蒙太奇在奧斯卡獲獎影片中的運用

　　【摘 要】本文在研究和總結與蒙太奇藝術有關的文獻資料的基礎上，通過對奧斯卡最佳剪輯影片中的精彩片段進行實例舉證，從結構、敘述、轉場、節奏、情節、光影色彩等方面，總結蒙太奇藝術在奧斯卡最佳剪輯獎影片中的成功運用。
　　【關鍵詞】蒙太奇 電影剪輯 奧斯卡
　　電影剪輯的工作過程是整個影片蒙太奇藝術構思的最后完成階段，而蒙太奇藝術作為一門綜合性藝術，是電影剪輯的理論依據。縱觀近年奧斯卡最佳剪輯獎的獲獎影片，我們不難發現電影的剪輯手段越來越多，剪輯技術越來越高超，剪輯藝術手法的運用也越來越純熟，影片的各個鏡頭與各種蒙太奇藝術手法結合得相得益彰，令人贊嘆不已。具體來說，主要體現在以下幾個方面：
　　一、結構編排嚴謹 敘述順暢
　　結構是影視藝術十分重要的因素之一，一部影視作品結構的優劣，對其成敗影響很大。要想塑造出新鮮生動的影視形象，創作出完整、統一、和諧的影視作品，就要從總體藝術構思出發，遵循生活的邏輯、規律，按照一定的方式、方法，將動作及其它藝術元素有機地組織起來。奧斯卡最佳剪輯獎每一部獲獎影片都有著嚴密的結構編排，就拿影片《飛行者》來說，該影片以傳記的形式講述了霍華德·休斯的事業從起步到頂峰這段時期內的艱難歷程，整部影片可以分為三個大的段落：第一段是拍攝當時史上投資規模最大的電影《地獄天使》；第二段是霍華德·休斯入主環球航空公司，與工程師一起討論飛機性能的改善，并親自駕機試飛；第三段是經過諸多坎坷后，重型運輸機“大力神”最終試飛成功，霍華德·休斯的飛機公司進入全盛時期。從局部來看，每一個段落都是通過常規的事件“開端-經過-結果”的因果順序來展開的；從整體來看，《飛行者》遵循的是一個“成功-挫折-更加成功”的常規結構。但這部影片結構上最吸引人的地方在于它能夠用“quarantine（隔離）”這樣一個在影片開頭便給觀眾留下深刻印象的單詞將影片的三大段落自然連接起來，使影片的整體結構敘述通暢，給觀眾留下了思路清晰流暢的印象。
　　二、轉場過渡合理 節奏流暢
　　場景的轉換不是簡單的場地轉換，它是行為的變化，是一個主要內容告一段落后的轉變。場景的轉換在后期剪輯中特別重要，因為影片的主線、思路、層次是否清晰，關鍵就在于轉場效果的控制，也只有把轉場效果控制好，才能使觀眾的客觀觀察和親身感受兩個方面自然融合于故事情節中，才能緊緊地吸引觀眾注意力。奧斯卡最佳剪輯獎獲獎影片中好的轉場效果比比皆是：在《貧民窟的百萬富翁》開頭，賈馬爾·馬利克受審訊，被嚴刑拷打并最終承認他在喬合呼叫中心工作的那一節中，先是用一個仰拍的特寫鏡頭，然后轉為俯拍的近景鏡頭，再接著轉為俯拍的全景鏡頭，僅僅三個鏡頭，而且是常規的后退式鏡頭，但剪輯者利用拍攝角度的不同，將賈馬爾，或者說是許多像賈馬爾一樣的貧民窟下層人民的那種渺小、無助，被任意欺壓的境況表現得淋漓盡致。說起特寫鏡頭，影片《飛行者》中有許多個霍華德·休斯先生的手部特寫鏡頭，而“手”是人類心靈的第二扇窗戶，相對于“訓練有素”的面部表情，手的表現更能流露一個人內心的真實感受，通過那些手部的特寫，使觀眾深切感受到了霍華德在不同情境中或厭惡或氣憤的心理狀態，使影片更富有節奏感。
　　三、時空安排準確 情節精彩
