在那個電視機還算稀罕物的時代，小小收音機里，單田芳、袁闊成的評書、演義，是我們那一整代人共同的成長記憶。還記得，當年最喜歡做的事情，就是跟小伙伴們聚在一起討論，李元霸和岳云的擂鼓甕金錘，哪個更沉？楊再興的回馬槍究竟是他的先祖楊延昭獨創，還是從羅成那偷學來的？……當年因此而衍生出的無窮想象力，都要歸功于這些歷史上或許未必確有其人，但是于我等卻寧可信其有的英雄豪俠故事。

時過境遷，當年懵懂的孩子已經長大成人，評書演義卻風光不再。如今的孩子們有了更多選擇，變形金剛、蝙蝠俠、哈利波特、柯南、海賊王成了他們的啟蒙讀物，楊家將、岳家軍、薛家將、隋唐好漢成為老土的代名詞。這是新興傳播渠道蓬勃發展的產物，也是廣大影視工作者逐漸放棄了傳統評書演義文化的直接后果。

2012年，這一情況似乎有所轉變。黃曉明領銜主演的《精忠岳飛》正在日夜趕拍當中；兩部以隋唐故事為腳本的長篇劇集已經整裝待播。偶像化、喜劇化、現代化的評書、演義大改造似乎正在逐步展開中。這種改造的成果如何，暫時不好預料，但是做法至少是好的，一方面讓七零、八零后有一個釋放懷舊情緒的寄托物，另一方面也可以向九零后、零零后普及一下傳統評書演義常識。

傳統評書演義大多以歷史上含混不清，但是或有其人其事的名將良臣為原型，突出忠孝節義的傳統價值觀，劇情跌宕起伏，同時又不脫出內憂外患，忠臣死戰喋血的固定大情節，輔以一些才子佳人，陣前招親等等的桃色花邊。從整體架構和橋段犀利程度而言，絕對算得上改編成電視劇的最佳藍本。

以廣大觀眾最熟悉的《楊家將》為例。七郎八虎血戰金沙灘和大破天門陣最有大片感，又傳達了盡忠職守、鐵血義氣的情懷，最適合拍成戰爭劇；六郎復仇的故事則融合了諜戰和懸疑推理，忍辱負重的橋段更凸顯了孤膽英雄的氣質；十二寡婦征西的女權主義母題估計會讓無數女性觀眾心中暗爽，從畫面感覺上就已經足夠炫麗多姿……如此眾多的類型劇集元素，統統集合統一在一部評書里，也難怪《楊家將》是中國電視劇發展史上，被翻拍次數最多的一部。

2004年蘇有朋主演的《楊門虎將》和2007年胡歌、彭于晏等主演的《少年楊家將》，大膽創新，在原有評書電視劇改編忠實原著的基礎上，加入更多偶像劇的元素，渲染人性、感情成分，清新俏皮的表演風格更有利于吸引年輕一代電視觀眾，在當年都曾經創下不俗的收視成績。而唐季禮啟用黃曉明擔綱主演醞釀多年的《精忠岳飛》顯然走的也是這一路線，利用黃曉明超高的人氣，輔以大氣而精致的幕后制作，偶像化之余又能傳遞正統的人生觀與世界觀。通過電視劇集起到矯正視聽，引導年輕觀眾的作用，傳統評書偶像化改造的價值莫過于此。

除了偶像化改造之外，喜劇化改造也是另一項重點。2003年勇奪全國收視率總冠軍的《隋唐英雄傳》就是例證。嚴格來說，這部集合了黃海冰、聶遠、林子聰、釋小龍、童蕾、謝君豪等多位大牌明星的劇集，從制作上來看，其實存在著許多完全可以避免的問題，比如劇本潦草，重細節而輕結構，制作相對粗糙等等，但香港演員林子聰的體型和表演方式先聲奪人，剛一亮相就打破了觀眾的期待，賦予劇集十足的喜感，也算是真正抓住了程咬金這一人物的喜劇本質，受到觀眾喜愛也是順理成章。

即將播出的兩部撞車隋唐題材劇，也各自選了一頭，對傳統評書做了大幅改造。《隋唐演義》顯然走的是偶像化路線，帥哥美女打頭陣，嚴寬、張翰分飾秦瓊、羅成，將80、90后女性觀眾一網打盡，配角帝姜武負責插科打諢，吸收婆婆媽媽觀眾，力保吸引全方位收視群體；《隋唐英雄傳》則主打喜劇，大幅加強程咬金的戲份，張衛健或許不夠形似，但是特有的張式喜劇風格，估計也能吸引一大批死忠粉絲，要說賣帥，至少也還有蒲巴甲、張睿等新生代偶像助陣。

在普通觀眾選擇越來越多的當代，傳統評書、演義盡管有正統、主流的價值觀，足夠跌宕起伏、引人入勝的劇情模式，但是假如不借助新興媒介，比如影視產品的現代化改造，也很難走進年輕觀眾的世界。這是時代潮流所向，也是必須勇敢面對的現實。但是只要能夠正確把握好其中尺度，相信已經在民間傳播多年，有扎實民意基礎的傳統評書、演義依舊能夠在熒幕上重新煥發青春，成為又一代少年的珍貴回憶。