格里瑪尼薩·阿莫羅斯 南美風(fēng)情的現(xiàn)代演繹

秘魯裔女藝術(shù)家格里瑪尼薩·阿莫羅斯（Grimanesa Amorós）在最近兩年十分惹人注意，在她的創(chuàng)作中，既可以看到南美洲古老和魔幻的靈光，也可以看到高科技與當(dāng)代藝術(shù)理念的水乳交融。古老和現(xiàn)代兩種生活背景賦予了她更敏銳的觀察力和更豐富的創(chuàng)作語言。而藝術(shù)家最能打動觀者的是，所有作品均以其個人體驗(yàn)出發(fā)，在她奇幻的燈光島嶼上，我們能重新體驗(yàn)到童年的海洋、魔法和天空，以及青春臆想的世界。

格里瑪尼薩·阿莫羅斯（Grimanesa Amorós）出生在秘魯美麗的沿海城市利馬并在那里長大，之后前往紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)繪畫，后來轉(zhuǎn)向雕塑，但她的藝術(shù)創(chuàng)作卻是以影像和裝置為主。最近一段時間，阿莫羅斯頻繁活躍在國際藝術(shù)界，從紐約布魯克林美術(shù)館到柏林藝術(shù)論壇，從巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)空間到雅典影像藝術(shù)節(jié)，從2011年的威尼斯雙年展到2012年的“未來通行證”，處處都可以看到她的裝置和短片。今年年初，阿莫羅斯與中央美術(shù)學(xué)院師生進(jìn)行了對話，隨后前往韓國，在首爾國立大學(xué)美術(shù)館展出了混合媒介燈光雕塑《北極光》。她于10月份再次回到美院介紹她的編程燈光裝置《萬查科》，在此期間，她也在北京的元空間舉辦了自己的個人影像回顧展“旅行者”，這是她的短片首次在中國展出。在接下來的時間里，阿莫羅斯還將一直奔波，為人們在馬德里國王廣場和瑞士巴塞爾藝術(shù)展的衛(wèi)星展“邁阿密藝術(shù)巴塞爾”上再次看到她的作品而準(zhǔn)備。

傳統(tǒng)與摩登互滲

要讀懂阿莫羅斯的作品其實(shí)非常容易，只要對南美遠(yuǎn)古的印加文化有所了解，她的祖國秘魯正是失落的印加古國的原址地，印加人的信仰、神祗、觀念和藝術(shù)都在阿莫羅斯的作品中有所體現(xiàn)，在阿莫羅斯的作品中，島嶼、航道、印加形象和秘魯?shù)纳{(diào)相融合，最具代表性的便是裝置作品《金色烏羅什》。印加文明的發(fā)祥地之一—迪迪喀喀湖（Titicaca Lake）在阿莫羅斯的影像和裝置作品中是一個十分具有神秘色彩的地方。迪迪喀喀湖海拔很高，掩映在安第斯山脈淡藍(lán)色云霧繚繞的群峰之間，當(dāng)?shù)厝藗円恢鄙钤诟拥膷u嶼上而不是在湖周圍的陸地上，這種神奇的生活方式優(yōu)美而充滿魅力。幾個世紀(jì)以來，烏羅什人在蘆葦?shù)刂薪ㄔ炝诉@些人工小島，為住宅和瞭望塔構(gòu)筑了不斷移動的永久地基，從古代開始就被用來抵御入侵者。這些浮島在《烏羅什島》中重現(xiàn)，這件裝置作品去年在威尼斯雙年展上展出，它結(jié)合了太陽從空中劃過時威尼斯和印加湖光線與色彩變幻的圖案。

迪迪喀喀湖是傳說中太陽神的發(fā)源地，仍然有人相信，這里是天地之間的十字路口，阿莫羅斯的作品使烏羅什島變得不朽。而如今，當(dāng)?shù)厝藗儏s面臨著世界各地游客的滲透，這些人裝備了iPad、互聯(lián)網(wǎng)和都市生活的圖片，誘惑著想要移居到網(wǎng)絡(luò)世界的烏羅什年輕人。2013年，阿莫羅斯將回到迪迪喀喀，從空中拍攝8，000平方公里的湖泊，展現(xiàn)今天的人們在這個神秘的湖上的生活方式。

像米開朗琪羅一樣，阿莫羅斯是從繪畫轉(zhuǎn)向立體雕塑的，她以前的雕塑作品大多數(shù)是涂繪的雕塑，與《金色烏羅什》一樣是在既有形態(tài)上進(jìn)行的描繪。之所以創(chuàng)作會轉(zhuǎn)向，是因?yàn)榘⒛_斯始終對雕塑感興趣，然而創(chuàng)作雕塑需要很大的空間，這在紐約十分不容易，當(dāng)她在2000年成立個人工作室之后，便立刻開始從事雕塑和裝置創(chuàng)作。在阿莫羅斯看來，影像和裝置對于她是相當(dāng)適合的表達(dá)方式，因?yàn)橥ㄟ^在公共場所的展示，能夠達(dá)到她希望與更多觀眾接觸和溝通的目的。阿莫羅斯在紐約這個高樓及幾何建筑環(huán)繞的城市里工作，而她成長的秘魯充滿了有機(jī)的自然形式—山、水、葡萄園甚至是沙漠，她所使用的燈光技術(shù)和材料則是在她喜愛的中國制造的，她現(xiàn)在的作品混合了傳統(tǒng)文化以及國際性元素。