　　電影最突出的特點就是對時空觀念的表達，電影藝術可以說是時間藝術和空間藝術的結合，是時間因素與空間因素的復合。當然，擁有這兩個因素是基本要求，但如果僅僅按照故事發展的先后順序來安排時空因素，那么畫面內容就僅僅是一個故事，作品將變得平淡無奇。因此，如何使時間與空間的結合更加準確、合理，在合乎影片編排邏輯的前提下創新時空結合的方式，使其時空結構更能體現電影主題，電影作品的情節更加完美，這是一個需要認真考慮的問題。《貧民窟的百萬富翁》有三條時間線交叉，《社交網絡》中有兩條時間線交叉，還有影片《撞車》也有用到時間線的交叉。雖然故事敘述的時間線是交叉的，但是它們并沒有給觀眾留下混亂的印象，相反其內容銜接非常自然，既起到了很好的為情節發展服務的作用，同時又豐富了影片的內容與形式，活躍了影片的視聽感受。比如在《社交網絡》中將溫克萊沃斯兄弟決定讓馬克·扎克伯格加入他們的團隊，共同組建一個社交網站的片段，與他受到溫克萊沃斯兄弟起訴的段落銜接在了一起，自然地引發了觀眾思考，是什么原因引起了他們之間的糾紛，到最后不得不依靠法庭來解決？從而激起了觀眾看下去的欲望。還有在《貧民窟的百萬富翁》中，賈馬爾的受審與他在《誰想成為百萬富翁》節目現場上的精彩表現，他慘淡卻一直樂觀堅強的過去，這三條時間線交叉相接，以《誰想成為百萬富翁》節目內容為線索，一步步引導觀眾了解賈馬爾的過去，又穿插了賈馬爾的受審訊過程，一個故事剛剛結束，緊接著下一個懸念又在觀眾心里留下了不小的疑問，使得整個影片精彩紛呈，扣人心弦，最終將一個感人的故事完整展現在觀眾面前，使人回味無窮。
　　四、注重光影色彩的應用 視覺沖擊力強
　　富有形象化的光影色彩在電影作品中的合理運用，能夠豐富影片的表現方式、手段，增強觀眾的視覺沖擊力，更好的體現影視作品的主題，因此，它們在影視作品中的地位逐漸提高。從奧斯卡最佳剪輯獎獲獎影片中可以看出，影片在情節與畫面內容、色彩、光影的配合上有了新的發展，當然這些發展也要得益于現代數字影視編輯藝術的突飛猛進。談起內容與光影色彩的搭配，每一部影片都有顯現，只是表現的程度不一樣。比如影片《撞車》的開端畫面運用隱喻蒙太奇手法，將一些類似于紅綠燈顏色的紅、黃、綠三種顏色光點和較大的白色光點，展現在影片當中以此來預示“撞車”交通事故，再帶入字母和聲音，引起觀眾的好奇與思考，接著步步逼近，引入人物，起到了一個很好的開端；影片《諜影重重3》中出現了四段主人公杰森·伯恩回憶過去的鏡頭，利用這四段閃回式蒙太奇鏡頭使觀眾了解了影片故事發生的原因。在閃回鏡頭的運用過程中，剪輯師將鏡頭的色彩、影調、聲音進行了一些處理，那些晃動不定的畫面，那些或黃或白的虛幻光影，還有那如同來自地獄一樣不正常的聲音，將杰森·伯恩當時或激動或悲傷的心理狀態巧妙展現在了觀眾的面前，在觀眾的心理留下了深刻的印象，這種效果是用一般的黑白或其它單一的閃回手法所不能達到的；影片《飛行者》中有許多畫面、色彩、光影巧妙配合的片段：如霍華德·休斯出席電影《地獄天使》發布會那一段光與影的精彩運用，充分展示了“地獄”魔鬼的特色，還有在他受到美國政府的處處刁難，公司瀕臨破產，精神幾乎徹底崩潰，整日將自我閉鎖在一間狹小的房間內神經兮兮胡言亂語的那段片段之中，光影的巧妙運用，將霍華德當時慌亂、陰暗、無所適從的心理表現得淋漓盡致，充分展現了影片的魅力。
