王小帥 青春期最入味

在對王小帥的采訪正式開始之前，記者在導演工作室里預先看到了電影《我11》的首款懸疑版預告片。雖然只是短短5分鐘的預告片初剪版，但仍被影片出來的效果嚇了一跳，也許你們看了也會誤以為這個一直被冠以“文藝片導演”稱號的王小帥拍了一部懸疑片。

和《青紅》一樣，王小帥的最新電影《我11》同樣將故事背景放置在上世紀七八十年代的中國，那個貴州小城鎮的三線工廠。影片從11歲的小學生王憨的視角出發，講述了上世紀70年代發生在工廠周邊的人和事，原本無憂無慮的11歲小男孩，在親眼目睹了一起“殺人事件”后不得不背負上心靈的煎熬，加上朦朧中獲知了成人世界里的性事，讓他身心開始發生了靜悄悄的變化，體內瘋長的荷爾蒙和外界的壓抑環境不時發生著碰撞和爆發的故事。

以“文革”時期為背景的影片雖然也有不少，但以那一代支援三線建設的子女為主線的故事卻很少，《我11》是王小帥繼《青紅》之后，第二次觸碰此類題材的作品，外界將它稱之為王小帥導演的第二部自傳式電影，但在采訪中，王小帥則說“其實我不太說這是自傳，《青紅》跟我離得遠，只不過《我11》里有些元素可能跟我自己離得近一點，它不見得是我個人的一個東西，但如果說都關乎到三線的話，可以說為三線題材的三部曲之一”。除了《我11》和《青紅》，王小帥此前還拍攝過有關三線工廠的紀錄片，為何鐘情于三線題材，也許有些人不理解，但對王小帥來說，那也許是他心底里永遠無法抹去的印記，“電影有記錄功能，時代匆忙往前走，很多東西被遺忘。三線建設影響了這么多家庭，我想通過自己的努力，留下點記憶和痕跡”。

記者在采訪中得知，原本《青紅》與《我11》是從同一個大劇本中分支出來的兩個小劇本，同樣是三線背景，但《我11》與《青紅》不同的是，這是王小帥第一次嘗試用孩子的眼睛去回憶兒時的細節，“雖然電影講述的是三十年前的事，但很多童年回憶能讓觀眾忽略年代”。

電視指南：《青紅》的另一個名字叫《我19》，《我11》與它是一脈相承的意思嗎？

王小帥：《我11》原來叫《11朵鮮花》，作為中文名我覺得俗了點，但英文名字《11 Flowers》我還保留著。從從英文的角度是有多重意思的，小花，11歲小孩像花骨朵那樣成長，偶然間想起來當年《青紅》的另一個名字《我19》，就改名為《我11》了。從我的角度來講，從1965、1966年到1976年“文革”結束這段時間的這撥人正好是10-11歲這個年齡段，等于說伴隨著“文革”的十年成長，是中國比較動蕩的十年，從出生開始的一個結點。

電視指南：《青紅》和《我11》拍的都是“三線”生活，那段生活在您的記憶當中最深刻嗎？

王小帥：現在問好多人，他們對自己的童年幾乎是淡忘了的。當時在三線廠長大的孩子，他們對于童年和少年的記憶都要比平常人多很多。他們就像是一個特殊的群體，幾百萬人、上千萬人口被分散、集中在這個區域里面，十幾二十年的生活是相對封閉的，人員流動也很少，廠子里就這么幾個人，三線廠的生活相對形態比較固定。比如說三線廠有100個孩子，50個人留在那里，另外50個人通過各種辦法離開了那個地方。特別是離開那地方的人對那時的記憶是非常深刻的，它像是一個封存的東西，一離開那地方記憶就封存在那里了，回想起來永遠是那些生活那些人。而那些留在那里的50個人，他們的時間是繼續往下走的，慢慢就被后面的生活所覆蓋掉，反而對前面的生活模糊了。像三線廠的童年、少年，對我來說是印象最深的。

電視指南：對于片中演員的表現您滿意嗎？有沒有達到您預期想要呈現的效果？

王小帥：應該說像閆妮、王景春，包括喬任梁哪怕只有一點的戲份，他們在戲中的把握都是相當準確的，人物所呈現出來的氣息，是會讓你去相信他就是來自于那個年代的。大家可能覺得這個小孩演得好，相反我倒覺得小孩不盡然。我所要求的小孩的天然性，天生的靈動，這些都有了，但小孩不自覺地流露出來的現代孩子的氣息還殘留在他的身上，不自覺地就說出一句“哇靠”、“哇噻”那種的，小孩一投入進去就忘了，那是沒辦法的。

電視指南：您的電影在國際上都很受歡迎，《我11》在第12屆羅馬亞洲電影節上被觀眾評為最佳影片，當時是什么心情？

王小帥：電影，永遠是一個矛盾體。人家說，去拿獎的片子老是觀眾不愛看或者看不懂，但專家愛看。這點我覺得是有道理的，一個電影的專業眼光，它的電影語言或是它的原創性，它的高度要是起來的話，必然會離普通觀眾有一定距離，任何一種語言的新的探索，新的一種進步，新的觀念，一定不是大眾化的，它一定是小眾的，也一定是某一部分對電影語言或者電影化吃得很透的人能夠解讀的，它是引導電影進步的，但這個邏輯放到市場上觀眾無法理解，所以說你要在戛納、柏林去拿那個獎的話，我相信它和觀眾的距離是存在的。到羅馬高不高興呢？一方面是很高興，終于放低身段后觀眾喜歡了，但是我也知道你要期待它拿一個正兒八經的獎是很難的，永遠是這樣的。

電視指南：您似乎比較鐘情于“青春“系列電影，但影片中表現出的卻又是殘酷的，“青春”的概念在您心里是不是有著不一樣的理解？

王小帥：其實青春期最好玩。電影是很年輕的，觀眾也是年輕的，導演最佳作品出現的時候都是在20-40歲，這是他創作力最旺盛、爆發力最強的階段，在這個時候，其實除了他自己的創作之外，對于生命的體驗其實也是等同的，在他二十幾歲三十幾歲拍電影的時候其實也是剛剛經歷了青春期，天不怕地不怕，為了表現自己，我覺得那個時候最入味，也是最生動的階段。青春期的生命，什么都是最放大的，美好都是放大的，殘酷也是放大的，傷害也是放大的，從戲劇角度來講他是很入戲的，表現得有張力的，現在世界上留下來的好的青春期的電影都帶有個性，帶有所謂的殘酷性，就算再美好的青春、勵志，它都夾雜那一點點酸酸的痛，這東西你光是勵志肯定不好看，所以那種純粹青春勵志電影都是騙人的，它和諧得不真實，真正好的殘酷青春，那才能留下來，是你本真的東西。

電視指南：對于“獨立電影”您持什么樣的看法？當年那么執著于搞“獨立電影”是為什么呢？

王小帥：在中國電影變成市場化以后，這種好萊塢化的走市場電影和電影的這種獨立精神，創作之間的爭奪電影的一場戰役，目前獨立電影是徹底慘敗的一個狀態，但這個火只要掐不滅的話，將來一定還會復燃，因為只要是人就會要崇尚一點點創造性的。獨立電影跟商業電影制作的動機本身就不一樣，獨立電影可能對自由的要求就高一點，創作自由，思想自由，從商業形態的角度來講，有老板、投資人，他們告訴你去怎么做，然后導演只是去執行，這是另外一套思維的工作方式，所以這里面還是有根本性的差別，所謂做獨立電影就是做自己喜歡的，不受管束，自由自在。