“藝術”與“票房”的故事

周末閑來無趣，經朋友推薦觀賞了《藝術家》這部電影。在觀看之前，已經對這部電影有了些許了解，只是一直無緣“面對面”接觸。其實直到影片開始將近一刻鐘了，筆者還是沒有進入狀態。究其原因：1知道是一部黑白電影，2聽說是一部默劇，3已經斬獲多項奧斯卡大獎。因為有過卓別林的洗禮，對于默片并不排斥，但是鑒于近些年奧斯卡太過于商業和主流，筆者就是抱著這樣一種可看可不看的心態墜入了一場感性與理性的糾結中。

電影《藝術家》講述了上個世紀30年代，無聲電影（又稱默片）是當時唯一的電影呈現形式。好萊塢的當紅默片巨星George Valentin，才華洋溢，無人不識。然而隨著時代的進步，有聲電影開始崛起，默片逐漸被淘汰、遺忘，George縱然堅守信念，仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾。

George Valentin傾家蕩產所拍攝的最后一部無聲電影，以慘淡的票房而告終，這也使得他徹底向“新時代”妥協。筆者由此產生聯想，為什么在當今這個物欲橫流，就連IMAX3D都不能令觀眾完全滿足的時代，一部黑白默劇卻能夠脫穎而出，捧得奧斯卡最高獎項。有人說《藝術家》的成功，預示著默片的復興即將到來。其實未必如此，首先《藝術家》所獲得的成就和觀眾的認可肯定是給那些個所謂大制作、高科技、大明星卻反響平平的作品一記響亮的耳光；其次，觀眾想看什么？以卓別林為代表的默片并不都是高高在上的殿堂級藝術品，不要認為凡是藝術和文藝就必須要小眾，大眾未必就是“俗”，沒有票房也未必就是“雅”，能夠打造一件所有觀賞者都能欣賞并理解的藝術品才稱得上藝術家；最后，《藝術家》的成功絕對不會引領一個全新的默片時代的到來，當然不排除眾商家打造3D、4D、5D的新時代默片。

3D重制版的《泰坦尼克號》即將與觀眾見面，作為電影史上的傳奇影片，它不僅具有里程碑般的意義，同時也存在爭議。詹姆斯·卡梅隆作為這部作品的締造者，必然不會親手毀掉自己最為得意的“孩子”，當然現在“小兒子”《阿凡達》已然蓋過了“姐姐”當年的鋒芒，讓我們拭目以待吧，正所謂是福不是禍，是“雷”躲不過。