現。它需要從文化的根本上思考問題的所在。當代藝術有太多的設計成份，這是一種缺乏精神性的表現，它沒有由來，做作、虛偽。大量的現代藝術里有這種信息， 我稱它為“偽裝的藝術”。這已經是好聽的了。

我記得朱其在2003年的一篇文章里這樣定義中國當代的藝術形態，這種定義直到現在還是適用的：一種是以鄉愁為背景下的藝術，作品表現主體主要是附加到傳統載體上的現代主義“鄉愁感”和現代情緒；另一種是所謂用西方的現代藝術概念和形式，表現中國本土的現代內容的前衛藝術；還有一種就是國際化的藝術，即所謂的國際語境下的酷藝術，這一類藝術形態植根于各種城市特征背景下的情感宣泄。那么，中國的現代性在哪里？工業文明迫使我們的生活越來越規范化，這種規范在當下升級為數字化形態。我們的生活已經到了無處可逃的地步，我們被迫開始重新反思，在社會極速發展的同時，我們的文化發展當中缺失了什么？

文化的現代性在我們的文化層面似乎從來就沒有出現過。我們定義了太多我們認為正確的東西，比如制度、藝術、主流等等一系列的虛無的甚至歪曲的定義。而這些定義居然被作為引導大眾，甚至學者研究的適用方向。這是一種愚昧的文化行為。而這種文化行為恰恰由一群特別的高手設計出來。設計成了主體。藝術自然也不例外，中國的當代藝術在這樣的文化根源下不過是高明一點的設計品罷了。這個離藝術本身越來越遠。楊宏偉的純手工創作，在這樣的語境下給我們什么樣的思考，我想不需要在作過多地解釋了。因為，懂的人不需要，不懂的人沒必要。

中國的當代藝術還只停留在初級層面。這個狀況和現在提倡的主流文化一樣，主流文化植根于農村意識形態下的藝術層面，即便西方將象征文化最高成就的獎項賞給了當下的東方，無論建筑還是文學。我們的文化一樣的貧瘠，貧瘠到我們覺得這個獎項是我們理所應當的。

中國的前衛藝術有點艱難，無論早期的先鋒模仿還是后期還在進行中的國際范兒的拷貝，我們總是自以為是地認為我們的國際化是自然而然的。

精神性的缺失，對當下人文關懷的漠視，以及做作地對當下社會事件的關注創作，都讓人覺得失望。那種挑挑揀揀的材料加上拼拼剪剪的手法構成了當下藝術的全部，視覺的沖擊和生理的刺激成了藝術表現的主體，赤裸裸的人性欲望成了主要的表現手段，這種藝術形式的蔓延沒有邊界，而藝術對于社會的貢獻價值卻全然被拋棄了。所謂的藝術成了藝術家個人世界的游戲，甚至還要大家都成為所謂藝術的道具。套用一句俚語：一群傻子在圈里，一群傻子在圈外，一群傻子在等待。這就是當下藝術的狀況。

楊宏偉在這次系列的作品里用“島”的概念詮釋一種對文化信仰的反思，我覺得很有特別的意味。“島”是一種安全的隱喻，在信仰和精神被拋卻的當下，這種安全顯得尤為珍貴，而這種安全本身具有諷刺的意味，它是由不安構成的。我們把安全寄托于一種不安構成的假象上，當然都知道有崩塌的那一刻，但是還是不死心，這或許就是當下那些所謂大藝術家們的境遇。

?？绿徇^“自我的技術”的觀念。一種經由自身的手法，改變自己的生存、思想，進而使自己改變狀態達到不朽的境界。這種觀念何嘗不能使藝術家的作品完成不朽呢？我想楊宏偉所給予的思考遠不止這些，這也僅僅是藝術的事情，還有建筑、空間、社會還有人文，或許他還有更大的抱負，再看吧。