　　五、注重聲音畫面和諧 視聽效果俱佳
　　初期的電影藝術是畫面組接藝術，固然，畫面能再現現實世界，但是僅有畫面的電影藝術是不完美的，而聲音元素的加入能使我們“看到”現實世界不可割裂的實際，這就是“聲音”在電影藝術中表現出的“神”來之筆。不同于初期電影單一的視覺藝術，現代的電影藝術是一場視聽盛宴，追求的是聲音和畫面的綜合效果，很多情況下，電影聲音和特技的交替運用，對突出主題和深化主題內涵起著畫龍點睛的作用，因此，聲畫俱佳成為電影藝術領域對作品評判的首要因素。像近幾年的奧斯卡最佳剪輯獎影片中，《拆彈部隊》、《社交網絡》、《撞車》的開頭都是以聲音與字幕先入為主，讓觀眾先在聽覺上有深刻印象，引起觀眾的探索心理，然后再逐漸出現畫面，把觀眾引入到劇情之中。還有《社交網絡》中那些隨著情節發展或緩慢舒緩、或緊張有序的巧妙配樂，展現了制作者對畫面和聲音表現手段的高超認知、理解和把握，為其贏得奧斯卡最佳原創配樂獎奠定了基礎。
　　六、精心構思開頭結尾 加深觀眾印象
　　好的開頭是成功的一半，對電影來說也是這樣，有個好的開頭，就能在開場吸引觀眾的注意和興趣，從而有更濃厚的興趣來觀看影片。電影《芝加哥》開頭用一個大大的女性面部特寫逐步推近到眼睛，似乎是在說“用你的雙眼認真觀看吧，你將看到一個不一樣的芝加哥！”，如此開場，引人入勝。還有上面提到的《拆彈部隊》等影片以聲音和字幕先入為主，勾起觀眾的好奇心，將觀眾逐步引入劇情。許多影片往往會忽略影片結尾的設計，2hWUyuKwWJjrz3r4CHYI1A==只以簡單的字幕作為收場，使觀眾一下子從電影結局那種緊張、激動的情緒中跌落下來，有一種頭重腳輕的失落感。其實一個好的結尾不僅能使觀眾對電影結局留下深刻印象，還可以使觀眾在思索電影結局的同時放松情緒，起到不一樣的效果。在這方面，影片《貧民窟的百萬富翁》就做得很好，它以流行的現代舞蹈作為結局，既能有一個好的結尾，又可緩解觀眾在影片中的緊張情緒，使觀眾在放松之余進行思考，這是一種很值得提倡的收場方式。
　　參考文獻
　　①李元海、陳振英，《〈羅拉快跑〉的視聽沖擊》[J].《電影評介》，2008（18）
　?、邳S莉，《與時間賽跑挑戰命運的后現代影像》[J].《電影評介》，2008（4）
　　③周瑩鶯，《淺析數字影視后期剪輯編輯藝術》[J].《科技與生活》，2009（23）
　　④張星，《論影視宣傳片的剪輯創意》[J].《新聞愛好者》，2010（3）
　?、堇钕喑?、李愛平，《淺析影視后期剪輯編輯藝術》[J].《電影評介》，2008（19）
　?、蘩顣x林，《影視剪輯的流暢與跳躍》[J].《電影評介》，2008（11）
　?、卟苷模稖\論電視節目畫面編輯的核心要點》[J].《新聞傳播》，2009（10）
　?、喔嫡x：《影視剪輯編輯藝術》[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009
　?。ㄗ髡撸狐S淮學院文化傳媒學院廣播電視新聞學專業播音與主持方向0901班學生）
　　責編：