簡談音樂課堂教學的拓展

　　隨著新課程改革的發展，新課程理念逐漸深入人心，越來越多的學校對音樂教育也愈加重視。特別是《國家基礎教育課程改革綱要》的出臺，對《音樂課程標準》做出了新的要求，對基礎音樂教育工作指明了更合理和明確的方向。雖然目前的中小學音樂教育中有許多普遍存在的困惑和問題需要我們去研究和探索，如音樂理論知識不夠全面、即興伴奏能力較差等等，但如何更好地組織課堂教學，更好地把《音樂課程標準》的新要求落到實處，發揮自身優勢，揚長避短，才更需要音樂教育工作者去關注。這就需要教師在原有的基礎上，廣開思路，開拓創新，進行課堂教學的改革與拓展。那么，如何進行有效的課堂教學拓展？依據筆者的調查與思考，本文試圖從以下幾方面探討。
　　一、 把舞蹈、表演、多媒體等多種教學方式引入課堂
　　在音樂教學中，傳統的音樂課堂教學模式已遠遠不能起到調節情緒、放松身心的作用。所以，現在的音樂教師更應該是“一專多能”，不僅能唱、能彈，還要能跳，能和學生一起互動表演。音樂課不再僅僅是只讓學生學唱歌、聽音樂，而是要讓學生參與其中、樂在其中。如小學六年級的音樂課本上有一首表演唱《老鳥與小鳥》。這是一首生動活潑、表現母愛的兒童歌曲，歌詞簡單易懂，仿佛小鳥與老鳥的對話，教師在組織課堂教學時，這節課完全可以上得非常出彩。但筆者在去年某地市公開招聘音樂教師的面試環節擔任評審時，卻看到講這節課的教師只在不停地教學生如何演唱，完全忽略了表演的部分，和學生也沒有任何互動，使本該生動有趣的一堂課變得死氣沉沉。試想，這樣的課堂學生又怎么會喜歡呢？
　　據筆者對7所小學的跟蹤調查，雖然近幾年的小學音樂教育事業發展迅速，音樂藝術教育日益得到人們的重視，學校方面聘請了更多的音樂教師，引進了多媒體聯合教學，認識到了音樂教育對學生的意義，音樂教育、教學、科研等各方面都取得了較好的成績。但是還存在著一些問題，最主要的就是課堂教學單一。受傳統教學的影響，音樂教師在課堂上總是唱得多、彈得多，讓學生聽得多。在進行課題調查的7所小學中，普遍以教歌曲為主，一節課只學一首歌，對學生如何唱好沒有具體的要求，怎樣發聲也不進行系統的講解，以至于學生只是比誰唱得響，完全無優美可言。教學的方法仍是老式的分句教學，老師彈一句，學生唱一句，一節課如此反復進行。這對于新時期的中小學生來說是遠遠不夠的，他們更多的是渴望參與。
　　隨著多媒體教學的廣泛應用和廣大教育者認知的轉變，產生了許多新型的、生動活潑的課堂教學形式，這樣的教學形式就要求教師靈活備課，使學生在學習系統知識的同時，增加師生平等互動、共同參與學習的機會，要求教師以活潑的肢體語言、形象的樂器展示等打破單一的唱歌教學形式。
　　在奧爾夫教學體系中，奧爾夫認為，音樂是人類生來就具有的一種能力，它先于智力，潛于人體，人人都具有潛在的音樂本能和天性。對于中小學生來說，肢體語言的表達是挖掘自身潛力、更好地融入音樂中的一種方式。音樂教育者應該讓學生隨著音樂“舞之、蹈之”，直接感受音樂，隨著音樂的內容來表達自己的喜怒哀樂，充分挖掘學生的藝術潛能，在學生參與其中、放松心情的同時，逐漸引導他們向更高程度發展。
　　二、 將培養學生音樂欣賞能力與培養創造性思維能力相結合
　　音樂是聽覺的藝術，是人類形象思維的高級階段。“聆聽音樂”是音樂中最重要的內容之一。用心體會音樂、感受音樂，同時要感受音樂作品的結構、內容等，這對于學生形象思維的開發，獲得更加完美的心靈體驗具有重要的作用。同時，通過聆