摘要:新時代的到來,各種藝術流派開始凸顯出自身特有的表現形式。綜合材料,就是其中的表現形式之一。
關鍵詞:藝術流派 綜合材料 藝術形式 創新 現成品藝術 材料表現和思想
綜合材料,是一個既新鮮又陌生的藝術表達形式,它可以說是抽象藝術的延伸,它是人們從最原始的繪畫、經歷了各種藝術流派和藝術手段、在最近的時間里興起的一種藝術形態。它以不同的視覺展現著獨有的藝術魅力,在20世紀以來的千奇百怪的藝術中發出它獨有的光芒。
一、媒介——愉悅與痛苦的場地
這個題目我是引至于《國外后現代繪畫》一書的目錄,“西方現代藝術自20世紀初登上歷史的舞臺以來,它以反傳統的面貌和挑戰性的姿態奮力激進,推動著一個又一個新的藝術運動,同時也不斷震撼和改變著人們的視覺經驗和審美方式。”[1]英國當代著名藝術史家貢布里希在他的《藝術的故事》一書中認為:“20世紀的西方前衛藝術的一個最主要特征就在于它們的實驗性。”就繪畫和雕塑而言,則是自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用的可能性。
從20世紀以來的藝術運動來看,雖然其背后的主導藝術思想不盡相同,但是綜合材料的運用和探索作為在現代藝術創作中的視覺習慣和觀念的改變,卻被藝術家廣為采用。材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。它給古老的藝術注入了新的生命活力,這一切標志著現代藝術的語言、創造思維和自由的試驗性特征與現代、后現代美術思潮相融合,反映了隱藏在視覺形態中的時代特征。
現代派美術流派紛呈,它們是“具有前衛和先鋒特色、與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。”[2]從立體主義、達達主義、到波普藝術的一系列藝術運動,對推動藝術家創作觀念改變和綜合材料的運用有著積極的推動作用。隨著藝術家對自身作品理念揣摩以及人生閱歷的豐富,他們開始對現代社會現狀進行思考,并把長期積累的審美經驗和生活材料進行審視,賦予了媒介更加豐富和新鮮的精神內涵,他們從文化與觀念的角度來尋找創新與發展。在藝術家們的創作過程中,媒介既給他們帶來受人欣賞的愉悅,也讓他們嘗試著探索的心酸與痛苦。
立體主義的主將畢加索,他帶領西方藝術跨過了傳統繪畫的門檻,把藝術領進了一個自由創作的天地。他用拼貼等藝術手段進行組合,使藝術歸于生活和平凡。20世紀初在歐洲出現的現代主義思潮,普遍具有批判傳統道德觀念和美學觀念的因素,達達主義的觀念和行為最集中的體現了這種批判精神。20世紀五六十年代,波普藝術橫空出世,被用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。
媒介,讓藝術家們在不斷創作的過程中痛并快樂著。
二、他們——媒介的狂熱者。
隨著20世紀各個藝術流派的興起和發展,藝術家們在創作上也開始了大膽的創新,創新的過程是艱難和痛苦的,這些對藝術執著的藝術家是媒介忠實的朋友。他們在最初的階段中經歷過長時間的摸索和掙扎,不斷的形成自身特有的藝術風格,并受到了批評界和理論界的廣泛關注。
畢加索、克里姆特、基弗、塔皮埃斯、勞申伯格、孫平等,他們的作品深刻的影響了20世紀以來的綜合材料藝術。藝術家們也對自己的藝術有著更新的、更謹慎的思考,他們在做藝術的同時也講述了自己的人生觀和價值觀。他們,是媒介的狂熱者。
立體主義的代表人物畢加索,在青年時期受過學院的寫實訓練,也受到過象征主義和唯美主義等思潮的影響。他的繪畫人生經歷在每個階段有著不同。
靈活運用幾何形體表達作品內涵的抽象繪畫主義之父康定斯基。在他的繪畫理念中,主要是強調繪畫的自律性,強調色彩和形體的獨立的表現價值,主張畫家用心靈體驗和創造,通過非具象的形式傳達世界內在的聲音,音樂就是他繪畫的媒介。
勞申伯格在作品中把杜尚的“現成品”藝術表達手法表現得游刃有余,他采用繪畫與日常生活中常用的物體相結合的方式來創作作品,在繪畫中把媒介的特性充分的運用起來。他將來自于日常生活中的物品,運用巧妙的手段靈活的把它們組合在一起,構成了帶有某種性的暗示和象征的作品。
基弗的作品經常以圣經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題,并大量運用鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等最為綜合材料的媒介。他結合了抽象和具象、幻覺和物質性,有著豐富的象征意義。基弗身處在納粹的年代,他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展。基弗的作品外觀看起來似乎經歷過一場劫掠,厚厚的油彩、樹脂、稻草、沙子、乳膠、廢舊金屬等各種各樣的東西堆積在一起。但這種焚燒過的土地的跡象,也讓人不禁想到了播種前的燒荒,這是對新的生長的期待。
有一個和基弗一樣運用多種材料作為媒介作畫的藝術家——塔皮埃斯。在他的畫中,我們能夠常見到他收集的綜合媒介素材,包括沙土以及生活用品,在作畫過程中,他把這些媒介進行組合,不僅僅是表現出媒介本身的材質,還不斷的拓展了繪畫語言,使得作品具有更寬闊的意義。
塔皮埃斯就是這樣一個對生活充滿真誠和熱情的藝術家。他總是習慣收集生活當中常見的讓他感興趣的物品和符號,如點、線、眼睛、耳朵、腳、手等等。這些符號來自于他的生活,也來自于畫家的內心世界。
在綜合材料方面,孫平是一個值得關注的藝術家,他走出了以“革命”為題材的時代、同時也擺脫了純粹繪畫的藝術觀念,用屬于自己的手法進行創作。他的作品《現代藝術小姐》、《時尚文化小姐》等一系列作品,把人們以及藝術家對中國前衛藝術的徹底絕望和深深的困惑表現的淋漓盡致。他充分的把當時社會的混亂的現象表現的出來:含有貶義的流行文化的標簽、服務的“小姐”及獻媚的狗。這不禁讓人們想到了社會的陰暗面,在那個特殊的時期,孫平的作品暗喻的對象不是金錢就是洋人。
三、后記
綜合材料突破了傳統藝術形式,被藝術家廣為采用。藝術家大膽創新,對自己的藝術有著更新的、更謹慎的思考。綜合媒介不再是一些來自生活的普通物品,而是現代化高科技手段。但藝術不能脫離生活,只有生活才能讓藝術更加人性化,更加貼近人心。
參考文獻:
[1]常寧生著.國 外后現代繪畫[M].江蘇美術出版社,13頁
[2]外國美術簡史(增訂本)[M].中國青年出版社,2007年版,244頁