群眾文化中的表演藝術

　　摘要：所有的表演藝術，都是通過演員豐富的生活基礎體現出來的。演員創作的實質就是讓生活和藝術的統一，整個創作過程就是“縮短”演員和角色差距的過程，它是艱苦、漫長的。演員要從生活中吸取養分，生動準確地運用在表演中，為角色積累素材。
　　關鍵詞：表演 ；真實地對待生活；生活體驗；情緒記憶
　　作為一名群文工作者，我一直在琢磨群眾文化表演的實質是什么？表演這門藝術的實質由其復雜的藝術奧秘，不是輕而易舉的，它涉及的方面多而復雜，我認為表演藝術是一門生活的藝術，它源于生活而高于生活。
　　一、表演源于生活的積累
　　1.生活是表演的創作之母
　　所有的表演藝術，基礎都是生活。一方面是演員的生活，它會潛移默化，融會貫通，千絲萬縷的反映到你所塑造的人物的思想性格上，表演的技巧上，內在心理和外在形體上，總之，一切表演技巧都是通過演員豐富的生活基礎體現出來，因此演員必須首先“熱愛生活，”不管生活是艱難，困苦，曲折，還是舒坦，一帆風順。不管個人遭遇范圍是狹窄還是廣闊，只要你熱愛生活就能找到樂趣，而這種樂趣就能加深你對生活的理解和認識，體驗與感受，從而構成演員塑造角色的基礎。熱愛了，有了興趣，你就會不斷吸收，探索，不斷尋找，挖掘，不斷積累，而不論是在工作上，家庭上，人生上，藝術上，生活的另一方面就是角色的生活。
　　前段時間我排練了一個情景舞蹈，是表現一對母子，反映孝文化的。由于女演員是二十歲卻要飾演六十幾歲的老媽媽。演員也盡了所有的心力，但效果總是不令人滿意，演不好是因為不理解，不理解一個母親對兒子的愛是怎樣的，不理解就更談不上感受了，這樣怎么能演的好呢？除了那份想演好這個角色的欲望是真實的，其它都是做出來的，“演”出來的，硬擠出來的，累的滿頭大汗效果卻令人尷尬。
　　不理解就不可能演的好，這對演員而言是一個殘酷而實在的道理。
　　殘酷？是！演員本身是一個殘酷的職業，我們耗盡心力表現生活中的酸甜苦辣，因此我們視生活中的酸甜苦辣為心中的珍寶，因為我們的表演需要它，而演員的心靈往往敏感，這酸甜苦辣對于敏感的心靈意味著更深切的感受！敏感對于藝術創作是一種才華，它可能比那些濃烈的味道更熬人。無聊，你可以說是自己不求上進沒有理想自尋無趣造成，可是你不得不能否認這平凡世間的庸俗是在很難令人永遠保持興趣盎然！無聊使人厭世，使人精神萎縮失去創造力令人心悸的絕望——這也許是生活給予人的表面溫柔里最有力的歷煉吧。
　　所以作為一名群文工作者要深入生活，了解生活，感受生活。無論對生活的酸甜苦辣有什么態度，作為創作者，都應該耐心地把它們收集起來，深深地印在心里——別人可以忘記以前的快樂，我們不可以，別人可以努力撫平心靈的創傷，而我們都要將這創傷當我們的珍寶保存起來，所以作為一名群文工作者就更需要有個對待生活的健康心態，它可以幫助我們收集豐富的內心感受，5807ba6bd4f0754132255b8f271e51ce又保證心里健康。
　　2.創作的實質就是讓生活和藝術統一
　　要對人物的熱愛和對生活的理解轉化為舞臺形象，讓演員和角色統一，整個創作過程就是“縮短”演員與角色的差距的過程，它是艱苦、漫長的。在排練時，要讓演員演好一個角色的前提首先是理解，要理解角色的精神世界，理解角色那兒為什么會笑，為什么會哭，其實這就像在生活中理解別人一樣，理解別人并非一件易事，因為我們首先是一個人，我們情不自禁會帶著各種各樣的情緒色彩去看待周圍的人和事，因此要想好好地去理解另外一個人，我們必須真心地愿意去理解他，必須抱著一顆寬容的心，用一雙善良的眼睛去觀察他，甚至要去愛護他，也許這樣才能真正做到理解，才能真正引起共鳴，做到“心心相映”，所以這種真誠同樣要回到對待我們自己身上，真誠對待自己的情感，珍惜每一份情感帶來的感受，親情，愛情的慈悲之心的，友誼的，甚至是大自然的魅力帶來的感動……漸漸地我們會變得內心豐富情感細膩而善解人意。
　　所以我們談到了表演，首先要學做人，一個內心自私輕薄的人是絕不能塑造精彩的角色，要做一名好演員好編導，修心是最基本的，必須學會真誠對待自己，真誠對待別人，真誠對待這個世界，真誠對待熱愛的事業，真誠地對待每個角色。
