西方油畫中“線”

（江西師范大學瑤湖校區美術學院 江西 南昌 330022）

摘 要：西方的繪畫藝術都是經歷過以線造型，以線寄情的表現歷史。由于西方在社會背景、文化心理、欣賞眼光的不同，在不同時期對“線”寄以不同的表現情感和精神內涵。西方繪畫中的線是基于對形和空間的理想認識，而形成折節式發展，線在東西方繪畫中的運用廣泛，線是繪畫藝術的靈魂，線是體現傳統和現代的重要藝術語言之一。

關鍵詞：線條 表現形式 西方

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）09-0000-01

當我們跨過歷史的長河，步入新的繪畫領域，19-20世紀的西方是具象藝術與抽象藝術，傳統藝術與現代藝術并存的時代。西畫中的線作為理性、真實再現對象的形式要素，在文藝復興前后中得以發展，作為形體的邊線在畫面中占有重要的地位，隨著觀念和觀察方式的改變，新材料的運用，使得這一形式因素退居為次要因素。然而隨著輪廓線漸漸消失的同時，一種新型的表現性的線也在不知不覺中出現，一些近代繪畫大師受東方繪畫的影響開始關注線在畫面中的精神性和表現性，線從開始始單純的趨從于“團塊結構”中形、色、明暗關系，演變為有意味的形式，并在近百年的抽象繪畫實踐中有了進一步發展。在油畫呈現多元化的當下，文化的差異帶來碰撞，對形式因素“線”的表現性進行探究，是否能使我們從中求得藝術的更新？

十九世紀印象派的出現來自于莫奈的一幅名作《印象日出》，畫家有意識地把輪廓線弄的模糊不清，印象派通過流動的線條筆觸的模糊圖示打破那些傳統的客觀再現的寫實手法。莫奈的另一幅《睡蓮》中畫家用一組睡蓮的輪廓線和湖水相間的方法來處理這種花與水的交接。這種對輪廓線的處理使睡蓮蒙上一層朦朦朧朧的美感。雷諾阿亦是印象主義的畫家，他的畫面充滿著歡樂和豐富的感情色彩，畫風更趨向于一種詩情畫意的浪漫情調。雷諾阿的《浴女》，他為了表現浴女柔軟、溫暖、富有彈性的質感美和柔美、夢幻的女性氣質，雷諾阿把面部的邊緣線都有意的進一步模糊，以及身體和背景皆被有意的虛化。這是雷諾阿和盧西恩·弗洛伊德作品所流露出的氣質迥異的根本原因所在，盧西恩·弗洛伊德則是實化所有的邊線，以“硬”輪廓線來表現女人體，使整個畫面流露出強硬的男人氣質。瀏覽雷諾阿作品的整個形體邊緣，仿佛是透過一架總也焦距不實得相機視窗觀看畫面。然而，正是雷諾阿的這一系列的嘗試和努力，使他的畫面流露出那么一種獨特的夢幻氣質，他那朦朧而又逐漸深化的輪廓線藝術處理，使人留戀著迷。

后期印象派時期的凡高（荷蘭，1840-1917），高更（法國1848-1903），塞尚（法國.1830-1906）等畫家，打破西方傳統的客觀寫實方法，多以主觀的線面、色彩去表達主觀的感受。塞尚是現代繪畫之父“塞尚選擇了普桑作為學習的前輩大師，盡管他強調僅僅用色彩寫形和距離，不依靠外輪廓線或直線透視法來創造距離，但是它們并不排斥線條與幾何構圖的重要性”。他注重“從大自然中再現普桑”，通過短小活潑的線（由筆觸形成）弱化輪廓的邊線來加強畫的表面和油畫兩度空間。

許多西方繪畫大師還注意吸取東方的線表現形式，如法國畫家馬蒂斯在其作品中大量吸收中國和波斯藝術中線的運用，他說：“我對于模特的興趣，不在于使他們的身體表現清楚，而在于散布整個畫面的線條，或構成它的樂奏的特殊價值。”馬蒂斯運用由高更、象征主義者和納比派所提出的構圖的綜合原理，建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。在這種結構中，對象的基本結構被忽略，強有力的線條組成沒有深度卻有裝飾性對比的一維平面。“在我的思想上，表現并不包括人物的面部或者一個激動的形勢所傳達的情感。我的畫的整體布局是富有表現力的”。

荷蘭畫家梵高雖一生貧困潦倒，對繪畫藝術卻異常執著。他的現代繪畫中吸收東方線的表現形式，他用顫動的曲線，螺旋線加強畫面節奏和力度，其繪畫中的線條表現強勁有力、旋動飛滾.充滿了生命的激情。激情是他帶給人們最深的印象，如《星夜》中，而呈S形線，是對主體形象的象征。梵高是日本繪畫的崇拜者，而日本繪畫的根在中國，他說：“我所要的東西是色彩，象彩色玻璃畫，把畫框在堅實的線條里。”據說梵高曾用東方毛筆去畫水墨素描，學習東方特有的以線造型技法。 “藝術家總是站在一個與眾不同的立場，從一種全新的角度觀看這個世界。隨著這種新的視點和視象被越來越多的人接受，它自身又淪為傳統陳詞濫調和毫無生氣的老生常淡，而這些陳詞濫調反過來又激發出一種對更新藝術視角的需要。如此下去，以至無窮”。“體現在通過交錯、排列、方向等物理結構中所暗示出的連續的運動感，指示空間的存在，形成新型的結構空間。這包含長或短、厚或薄的線條，筆直、轉折或彎曲的線條在與其它的線條對比時產生不同的空間位置和運動”。此外，當繪畫從再現走向表現后，線的精神表現性在抽象繪畫中呈現出來，線的形狀、色彩、方向、節奏形成了具有情感特征的符號。作為現代繪畫藝術中抽象主義的創始人康定斯基（俄國，1866-1944）和蒙德里安荷蘭1872-1944）十分注重繪畫中線的構成和精神的表達，使線的本身意義發揮到了一種極致，線已經從西方傳統的造型功能中徹底的解放出來，它既是一種表現形式.同時也就是表現的內容。線條本身已成為一種純粹的視覺審美語言。所以，我們討論西畫中的線時即包括畫中出現的輪廓線、形與形之間的邊線，也包括由筆的運動帶出的各種形態的線性。

有人認為，傳統的經典美學都是研究美的清晰性，而現代藝術更注重模糊性。雷諾阿形體邊緣的模糊性使其繪畫的古典人物或多或少的帶了些現代意味；而盧西恩·弗洛伊德的硬邊緣線的明晰性則使他描繪的現代人物更帶上一點古典性，也是這些作品能夠使人反復咀嚼，經久不衰的一種因素。

參考文獻：

[1] 威廉·弗萊明著《藝術與觀念》宋協立譯山西人民美術出版社1992年版第649頁

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