摘 要: 中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。意境是山水畫的靈魂,對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。意境是對恬美景物的“遐思無限”,而作為當代高中學生來說,如何體會這種源遠流長的文化精神呢?對于“意境”之理解有如何能夠集思廣益呢?本文探討了高中美術教學中的中國山水畫“意境”的問題。
關鍵詞: “意境” 中國山水畫 高中美術教學
一、“意境”的定義
“意境”的定義,眾說紛紜。《詞源》只簡單地解釋為“指文藝創作中的情調,境界”。按說“意境”和“境界”是有所區別的,本文不專作探討,只將“意境”定義為“情景交融的詩意聯想效果”。在山水畫中,“意境”是作者感情移入到山川時的詩化表現,所以“詩是無形畫,畫是有形詩”。在教學過程中探討“意境”的定義,需要引領學生了解感悟不同時期的繪畫、詩歌、社會狀況和人文因素。
二、中國山水畫的誕生
中國山水畫的誕生或者說發明,是受山水詩啟發的,作者是精通詩文的文人士大夫。因此山水畫從一開始,就繼承了源于詩歌的“意境”表現這種天賦。宗炳的“言象之外”、“暢神”之說和王微強調“有以神明降之(就是感情移入)”的主張,是最早強調山水畫需有“意境”的經典畫論。為此,“意境”成了山水畫的要素之一,它是構成山水畫精神靈魂的因素。文人士大夫在用山水詩表現崇尚自然、散淡心境,與天地相和、心物關照的精神生活之余,感到還不夠具體,便產生用繪畫的可視性來補充的需要,“意境”當然是畫的最終目標。所以山水畫的“意境”之基礎,即是文化精神。單純把山水畫的“意境”說成是文學性的反映是簡單膚淺的。那是不懂“意境”,不懂中國文化,不懂中西方繪畫區別,簡單套用西畫理論在現代主義時期反對傳統繪畫的文學性,主張純化繪畫性的觀念,來企圖全盤西化中國畫的一種說法?!耙饩场彼?,除了文學外,還有哲學、歷史、倫理道德等中國文化意識觀念和思想精神。因此,它是藝術“境界”的基石,也就是說,沒有這些豐富內涵,就不會有所謂的“境界”。“意境”的產生,沒有深厚的文化修養,是不可想象的。有鑒于此,在中國古代,不具備文化優勢的民間繪畫才會長于人物畫而拙于山水畫。山水畫作為精英文化的代表之一,從魏晉時代的誕生期到文人階層消亡的近代,一路走來,無論成長、成熟、發展和嬗變,統統離不開文人士大夫。
三、不是心想表現“意境”就有“意境”
“意境”與個人的天賦、個性、氣質、學識、藝術見解和審美理想等內在精神因素有著密切關系。一位畫家要想選擇“意境美”為自己的創作取向,至少需要以下兩個條件中的一個:第一,擁有較深的文化修養,特別是對詩詞文學有所涵泳,自己能夠寫詩,在面對山水時,能有詩情涌動,否則何來“意境”?第二,同樣擁有較深的文化修養,但不會寫詩,則需對詩文有較高的悟性和理解力,能夠借助別人的“意境”,準確表現自己的切實感受。這里我們要告訴學生:在古代,山水畫的作者即使不是隱逸之士,也應該有著“煙霞痼疾,泉石膏肓”的癖好,無限熱愛大自然,面對山水才會像面對情人那樣詩興大發,才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,而是將山水作為精神寄托的工具,這是古代士大夫的一種生活狀態。
用畫來表現詩意,如《漁莊秋霽圖》就是這種詩意的表現形式,另一種是融“詩意入畫”,畫本身成了詩的化身,畫不必依詩而存在,成為“無聲詩”,這里要求畫的立意、筆墨、布局甚至色彩都完全詩化,如林風眠的《秋鶩》,傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》,吳冠中的《山村》都是運用“無聲詩”來表現畫的意境的,詩與畫貴在含蓄,畫中的空白、虛實、以少勝多、以一當十,詩詞的比興手法等都在于追求含蓄的藝術效果。
四、“意境”的層次
“意境”有著高低深淺的層次之分,這就是“境界”問題。我們往往說這個人“境界很高”或者“不高”,“意境”也如此,舉例說來就很清楚。例如徐渭的《墨葡萄詩》一詩:半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。很有“意境”,把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷都表露了,但這只是患得患失的情緒,“境界”不高。在傳統文化修養中,儒家入世思想和道釋出世思想,往往是文人士大夫應該兼而有之的,前者激勵他們實現投身社會的理想,后者可以平衡人生失意時的心理,使人擁有“得之淡然,失之泰然”的淡定心態,從而過得怡然自適,悠然自得,不會牢騷滿腹,自我煩惱,這才是智慧的人生“境界”。詩書畫結合的文人畫之所以具有修身養性功能,就是因為能夠提供給畫家透過“境界”外化的機會,撫平心中塊壘,如果“境界”不高,作用就不大。
再看看什么是“境界”高的“意境”。鄭板橋《墨竹圖》詩云:衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關情。詩中的“意境”,從關心個人窮達得失升華為關心民間疾苦,“境界”顯然高出太多。只要擁有這種“境界”,出仕就可以關心百姓,在野同樣可以。例如李鱔的《扁豆蚱蜢圖》詩:古木秋風豆葉黃,依稀此地有農桑??蓱z江北機聲少,莫聽花間絡緯娘。他從紡織娘的叫聲,聯想因為遭受天災而影響紡織行業的民眾疾苦而給以關注與同情,“境界”和鄭板橋相同。
從這兩首詩詞中我們可以讓學生體會到對于境界高低的要求和在繪畫“意境”表達上的高低之別,從而理解士大夫階層對于“意境”層次的潛在要求。
綜上所述,山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術表現之中而又經過高度的意匠加工,同時給觀眾以充分的聯想和再創造的余地,只要我們心有靈犀,親身感受,就能領悟到中國山水畫的意境之美。
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