永樂宮壁畫的整體美和自然樸素美

　　永樂宮是我國著名的元代道教宮觀。它是十三世紀風行一時的道教全真教在政治舞臺上鼎盛煊赫，在教義和藝術上都比較成熟的時期建造的。 起原址在山西南端的芮城縣永樂鎮（前屬永濟縣），我國民間傳說的“八仙”之一呂洞賓就生在這里。永樂宮的規模很大，由于屢經變遷只有部分建筑保留了下來。從現存部分的總體布局來看，僅在一條南北向的軸線上排列著主要建筑，不設東西或周圍廊廡屋，打破了傳統習慣。永樂宮的建筑和壁畫藝術都很出名，里面的環境更是優雅。
　　初次踏入永樂宮的殿門，有一種親切，自然之感，內心深處有一種無法言說的喜悅和激動，就如同一只就被關在籠子里的鳥，感到一切氏那么的新鮮又那么的自然，久居城市高樓大廈的縫隙間，感到難以呼吸，到處都是吵鬧的音樂，還有汽車的鳴笛聲，在這里可以暫時拋掉那些，盡情地享受道教之地的安詳和自然安靜；盡情地欣賞壁畫藝術和獨特的建筑。
　　始登無極殿，群靈畢朝元；帝君擁華蓋，玉女盡嬋娟，侍從列仙官……他們有的和顏悅色，有的安靜淡泊，有的意興奮發，有的怒目橫眉，或對語，或傾聽，左顧右盼，前后呼應，場面開闊，構圖嚴謹，人物前后排列四五層之多，很少有雷同。這使觀者感到他們不是神而是人，甚至有些像要是走出畫面。雖然把能給人帶來災難的神用夸張的畫法，畫的猙獰恐怖，然而神態是那么的自然，樸實。畫家用夸張，含蓄的手法將人神化，又將神人化，這正是道家所提倡的“天人合一”。自然是絕對存在的，人是不可能掙脫這個絕對存在而存在的，因此，順應“天”之道就是道家的絕對真理，這在壁畫中也有所表現。
　　三清殿是永樂宮的主殿之一，三清殿壁畫整幅畫面為《朝元圖》，描繪的是各路神仙腳蹬云氣，頭頂祥瑞，手持笏板，武器，傘蓋，鮮花等寶物來朝拜道教始祖元始天尊。各式各樣的華蓋，發式，錯綜繁復的衣袍帶飾，精工描繪，處理的條理分明，一絲不茍，雖然帶有一定的裝飾性，但整個畫面是那么地整體，人物各有各的職位。壁畫的畫法為“重彩勾填”，設色多以石青，石綠為主，純樸渾厚，自然舒適；線描挺勁有力，流暢自如，有疏有秘，長短各一。人物的表情是那么的自然，人物的內心活動是那么的樸真。普通的幾種常用顏色，中國畫的傳統畫法，沒有任何的光與影，把人物面部肌肉，五官，手指關節都表現的淋漓盡致。
　　整幅壁畫既強調整體統一，又求得局部的變化，即采用傳統用線的樸實，又注重民族藝術的裝飾。畫面協調統一，沉著莊重，觀看畫面使人想的不是貝多芬的《第九交響曲》和《命運》，而仿佛聽到了《海頓小夜曲》，或是舒曼的《夢幻曲》，這是人的心靈對自然的一種享受，甚至是一種陶醉。
　　屬于民族裝飾性是三清殿壁畫的一個重要特點，人物的服飾，服飾上的小圓圈，器物及畫面建筑都巧妙地施以了裝飾，那些玉女的發誓，耳朵簡直都圖案化了，這些和梁架上的藻井鏤刻，精美的彩繪都是渾然一體的，顯示了藝術的整體美。
　　往去今來二十年，
　　驚呼呂祖已喬遷，
　　數遍天神三百六，
　　不殘不損盡開顏。
　　通過對永樂宮壁畫的參觀和20多天的臨摹，使我對古代的人物畫有了更深刻的理解，，人物的傳神達意，色彩的規律，線描的起筆落筆都有它微妙的變化，尤其是人物那復雜細長的胡須，不是隨便亂構的，看一個人的線描功底主要看他會不會起筆和收筆，線條有沒有豐富的變化，并不是線粗細一樣就是好線，如果一幅壁畫的線勾的很失敗，就算顏色上的再好也是失敗的。起初以為壁畫的上色和工筆一樣，但其實并不是這么回事，如果顏色調對幾遍就好了，在上色的時候最好是把線條空出來，這樣會達到很好的效果。在做舊的時候不是刷的越臟越好，在做舊的部分它也有顏色的變化，這些變化如果不仔細觀察的話是看不出來的。
　　在永樂宮20多天臨摹壁畫的生活，學習了壁畫的畫法，也了解了一些道教的知識，最主要的是在畫不進去畫時，可以天天跟在導游的后面聽免費講解，通過參觀原作可以發現許多臨摹畫和原作的不同。
　　（作者簡介：陳虹蓉（1983.6-），女，漢族，畢業于西安美術學院裝飾藝術系陶瓷藝術設計專業，現任延安大學西安創新學院藝術系教師