談藝術作品的舞臺燈光設計應用

　　摘要：舞臺燈光設計是科學與藝術相融合的工作，照明燈具、燈光色彩、轉換方法等的運用，需要進一步研究和探索，在實踐中獲得提高，能夠逐步完善現代燈光舞臺設計理念，達到了一個嶄新的高度，使其在藝術創作與演出中體現的淋漓盡致。
　　關鍵詞：舞臺照明燈具；燈光色彩；轉換方法
　　隨著科學的進步和發展，燈光已不再單純的只起著照明的作用。無論是劇場舞臺燈光還是各種展示或露天演出舞臺燈光都發生了翻天覆地的變化，舞臺燈光設計和操作已漸漸地從純技術性的工作轉變為技術與藝術相結合的工作。
　　燈光設計的發展早期，舞臺照明舞臺燈光設計的出現與古老的正式劇場的出現可能是在同一時間。古希臘人把演出劇場建造成露天劇場，面向太陽，以利于借用自然光線進行舞臺照明。他們在一天當中的不同時段上演不同的作品，按照劇情的需要利用不同時段的自然光線。這種最基本的對光線利用的想法就是早期的舞臺照明設計。此后，劇場照明技術的緩慢發展歷時了數個世紀，經歷了使用純自然資源到人造資源的過程。在舞臺照明史上，太陽、蠟燭、火把油、瓦斯、電弧等都作過舞臺照明的光源而占有一席之地。十九世紀后期白熾燈的誕生，舞臺照明系統隨著小的、安全的、便攜的燈具的發展而發展，燈具可以被輕易地放置在舞臺空間的各個位置，然后在遠處用電調光器系統可以控制了。在二十世紀初期，隨著舞臺照明的繼續發展，舞臺燈光設計思想初現，現代燈光綜合運用的基本要求也逐步完善。
　　在現代，諸如展覽、攝影、電影等燈光設計都取源于舞臺燈光設計并隨其發展而發展。舞臺燈光設計也已被看作是一項科學與藝術相融合的工作。舞臺照明燈具、燈光色彩和轉換方法的運用，達到了一個前所未有的新高度。以舞蹈創演中舞臺燈光設計為例：
　　隨著燈光設計的發展，現代燈光舞臺設計理念在舞蹈的創作與演出中延伸并體現的淋漓盡致，舞臺燈光在舞蹈表演中不可或缺。在沒有燈光配合的舞臺中表演，呈現在觀眾眼中的印象是缺乏藝術渲染力的，燈光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，同時燈光也是一種詮釋舞臺地空間、時間的有效工具。舞蹈最初的創作，不僅僅是舞蹈本身，還要包括如何設計利用燈光更好表現舞蹈作品。燈光的設計應該跟舞蹈創作同時進行，而不是在舞蹈演出的現場交由燈光師安排、操控。因此，一部好的舞蹈作品要求舞蹈編導必須對燈光有綜合的了解：
　?。ㄒ唬┪枧_照明常用燈具與投光位置
　　舞臺燈光，我們可以從兩方面來認識。一方面是從照明燈具的種類上，比如平凸透鏡聚光燈、螺紋聚光燈、回光燈、泛光燈、效果燈、電腦燈等。每種燈都有各自的特點，如：平凸透鏡聚光燈改變射出光圈的大??；螺紋聚光燈在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果；回光燈投光光效強，面積大、距離遠；泛光燈照射面積大，產生均勻光線；效果燈可使投映效果更好；電腦等集多種動態燈光照明效果于一體，通過程序完成轉向、換色、調教、改變明暗等指令動作。另一方面是了解舞臺燈光的投光位置與作用。投光的設計，不僅僅要考慮到照明效果。更應該以舞蹈中的情緒、情節為依據，如：1.面光，對舞臺的表演者起到正面的照明作用。2.追光，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明。3.頂排光/頂排聚光，對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明。4.頂排泛光，對舞臺空間和吊掛軟景進行色彩渲染，也可以配合聚光燈表現舞臺演出的意境。5.腳光，容易在舞臺后部的天幕上產生光影，設置的燈具越多影子越多。6.地排光，向舞臺天幕的下半部分透光和渲染色彩。7.天排光，用于表現天空和渲染色彩。8.側光，對任務和舞臺空間環境進行造型的渲染。其它還有柱光、天橋光等，這些光線透光的角度、方向、距離、燈具種類、功率等因素都會造成各種不同的效果。
　?。ǘ┪枧_燈光色彩的聯想作用
　　不同的投光位置，會給舞臺上營造出不同的效果。而投光的顏色與亮度也非常重要。燈光的色彩對觀眾的心理和視覺都有不同的影響。色彩的心理影響是受到社會生活、民族習慣、地域風俗、文化教養以及所處時代環境等差異的影響而產生的心理感受。如“冷暖色彩”，并不是指真實的物理溫度，而是與我們的視覺感受和心理聯想有關。所以在創作舞蹈作品設計光與色彩的同時，也要考慮觀眾對色彩的聯想。如： 紅色：熱烈、激情、愛情、喜慶、火焰、憤怒、勝利等；黃色：光輝、幸福、高貴、靚麗、快樂、明快、嫉妒等；藍色：純凈、寧靜、深遠、理想、信任、責任、安定等等。這種聯想雖然有一定的片面性和局限性，但客觀存在的情感色彩對舞臺燈光設計具有重要的參考作用。
　?。ㄈ艄獾霓D換方法與作用
　　燈光的轉換應根據舞蹈作品本身的情節、隊形、情緒、音樂、效果來運作。燈光的轉換往往對一個作品的表演至關重要?？梢杂脽艄獾脑O計營造出情緒、時空的變化意境。例如：
　　1.表現時間的變化?？梢杂梦枧_燈光模擬自然環境的變化。
　　2.表現舞臺場景的空間變化。變化多端的場景光區轉換使場景空間形成各種情節和劇中環境的轉換銜接。
　　3.表現情緒的色彩變化。燈光的變化完全可以按照舞蹈作品來運作變化銜接點和視覺效果持續時間的長短，編導在創作作品的過程中也要考慮到觀眾欣賞心理的需要有對應地使用燈光舞臺情景。
　　4.舞臺燈光的動態效果。如：燈具投光方向的變化造成舞臺燈光的動態效果；由燈光的轉換造成光區位置變化所形成的動態燈光效果；通過電影、激光、數字投映設備所造成的動態燈光效果。
　　綜上所述，舞蹈編導在創作過程中，應充分地利用舞臺燈光的作用。依據舞蹈作品設計燈光布景，會有更加完整和有感染力的作品呈現在觀眾眼中，從而獲得更加深刻、清晰的印象。特別是在首演前，與燈光師的溝通尤為重要。讓燈光師了解編導在作品中的每個創作環節和構圖、意圖，從而參與布光。由此做出的舞臺現場效果一定更能體現編導作品的藝術構想。
　　（作者單位：日照市實驗藝術