對提高學生鋼琴演奏音樂表現力的思考和建議

　　摘要：鋼琴的素有“樂器之王”美育，其中一個重要的原因就是鋼琴有著強大和深刻的音樂表現力，在這種表現力的帶動下，從而使演奏出的聲音更加深入人心。然而在高校的鋼琴教學中，一直以來都存在著一個誤區，即過分重視技術的練習和提高，忽視了音樂表現力的培養，這是不符合全面發展要求的。對此，文章結合教學實踐，就如何提高校學生鋼琴演奏中的音樂表現力，進行了初步的思考。
　　關鍵詞：高校鋼琴教學；音樂表現力；建議和思考
　　一、鋼琴音樂表現力的含義和意義
　　關于鋼琴音樂表現力的含義，尚沒有一個權威的教科書般的定義，但是很多鋼琴理論研究者卻對其有著大致相似的認識。即演奏者憑借著自己對作品的理解，以自己扎實的演奏技術為基礎，借助想象和聯想等手段，形成一種對作品的感受，這種感受或者和作品本身相一致，或者是對作品的全新詮釋，并且將這種感受傳達給聽眾，最終收獲與觀眾的共鳴。舉例來說，好比一首詩歌，平平淡淡的念出和有感情的朗誦，給人們感受是截然不同的。對照我們的高校鋼琴教學來說，我們多數的學生都是“平淡的念出者”，很多同學的演奏都讓人感到索然無味，對其的評價只能用熟練和不熟練來形容。而富含音樂表現力的演奏，則是一種“有感情的朗誦”，在演奏中詮釋著自己的理解，宣泄著自己的情感，讓聽眾們獲得情感的共鳴和陶冶。中國有著世界上人數最多的高校鋼琴專業學生，同時中華民族所特有的深邃、細膩、感性、思辨等東方文化氣質，為我們深刻的詮釋世界上各民各地區的鋼琴作品，都打下了一個堅實的基礎。從小的方面說，提高學生的鋼琴音樂表現力，是一個鋼琴學習者綜合全面發展的必須；從大的方面說，則是一個國家鋼琴藝術事業能夠在世界樂壇上立足的“根”之所在。
　　二、鋼琴教學中提高學生音樂表現力建議和思考
　　1. 對于作品的全面理解
　　拿到一部作品之后，要對其進行豐富和全面了解，似乎是一個老生常談的話題。但是在現實中，從老師到學生，都還沒有扎實的做到。我們知道，每一部鋼琴作品都是一個時代的反應和記錄，都凝聚著創作者所特有的情思。今天對于這首作品的演奏，不是為了向別人展示自己的技巧是不是扎實和嫻熟，而是一種理解和感悟的抒發。教學中常見的情景是，拿到一部新的作品，教師會重點的在技術角度幫助學生們進行分析，而對作品的本身的背景、情感等內容卻較少的涉及。本質的是情感的表達，技術是這種情感表達的工具，這種重技術而輕表現的做法，無疑是一種本末倒置。所以說還是一個觀念的問題。拿到一部作品，先要對作品進行各種認真細致的研究，作者是誰？作者為什么要創作這部作品？通過這部作品想要表達出什么？應當采用何種情緒的演奏，與作品中的情感相切合？可以在哪一方面進行創造性的發揮等等。要對這些問題進行認真細致的思考，思考不透徹，堅決不能冒然的演奏。在開始階段的幾遍演奏中，則是一種試探性的演奏，通過演奏檢驗一下自己的諸多理解是不是正確的，自己又有哪些新的收獲等，一遍遍的予以完善和豐富，最終形成自己的理解和感悟。舉例來說，很多學生們連起碼的古典主義的嚴謹和諧與浪漫主義的自由奔放都不知道，卻將巴赫和肖邦的作品演奏的滾瓜爛熟，這種演奏無疑是沒有音樂表現力的。所以說，全面豐富的理解作品的內涵，是演奏的基礎，更是體現出音樂表現力的基礎。這是在演奏之前首要做到的。
　　2. 重點培養學生們內心歌唱性
