摘要:在服裝美術設計課中構思與表現常是學生學習的難點,而解決這個難點的關鍵是要做到審美自由,同時解決技能規范的問題。只有技能規范才能準確表現構思,才能實現審美自由。
關鍵詞:審美自由;想象力;創新;表現形式;技能規范
在服裝美術設計課中,我們所說的審美自由,應該是通過審美主體的想象喚醒人內心深處對自由的渴望。服裝的美是一種自由,是解放,是舒適,是沒有雜念的徹底放松和愉悅,它可使審美主體賞心悅目。
服裝美術設計課正是以服裝為載體來創造美、表現美的,美與時間、環境、審美主體密不可分,審美是自由的,更為重要的是,我們在服裝設計中的想象力也應該是符合美的秩序的想象力。一個成功的設計師也正是由于把內容交付給了審美秩序而取得成功的。
在服裝美術設計課中,我要求學生不受限制地想象,大膽提出自己獨特的想法,展示自己對美的理解。構思與表現是服裝美術設計課中的主要內容。服裝設計的表現一般有三種形式:服裝款式圖、服裝效果圖、時裝畫,每一種表現形式都有不同的技能要求。一堂成功的服裝美術設計課應該既能體現審美自由又能做到技能規范,因此我經常在學生團隊完成設計任務的教學中通過兩大步驟來實現教學目標。
一、超越審美經驗,實現審美自由
審美需要自由,審美也創造了自由。但在具體的服裝設計課中,同學們常常有這樣的困惑:到底設計出怎樣的服裝才是成功的,當發散思維達到一定程度之后,我們又該如何篩選和綜合,最終讓零散的思維變得清晰起來,并找到一個恰當的切入點,通過具體的造型、款式、色彩、面料等形成具體的服裝形象。在這樣一個構思過程中,個人的認知、情感和審美經驗發揮了巨大作用。
我把服裝班的學生分成5個團隊,每個團隊在接到設計任務時常常要完成以下幾個內容:首先,團隊合作,集體收集信息,明確設計任務,具體包括明確穿著對象及穿著目的,為設計準確定位等內容。其次,組內同學接到具體任務后開始單獨構思,多做聯想和想象,構思的數量要越多越好,不求完整,可以讓想法和想法之間存在較大差異,具有跳躍性,反對求全責備和一票否定,整個構思過程呈散射狀,從而努力尋求思維創新的線索。服裝設計是一門藝術,雖然需要理性但也需要創造的激情,更需要人的直覺和自由,而每個人的思維是因人而異、不可替代的,我們要給同學們足夠的思維空間去創造美的服裝形象。最后,集體討論,在這個展示和討論的過程中,我們可以注意到每個學生的審美和品味與他的個性品質、人格傾向和知識經驗等都密不可分。
在這個階段,最大的難點就在于如何突破已有的服裝形象,不受傳統審美經驗的束縛,創造出令人愉悅的服裝形象。在學生構思之前,我往往會讓他們聽幾段優美的音樂,或欣賞幾幅有特色的圖片,引導他們利用局外信息,從其他的領域或離得較遠的事物中得到新的想法,可以說,生活中任何美好的事物,都可以給我們帶來美好的想象和啟示,當然也都可以轉化為服裝的設計語言,服裝設計并非一定要從他人成功的服裝作品中得到靈感。在這個過程中,我往往會讓他們先完成設計構思,然后再欣賞他人的服裝作品。而在評講時,我會讓他們比較自己的作品和別人的作品,分析并討論,以提高他們的審美能力,為下一次作業更好地發揮奠定基礎。
二、表現手法的選擇與規范
在構思的初級階段,同學們可以不受限制地自由想象,但隨著構思的深入,由發散思維過渡到集中思維,最終形成清晰的、具體的服裝形象后,同學們還必須通過一定的形式把這個形象表現出來,比如說服裝效果圖,這里就涉及一個技能規范的問題。首先,服裝人體不同于真實的人體,它是真實人體經過夸張和裝飾美化后的人體,一般寫實的服裝人體比例在8.5~10個頭之間。我們首先要把這個衣服架子的比例和姿態表現出來,再添加服裝效果。值得注意的是,服裝與人體的比例、角度要一致,服裝會隨著人體的姿態和動作產生相應的衣紋和變化。面料不同,線條的表現手法也就不同,這里的練習一定要規范,如何熟練地畫出線描稿很關鍵,經常有同學畫著半側的人體卻穿著正面的衣服,或者是衣服沒有隨人體動作產生衣紋,而是將款式圖生硬地套在人體上,這樣服裝效果圖就顯得僵硬、不自然,不能展示好的著裝效果,也就無法將自己想象的美感準確地表達出來,我們常說的心有余而力不足大概就是指這種情況了。因此,規范的技能練習就顯得舉足輕重了。當然,熟練地畫出線描稿還不是最終目標,對于配色的構想也要求同學們表現出來,那么如何調色、如何著色、如何用筆等都要有規范的要求。服裝設計思維是一種形象思維,最終要靠“圖”或“畫”來表現自己的構思。因此,服裝美術課上不僅要訓練學生敏銳的觀察力、寬泛的聯想力和豐富的想象力,更要訓練規范的美術表現能力。
服裝美術設計課中審美的自由與技能的規范是密不可分的,不規范的技能使你無法自由地表現美,更無法準確地傳達美,從而使你的作品無法得到他人的理解與認同,也就是說,只有技能規范才能準確表現你的構思,才能實現審美自由。
(作者單位 江蘇省如皋職業教育中心