
永樂宮是我國著名的元代道教宮觀。它是十三世紀風行一時的道教全真教在政治舞臺上鼎盛煊赫,在教義和藝術上都比較成熟的時期建造的。 起原址在山西南端的芮城縣永樂鎮(前屬永濟縣),我國民間傳說的“八仙”之一呂洞賓就生在這里。永樂宮的規模很大,由于屢經變遷只有部分建筑保留了下來。從現存部分的總體布局來看,僅在一條南北向的軸線上排列著主要建筑,不設東西或周圍廊廡屋,打破了傳統習慣。永樂宮的建筑和壁畫藝術都很出名,里面的環境更是優雅。
初次踏入永樂宮的殿門,有一種親切,自然之感,內心深處有一種無法言說的喜悅和激動,就如同一只就被關在籠子里的鳥,感到一切氏那么的新鮮又那么的自然,久居城市高樓大廈的縫隙間,感到難以呼吸,到處都是吵鬧的音樂,還有汽車的鳴笛聲,在這里可以暫時拋掉那些,盡情地享受道教之地的安詳和自然安靜;盡情地欣賞壁畫藝術和獨特的建筑。
始登無極殿,群靈畢朝元;帝君擁華蓋,玉女盡嬋娟,侍從列仙官……他們有的和顏悅色,有的安靜淡泊,有的意興奮發,有的怒目橫眉,或對語,或傾聽,左顧右盼,前后呼應,場面開闊,構圖嚴謹,人物前后排列四五層之多,很少有雷同。這使觀者感到他們不是神而是人,甚至有些像要是走出畫面。雖然把能給人帶來災難的神用夸張的畫法,畫的猙獰恐怖,然而神態是那么的自然,樸實。畫家用夸張,含蓄的手法將人神化,又將神人化,這正是道家所提倡的“天人合一”。自然是絕對存在的,人是不可能掙脫這個絕對存在而存在的,因此,順應“天”之道就是道家的絕對真理,這在壁畫中也有所表現。
三清殿是永樂宮的主殿之一,三清殿壁畫整幅畫面為《朝元圖》,描繪的是各路神仙腳蹬云氣,頭頂祥瑞,手持笏板,武器,傘蓋,鮮花等寶物來朝拜道教始祖元始天尊。各式各樣的華蓋,發式,錯綜繁復的衣袍帶飾,精工描繪,處理的條理分明,一絲不茍,雖然帶有一定的裝飾性,但整個畫面是那么地整體,人物各有各的職位。壁畫的畫法為“重彩勾填”,設色多以石青,石綠為主,純樸渾厚,自然舒適;線描挺勁有力,流暢自如,有疏有秘,長短各一。人物的表情是那么的自然,人物的內心活動是那么的樸真。普通的幾種常用顏色,中國畫的傳統畫法,沒有任何的光與影,把人物面部肌肉,五官,手指關節都表現的淋漓盡致。
整幅壁畫既強調整體統一,又求得局部的變化,即采用傳統用線的樸實,又注重民族藝術的裝飾。畫面協調統一,沉著莊重,觀看畫面使人想的不是貝多芬的《第九交響曲》和《命運》,而仿佛聽到了《海頓小夜曲》,或是舒曼的《夢幻曲》,這是人的心靈對自然的一種享受,甚至是一種陶醉。
屬于民族裝飾性是三清殿壁畫的一個重要特點,人物的服飾,服飾上的小圓圈,器物及畫面建筑都巧妙地施以了裝飾,那些玉女的發誓,耳朵簡直都圖案化了,這些和梁架上的藻井鏤刻,精美的彩繪都是渾然一體的,顯示了藝術的整體美。
往去今來二十年,
驚呼呂祖已喬遷,
數遍天神三百六,
不殘不損盡開顏。
通過對永樂宮壁畫的參觀和20多天的臨摹,使我對古代的人物畫有了更深刻的理解,,人物的傳神達意,色彩的規律,線描的起筆落筆都有它微妙的變化,尤其是人物那復雜細長的胡須,不是隨便亂構的,看一個人的線描功底主要看他會不會起筆和收筆,線條有沒有豐富的變化,并不是線粗細一樣就是好線,如果一幅壁畫的線勾的很失敗,就算顏色上的再好也是失敗的。起初以為壁畫的上色和工筆一樣,但其實并不是這么回事,如果顏色調對幾遍就好了,在上色的時候最好是把線條空出來,這樣會達到很好的效果。在做舊的時候不是刷的越臟越好,在做舊的部分它也有顏色的變化,這些變化如果不仔細觀察的話是看不出來的。
在永樂宮20多天臨摹壁畫的生活,學習了壁畫的畫法,也了解了一些道教的知識,最主要的是在畫不進去畫時,可以天天跟在導游的后面聽免費講解,通過參觀原作可以發現許多臨摹畫和原作的不同。
(作者簡介:陳虹蓉(1983.6-),女,漢族,畢業于西安美術學院裝飾藝術系陶瓷藝術設計專業,現任延安大學西安創新學院藝術系教師