燈光裝置 金色正能量

由于頻繁的展覽和出鏡率，人們對阿莫羅斯2011年以來的燈光裝置作品已經(jīng)非常熟知，例如《金色烏羅什》、《萬查科 風(fēng)之塔》、《烏羅什島》、《烏羅什房屋》、《極光》以及與一些時尚品牌合作的項(xiàng)目。從這次影像回顧展中才得知她是從2002年開始拍攝短片的，事實(shí)上她開始創(chuàng)作裝置作品比影像作品要更早。當(dāng)她擁有獨(dú)立工作室后開始了對手工紙的探索，由于對前哥倫布時期及非洲歷史的著迷，尤其在游歷非洲西岸后，更以后者為甚，于是在那一年她創(chuàng)作了第一件裝置作品《 FOTOMANA》，之后才從手工紙轉(zhuǎn)向現(xiàn)在使用的媒材，但非洲豐富的文化改變了她對時間及構(gòu)圖的觀點(diǎn)，并且持續(xù)對現(xiàn)今的作品產(chǎn)生影響。阿莫羅斯的燈光裝置采用Phillips/ Color Kinetics LEDs公司的聚碳酸酯板（即PC耐力板）作為球體的散光材料，同時，絹印、鋁以及電子材料都為她所使用，根據(jù)項(xiàng)目的不同，亮度和顏色組合也不同。光很重要，它使藝術(shù)家能夠更清楚地?cái)⑹鲆粋€故事，因此每件作品的燈光序列都不同，從顏色到所有的轉(zhuǎn)換都經(jīng)過非常仔細(xì)的規(guī)劃。

阿莫羅斯的作品需要相當(dāng)多的編程，每個作品的燈光序列都是根據(jù)地點(diǎn)及環(huán)境的不同而定制的，她的燈光經(jīng)理自2004年開始與她合作。阿莫羅斯能夠很好地平衡傳統(tǒng)媒材和高科技之間的沖突，身為一個藝術(shù)家，她對于將不同的媒材使用在作品中非常感興趣。生活在一個被人工環(huán)繞的世界，她一直在尋找將自然帶進(jìn)人工材料的可能，并認(rèn)為這兩者的結(jié)合能帶來令人著迷的結(jié)果。她說：“我們的世界應(yīng)該存在、也需要各式各樣媒介的藝術(shù)形式，無論是雕塑、繪畫、裝置等等，因?yàn)闆]有任何媒材可以取代另一種，所以，為什么不呢？”

阿莫羅斯對材料的選擇，以輕盈、夢幻、半透明、性感以及美好作為前提。目前為止，管狀和球狀是阿莫羅斯采用的主要形式，管狀的靈感來源于迪迪喀喀湖中的高香蘆葦，而球狀源自湖上漂浮著的白色泡泡，印加文化中令人難以置信的鮮艷色彩—粉紅、黃色和藍(lán)色，印加人的語言、金色光芒以及秘魯?shù)淖匀还饩€和反射光，都反復(fù)出現(xiàn)在阿莫羅斯的作品中。除了管狀和球狀，阿莫羅斯坦言在未來也有可能使用其他形式，但由于她是個只活在當(dāng)下的人，所以這兩種形式將會被繼續(xù)使用并持續(xù)一段時間，因?yàn)槲磥聿⒉淮_定。

陰暗影像 冷寂負(fù)思考

阿莫羅斯的影像作品很多都跟水有關(guān)，與那些金光燦燦的裝置不同，影像作品透露出相反的氣質(zhì)，題材都十分陰冷。阿莫羅斯在創(chuàng)作裝置作品的過程中一直努力吸引女兒的注意，如果說裝置極大地愉悅了每個觀眾，像兒童一樣散發(fā)著積極的情緒，那么影像作品則隱含著過多的社會性，像成年人背負(fù)了太多沉重的思考。就像阿莫羅斯認(rèn)為的，每個人內(nèi)心都有成人和孩童的存在，這并不矛盾，這樣兩種思維的特性也造就了她的作品走向兩個極端。

這些短片拍攝于美國、挪威、冰島、秘魯?shù)鹊兀蠹s10部左右，除了《天地之間》和《無根的水藻》，其他都不超過5分鐘。這些影像作品都是單頻道，在元空間的展覽中則是單頻和多頻輪換播放，多頻播放的是同一個畫面，這跟中國的王功新、張培力、楊福東等著名影像藝術(shù)家不同，他們幾乎都是多頻道同步播放不同的畫面，這些畫面的組合構(gòu)成一件作品。阿莫羅斯之所以選擇這種展示方式，正是因?yàn)槎囝l道同步播放不同畫面的方式有許多藝術(shù)家采用，大家都已經(jīng)非常熟悉，但她覺得這樣的影像總是閃逝而過，因此才刻意選擇另一種方式，好在影像的一進(jìn)一出之間，讓觀眾有更多的時間去感知和吸收影像的內(nèi)容。在循環(huán)的播放中，觀眾可以反復(fù)看到水流的節(jié)奏、空洞的面孔、女人的身體、被放大的瞳孔、受虐兒童、粗糙堆積的水藻……這些畫面并不漂亮甚至丑陋無比，伴隨著空曠的聲音不斷變形、擴(kuò)散，流向虛無的去處，就像人們在絕望時的心境，悲傷卻充滿力量。

阿莫羅斯借著作品挑戰(zhàn)自己，但從未像觀眾那樣，從陽光的或陰冷的角度來思考這些作品。我們活在一個充滿對比的世界，有極為富有的人，也有第三世界，她的影像作品反映的正是世界陰暗的一面，但阿莫羅斯相信，盡管藝術(shù)家呈現(xiàn)負(fù)面的東西，但正能量不會因此而消滅，因?yàn)槲覀兊木裼来妗?/p>