　　歌唱被看做是人們情感抒發的最佳工具，與歌唱甚至弦樂相比，鋼琴似乎在旋律的歌唱性上不占有優勢。其實從本質上來說，鋼琴旋律也是從歌唱的而來的。因為在創作中，每一個樂句的寫作，都是先浮現在創作者的腦海中，經過創作者的默唱或吟唱，然后再用鋼琴演奏出來。我們常見的是一些學生，將鋼琴演奏的十分呆板和生硬，就是因為他們內心缺乏一種歌唱性，一個內心沒有歌唱感覺的人，是不可能演奏出如歌的旋律的。所以在教學中，教師要注重對學生歌唱性的培養，具體說來，可以由以下幾個方面入手。首先可以挑選一些學生們較為熟悉的，或者是由歌曲改變成鋼琴曲的作品，要求學生們先唱一遍再演奏，或者是邊彈邊唱，這種歌唱絕不僅僅是對旋律的熟悉，而是一種飽含著情感的歌唱，因為對于演唱技巧沒有任何要求，只要是學生們獲得了深刻的理解，所以不用顧忌歌唱的音色質量。什么時候覺得自己能夠有感情的演唱這首歌曲了，什么時候再做到鋼琴前面的演奏作品。其次，是教師對于各種類型作品的收集和整理。如布格繆勒，他的作品是鋼琴初學者所演奏的曲目，在琴童們心目中受歡迎的程度明顯要高于車爾尼和哈農等幾乎以純技術訓練為目標的練習曲。就是因為他的練習曲旋律優美，歌唱性強，盡管學生們早已經過了初級學習的階段，但是仍然可以再次演奏這些作品，旨在培養和感受自己內心歌唱能力。又如舒曼，他的很多作品，如《夢幻曲》等，就已經超出了技術的范疇，誰將這種歌唱性表達的好，誰的演奏效果就好。通過對不同類型、不同風格、不同程度的作品的梳理和收集，全方位培養學生們的內心歌唱感，最終提高他們的鋼琴音樂表現力。
　　3. 始終堅持對基本功的練習
　　進入高校之后，學生們鋼琴演奏基礎并不一致，且呈現出很大的差距。面對這種情況，在提高學生們音樂表現力的要求下，就需要對學生的基本功進行系統和正規的強化。前文中提到，演奏技術是連接演奏者和作品、作品和聽眾之間的橋梁，兩岸的風景再好，沒有一座的結實暢通的橋梁也是枉然。這是強調的是一種基本功的再次夯實，而不是“唯技術論”，不管學生們目前的水平如何，都要重新進行基本功的練習，而且要將這種練習形成為一種習慣。試想，如果音階跑動不流暢，和弦演奏不齊，輕重掌握不好，何談對作品的準確表現？所以在現有的基礎上，再次強調基本功的重要性，形成一個良好的基礎練習習慣，是學生們的音樂表現力提高的前提。
　　4. 全面豐富學生綜合文化素養 任何藝術都不是孤立存在的，特別是想深刻表現一門藝術的時候，除了這門藝術的基本技能和理論知識之外，還需要有廣博的文化修養。這種文化修養能夠幫助演奏者從很多新的角度重新審視和理解作品，從而獲得新的感悟。音樂專業的學生，文化課水平普遍不高，這是一個不爭的事實。所以教師更要重視的學生們文化素養的提高。俄羅斯鋼琴派的奠基人海因里希.涅高茲在學習音樂的同時，還用大量時間來學習普通的文化課程，涅高茲閱讀大量的藝術及科學類書刊，在老師的指引下，分析和思考藝術與科學之間的相互關系。正是這種有效的綜合教育，使他學會了從各種知識中汲取營養，拓展觀察各種事物的視野，使自己的思維能力得到了很大的提高，為他日后成為學養深厚、知識淵博的著名教育家打下了堅實的基礎。只有綜合素質提高了，才能站在更高的起點上追求音樂。多了解熟悉美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種姊妹藝術，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂有著更為深刻的理解。擁有充分的知識才能更好地了解和掌握作品的音樂內容，才能更好地體現出音樂的生命力和感染力。
　　綜上所述，鋼琴演奏是一門藝術，藝術本身就包含形式和內容兩部分，倘若過分的側重于技術的提升，而忽視了鋼琴素養的培養，所培養出來的學生，最多可以算是有著較為嫻熟演奏技巧的鋼琴匠人。所以從全面發展的角度來說，關注于學生音樂表現力的培養，已經成為了一個不能再拖下去的老問題。將音樂表現力的培養貫穿于教學的始終，是學生們的演奏水平獲得切實的提高的前提。
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