淺談設計中的意象與形式

設計可以被理解為把一種形態安排給沒有這種形態的某件事物。好的設計師不會把膚淺的或不可能的東西強加于無形的狀態。他會試圖從無形中剝離出其中隱藏的形態來，從而為無形賦予形態。真正的藝術=精神+樣式 。在亞里士多德看來﹐形式﹑質料和具體事物都是實體﹐有時甚至說只有形式才是實體。培根則認為物質性的事物才是實體﹐形式則是物質的結構。他堅持形式與事物的性質不可分。在當代設計當中意象、形式以及它們之間的關系時刻影響著我們的設計作品。也給我們帶來了一個不可逃避的問題。

什么是意象？簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。“意象”，乃是指主體意念中的形象。這種意念中的形象，是在客體的觸發下，通過主體的情感和想象作用，在腦海里所產生的一個新形象。這個新形象，滲透著主體的主觀因素，是“遷想妙得”的結果，是“物我交融”的產兒。而什么是形式呢？“形”即由聲音、表象、裝飾及人體動作等所構成的具體形象、 畫面、場景來表現一種情感態度和意義。而這種情感態度和意義就是意象。形式分為具體客觀或者抽象意義上的。

一件設計作品，所以能感人，首先取決于情感和形象相契合所形成的美的意象，設計作品的意象就像它的靈魂一樣，但對于不同的人來說，就可能存在不同的效果。才思敏捷，富有洞察力和思辯能力的人，能從中感受到某種思想情感和哲理，從而陶醉并溶化于其中，這樣我們就可以說，他確實是獲得了藝術上最高的精神享受了，藝術家成功了，他（欣賞者）也成功了！而大多數人，就目前的狀況來看，對待藝術作品，是從情感上得到認同的；更有甚者，是從形象的逼真與否來評判藝術家的藝術成就的高下的。這種現象說明，藝術欣賞活動，意境的接受，對于接受主體來說的具有闡釋學方面的因素的，與接受主體的知識結構，文化涵養等有緊密聯系，因而就免不了帶有接受各自的價值傾向和角度。但我們并不能因此就放棄了對意象的追求，沒有了意象的作品就像是沒了靈魂的軀殼一樣，豪無價值。

當我們徜徉在大師作品的海洋中，意象的重要性就更加顯而易見了。設計師馮斯?黑格曼的設計哲學就是不單單尋找清晰的界線輪廓，而是去研究環境背景；不單單尋找答案，而是把自己容入到問題中。在信息過剩的時代，我們面臨呆滯、感知麻木和交流障礙。而這些地方就是創造各種表達方式的設計師們最活躍的地方。在人工藝術和造型設計上面我們面對的是一門僵化了的美學。與那種將一個形態強壓進某種風格中的人相比，黑格曼更關注從具體內容意思（包括陳訴、人物、背景、前景等）中發展出來的審美過程。他設計的“當眼睛還能說話時”（為科隆無聲電影節創作的系列海報），也是與簡單的認知視覺對抗的。通過省略性的將圖象碎片化并只體現大致的宏觀圖象，觀看者的眼睛就能感受到其正在經歷的視覺過程，也就是說所表現出來的東西都有一個沒有表現出來的影子跟隨。面孔在無聲電影中的突出地位也在黑格曼的海報中有所體現，當放著光的眼睛這一修辭主題代替了看不見的語言時。利用扭曲和模糊等技術效果，還有光線效果和現實程度的改變，黑格曼實現了一個多維的、媒介審美型的理念，揭示出我們的感知態度的朦朧特征。黑格曼海報背后經過深思熟慮的意圖意象是令它們與唯美化的設計或純粹的信息傳遞相區別的關鍵所在。當海報思考時，它們帶給你的就不僅僅是視覺上的經歷，還有心理上的震撼。

平面設計藝術是作為一種極富彈性的大眾媒體，是由審美與非審美交融滲透構成的，它由審美動機與非審美動機所引起，并由審美能力與非審美能力所實現。平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式與意象的物象表現，顯示地域性、民族性的語匯傳達，現已成為平面設計乃至其它領域需要認真面對的重要課題。

Raymond Savignac曾說：“ 創意必須是作品的靈魂。形式只是觸及你的視網膜，而創意穿過你的頭腦觸及心靈。”這句話說明在設計當中意象是設計的靈魂，形式是意象的表現方式。在中國，“和”是中國傳統文化的最高境界，也是美的最高標準。和就是各種不同或對立的因素達到均衡和諧之謂。在漢代，《淮南子》的“君形”說頗有價值，東晉的顧愷之進一步發展了“君形”說，提出“以形寫神”的命題，闡述了形與神的關系問題。設計中的“意象”究竟能在多大程度上傳達出作者頭腦中的“意象”要取決于作者對自己頭腦中“意象變化”的把握程度以及他傳出這種“意象變化”的方式，即“表現形式”。所以說對于客體的反映，“形”和“神”是密不可分的。“形”是客體存在的外部形式，“神”是內在的精神，是伴隨著思想活動的感情。“神”需要依托“形”得到表現，沒有“形”便談不到“神”。但如果“空陳形似”也是不行的，還必須有“神韻”才能稱妙，于是逐有“形神兼備”之要求。因此，這就要求藝術家們在自己情感與美感的驅使下，采用恰到好處的“表現形式”，以“意象變化”為手段，達到“以形傳神”的目的。

馬蒂斯1999年為“魏瑪1999—歐洲文化之城”活動設計的系列海報柱即“歌德柱”。是為紀念歌德誕生100周年所設計的。馬蒂斯的設計打破海報柱的一貫廣告形象，直接提升到文化藝術范疇。內容涉及德國政治，藝術，文化遺產和民族劣根等敏感話題。在他的作品中他所用的圖象剛巧又是他的意圖目的。像在歌德柱的設計中，歌德是全德國的驕傲，這個柱的設計突破柱的單一形狀，顏色艷麗，引人入內，欲一窺究竟。馬蒂斯卻有暗喻蘊藏在其中：表面華麗的理解引導，卻是一條不通的死胡同。真正的好的海報是給思想的海報，是讓人只要看一眼就會再看第二眼的海報。讓你思考的圖形就是在觀者思考的過程中完成了交流傳播。看好的設計是一個審美過程，真正令人“思而咀之，感而契之”，縈繞在欣賞者腦海中的藝術作品，不是哲學或觀念的直接昭示，即便其中有深刻的哲理，也是間接地與形象自然地結合，并融匯于藝術形象之中的。它不是將觀賞者的視覺和思維活動直接指向什么。就是說，作品中的內涵，并不是以一種方式表現出來的，而是通過幾種甚至無數種途徑，暗示出其中的內涵和哲理；就審美主體而言，他（她）可以有無限想象的權利，通過各自的環境，知識、經驗得出自己的理解和把握，分辨出其中的“醇美”或中國繪畫所說的“神韻”來。

希望我們在設計中不會擱淺或沉沒在符號的洪流中，希望我們像無聲電影一樣，用我們的心靈去傳遞神韻、創意和情感。