傳統(tǒng)與時尚的碰撞與共存

　　摘要：藝術(shù)形式伴隨著時代的發(fā)展而進步，但形式只是一部分，而內(nèi)容才是實質(zhì)。傳統(tǒng)和時尚在一定程度上是有矛盾的，而中國的現(xiàn)代戲曲在長時期的發(fā)展過程中，形式和內(nèi)容都會發(fā)生一定的改變。而現(xiàn)代戲曲出現(xiàn)的困境會影響戲曲的發(fā)展命運，只有合適的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式，才能將這種具有現(xiàn)代化價值的藝術(shù)擁有廣大的群眾和旺盛的生命活力。而京劇《金鎖記》就是在傳統(tǒng)和時尚的碰撞與共存中不斷的發(fā)展和進步，在這個過程中葉體現(xiàn)著中國戲曲的革新現(xiàn)狀。
　　關(guān)鍵字：金鎖記；傳統(tǒng)；戲曲革新
　　引言
　　就在2011年的重慶市第三屆藝術(shù)節(jié)上，京劇《金鎖記》的表演得到了眾人的掌聲，然而在聽戲的觀眾中發(fā)現(xiàn)了許多的年輕面孔，他們對這部戲都有不同的看法。一方面，有人認為京劇形式的改變會使中國戲劇失去了它本有的特色；另一方面，有人表示新穎的舞臺設(shè)計和題材、演員的妝容都為這部戲吸引了更多的年輕觀眾，受眾的層面更加的廣闊。然而對京劇《金鎖記》進行革新這并不是第一次，在上個世紀的七十年代，就有戲劇引進了西方的舞臺設(shè)計，這些都是一些創(chuàng)新之舉。
　　中國的戲曲是一個大家族，有著很多的受眾群體。但是每個分支之間都會有差異，不僅僅是時代的差異，也會有文化背景的不同。但是有一點必須堅持，那就是可以運用當代人的意識去關(guān)注中國的戲劇，能夠與時俱進。換句話說當代意識是中國戲曲能夠長久發(fā)展的靈魂。新生的劇種是時代的新寵，但是古老的劇種也不能受到“雪藏”，要被當代的意識所容納，才能得到存在和延續(xù)。
　　一、《金鎖記》的創(chuàng)新之舉
　　1.題材的選擇。與傳統(tǒng)京劇不同的是，京劇《金鎖記》沒有采用原著的時間順序，只是選取了主角曹七巧一生中比較重要的事件，運用了先進的意識流和蒙太奇的表現(xiàn)手法，把京劇的敘事與唱段、音聲、光影相結(jié)合。通過這種對照，將真假、虛實、悲喜淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而演繹張愛玲華麗和蒼涼的內(nèi)心世界。而在進行創(chuàng)作時，就在現(xiàn)代年輕的受眾群體的審美口味與傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)之間搭建了一座橋梁，這樣就能化解戲劇給年輕人的陳舊觀念，能夠展現(xiàn)臺灣當代對戲曲現(xiàn)代意識的追求和創(chuàng)新。
　　2.舞臺的設(shè)計。因為當代青年觀眾的欣賞需求變化很快，只有不斷創(chuàng)新，才有生命力。所以在京劇《金鎖記》的表演設(shè)計中，更加注重舞臺的設(shè)計。因為年輕人更注重外觀的沖擊力，所以為了把京劇的魅力展現(xiàn)給他們，舞臺的設(shè)計更加的現(xiàn)代化、更加的時尚化。
　　3.演出風(fēng)格。為了帶動京劇現(xiàn)代化的發(fā)展，能夠吸引和培養(yǎng)更多的青年觀眾，京劇劇團不僅在劇目企劃案、思想內(nèi)涵上推陳出新，還在演出風(fēng)格上別出心裁的加入了很多新型元素。像是傳統(tǒng)表演方式中的手、眼、聲、法、步等基礎(chǔ)的手法，都是有一些創(chuàng)新和改變。
　　二、由京劇《金鎖記》所想到的戲曲革新
　　1.繼承與革新。在很早之前，臺灣國光劇團就在戲曲革新發(fā)面作了嘗試，對由莎士比亞劇本所改編的《李爾王》等京劇進行了表演。而中國的古典戲曲是經(jīng)過數(shù)千年的歷史文化發(fā)展的結(jié)晶，能夠體現(xiàn)中國勞動人民的思想、道德、生活和情操。能為中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展起到推動作用，擁有長久的藝術(shù)魅力。而在面臨選擇時，要考慮到兩個因素：一是歷史文化傳統(tǒng)，二是革命傳統(tǒng)。雖說革命文藝傳統(tǒng)應(yīng)當繼承，但是也不能只是簡單的重復(fù)、保存，而是要做到取其精華，棄其糟粕。
　　2.掌聲和爭議聲并存。雖然傳統(tǒng)的京劇會有一些因素讓年輕人不斷的遠離，使他們對京劇沒有任何的觀看欲望。但是現(xiàn)代的文化娛樂并不是只要“掌聲”，它也需要“爭議聲”。也就是所謂的“壓力”，因為只有這樣才能夠不斷的改進，向前發(fā)展。雖然傳統(tǒng)的京劇更加注重思想的傳承，但是忠、孝、禮、義會讓年輕人望而卻步。而現(xiàn)在的這種創(chuàng)新就是在主動迎合現(xiàn)代年輕人。也就是說說傳統(tǒng)京劇在向年輕人發(fā)出一種號召，希望能夠在青年中得到普及和推廣。而傳統(tǒng)戲曲自身所具有的優(yōu)勢也能夠在一定層面上喚醒年輕觀眾的審美本能。但是這種改變不僅僅是舞臺上的現(xiàn)代光電效果，不能僅僅流于技術(shù)、手段這一層面。要能將戲劇中所蘊含的人文情懷彰顯出來。中國戲曲所傳達的思想、道德以及情操是不會被改變的，因為這里面有人類文化的光彩，必須保持和發(fā)揚。但是，從另一方面看，一項優(yōu)秀的民族藝術(shù)應(yīng)該面向世界，應(yīng)該具有民族性與世界性。不能因循守舊、固步自封，而是應(yīng)該張開博大的胸襟，迎接挑戰(zhàn)。
　　三、總結(jié)
　　中國傳統(tǒng)戲曲被譽為世界的三大戲劇體系之一，這是因為戲曲的構(gòu)成因素和特種能夠經(jīng)得起時間的消融和提煉，而“寫意藝術(shù)”這樣的獨特美學(xué)樣式也能夠吸引大眾，這樣就奠定了中國戲曲在世界上的地位，造就了一套完整的藝術(shù)體系。而革新只是為了發(fā)展，為了更加地完善，這是一條漫長的探索之路。或許在不久的將來，會有形式多樣的戲曲舞臺藝術(shù)，但是風(fēng)格、形態(tài)可以改變，藝術(shù)所彰顯的美感不會改變。而一種藝術(shù)形式想要更完美，不僅僅需要廣大從事戲曲的工作者不懈的努力，更需要社會的支持與幫助。
　　參考文獻：
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　?。ㄗ髡吆喗椋和鯂鴱?984.6-），女，重慶市人，重慶市文化藝術(shù)研究院助理館員，本科雙學(xué)位