　　只有做到了這些，我們才能去用心地表演，表演藝術的基本原則和內涵概括歸納為七個“三”。
　　其一、“三位一體”指創作者，創作的工具，材料及創作的結果——形象都統一于演員自身，這一基本特征產生出創作中的“雙重生活”“雙重人格”以及“演員和角色矛盾的統一”等。
　　其二、“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一：演員與角色的統一，藝術與生活的統一，體驗與體現的統一。優秀的演員要學會在角色中探索自我，在自我中體現角色，使二者做到“我就是”的藝術境界。
　　其三、“三種素質，”好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質，演員要塑造好人物形象，必須具備對生活，對人的較深刻的理解力，必須具備分析角色的能力，否者表演會不準確或流于膚淺。
　　其四、“三種能力”指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力，一是基本功，以便掌握藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。二是一整套塑造人物形象的創作方法，包括理解人物，體驗人物，體現人物的創作道路，個性化與“化身”的本領，三是創作中的思維與觀念，必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造出具有時代氣息，受當代觀眾歡迎的藝術形象。
　　其五、“創作的三個過程”指人物形象塑造中所經歷的“理解人物，體驗人物，體現人物”的三個階段，這三者是不可分的，又是不能劃等號的，理解和體驗都必須進入體現，展示在舞臺上。
　　其六、“評價的三方面因素”離開創作人物的形象的基礎，離開編導處理表演的藝術水平和藝術觀念單獨評價人物形象的塑造，評價演員的表演是不科學，不全面的，實踐證明，人物形象的塑造離不開導演提供的美學形象，離不開編導的處理，當然也離不開演員自身的創作。
　　其七、“三種派別”，前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫將表演分為三個派別，匠藝派，體驗派，表現派，按照一成不變的的程式，這不是藝術，只不過是匠藝，另外兩個派別體驗派和表現派則經歷了數百年曠日持久的爭論，區別在于體驗派注重內心體驗，而表現派注重外部藝術形式。
　　二、演員要從生活中吸取養分，生動準確地運用在表演中
　　1.要留意生活中的細節，用心體會，用心觀察
　　觀察生活應多在生活中做有心人，要善于發現身邊有意思，有特點的人和事。其實生活中人們都有一套墨守成規的規則，所以經常發現精彩的東西不容易，這時就需要獨到的眼光善于從不同的角度去看待，那些東西為角色創作積累素材，還要運用想象力，聯想力，采集生活中那些情理中意料外的閃光點。
　　2.留意自己生活中豐富的情緒記憶，為創造積累內心素材
　　情緒記憶愈廣泛，它所包含的內心創作材料就愈多，演員的創作也就愈豐富而完整。可是除了考慮到情緒記憶以外，還應多考慮到記憶所保藏著的材料的力量，穩定程度和性質。情緒記憶的力量在我們工作中有著很大的意義，情緒記憶愈強烈，愈突出，愈精確，創作體驗就愈鮮明完整。
　　所以一個好的演員在他的表演中毫不費力就能體驗到與他在實際生活中經歷了激蕩情緒后留在他心里的那種情景類似的背景，而且體驗的時候不需要技術的幫助一切都會自然而然地經行，使演員表演生動，準確，演員觀察自己是一件方便而有意思的事情，養成這種習慣，自己就比較容易站在一個客觀的立場上看待自己，更有助于把自己從大情緒化的狀態中帶出來，把觀察自己得來的收獲運用到自己的表演中，那么不僅能給自己增加信心，而且使角色更加鮮活。
　　三、結論
　　綜上所述，生活中真實感受的積累是精彩表演的源泉，而精彩的表演又折射著生活中的生動，藝術是生活的鏡子，演員便是鏡中人，在舞臺上映射了千千萬萬的生活人，正因為這種映射，塑造一個成功的舞臺形象需要具備相當高的自我和藝術修養，作為一名群文工作者，真正的做到能從生活中吸取養料進行高于生活的藝術創作還是一個長期琢磨，處處用心的過程。
　　（作者單位：舟山普陀區文化