淺談奧爾夫音樂在教學實踐中的有效技法

　　摘要：奧爾夫音樂教育思想是當今世界流行最廣、影響最大的一種音樂教育思想體系，音樂常規的建立和促進對幼兒音樂元素的感知和理解是音樂活動的基本內容。教師在廣泛應用奧爾夫音樂教育理論到教學實踐活動中，可找出規律性因素，不斷思考、創新，逐漸形成本土的、適合自己的有效的教育方法。這也正與奧爾夫所提倡的“奧爾夫教學法永遠在不斷發展中”和“奧爾夫音樂的本土化、民族化”的精神相符。
　　關鍵詞：奧爾夫音樂；常規建立；音樂元素；有效技法
　　奧爾夫音樂教育是當今世界最重要和流傳最廣的藝術教育體系之一，其教學法中強調“體系性、獨特性、靈活性和開放性”。從教育理論過渡到教育實踐，應該是經常反思的過程，更是吸收改造和開發創造的過程。如果把實踐中所積累的素材、經驗條理化，找出共性和規律性因素，才能形成適合自己的有效教育技巧和方法，并在此基礎上不斷豐富和發展。
　　一、建立音樂常規的有效技法
　　良好的音樂常規是組織音樂活動的基礎，傾聽習慣的培養和樂器演奏的常規建立尤為重要。常規的養成不可刻板，教師應采用孩子喜歡、接受的方式，由易到難有目的、有計劃地實施。
　　1.傾聽習慣的有效培養
　　音樂是聽覺的藝術。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系，指出：“審聲以知音，審音以知樂……”孟子則說：“至于聲，天下期于師曠。”這兩句話正好道出了音樂之聲的本質和本源。在傾聽習慣的養成中，應引導孩子安靜聽、放松聽、仔細聽、邊聽邊想、多角度聽，從而使孩子愛上聽音樂，養成傾聽音樂的良好習慣。具體方法如下：
　　(1)情境導入法。在欣賞歌劇片段《我是快樂的捕鳥人》中，活動導入可通過模仿爬山、走石頭小路、跨過小溪等動作營造一種孩子進入森林的情境，待孩子“長途跋涉”后來到“一片草地上”倒地放松休息時，播放音樂，使孩子在自然狀態下，放松地、安靜地傾聽音樂，并自由想象。
　　(2)繪畫法。通過繪畫的方式讓孩子直觀地感受音樂形象、旋律、節奏等特質。如在欣賞音樂《獅王進行曲》時，教師可在孩子邊聽音樂時邊畫出獅王的形象。
　　(3)肢體表現法。當引導幼兒傾聽音樂的某處重點時，可用肢體法突出引導孩子注意傾聽。如在傾聽《快樂的捕鳥人》中的排笛聲時，第一次引導時教師可在排笛聲出現時吹排笛，第二次幼兒吹一吹排笛，第三次讓幼兒快速拍一下旁邊孩子的腿，第四次則可以兩兩幼兒對玩抓食指的游戲。
　　培養傾聽習慣的方法還有很多，教師在組織活動時不應是單一地傾聽，而是應多方法、多角度地與音樂活動過程緊密聯系在一起。使幼兒真正有效的傾聽。
　　2.樂器演奏常規建立的有效方法
　　在傳統的音樂教學活動中，為了表演打擊樂成品，孩子在反復練習中逐漸失去了演奏樂器的興趣。奧爾夫強調音樂的“綜合性”，每次活動都有可能用到樂器。因此，建立樂器演奏常規是非常必要的。建立樂器演奏常規包括認識樂器、取放樂器、樂器分類、樂器演奏等環節，教師可通過語言節奏、唱歌和游戲等方式逐漸讓孩子掌握。
　　小班幼兒開始使用樂器時往往節奏不穩，不能很好地控制自己的手，教師可讓幼兒從模仿開始，從個體開始，從部分開始，節奏盡量放慢一些，動作盡量夸張一些。如小班的音樂活動《我和樂器做游戲》，教師手持小鼓走到小朋友身邊，一邊說出小朋友的名字一邊按節奏敲鼓，小朋友聽到自己的名字，按節奏一邊敲鼓一邊模仿說節奏。其次，小班幼兒拿到樂器，喜歡亂敲，教師應利用夸張的動作、手勢，有趣的語言引導幼兒養成使用樂器的良好習慣。如當教師說“小小響棒出來玩”，幼兒就用十字敲奏的方法按任意節奏敲奏。當教師說“小小響棒休息了”，幼兒將響棒分別放在兩個大腿上保持安靜。敲手鼓時，教師唱“天線寶寶”，幼兒就模仿天線寶寶將鼓槌放在頭頂上，鼓聲便立即停止。演奏時樂器大小聲的控制可用聲勢指揮，如：大象大、大象大、大象耳朵大又大(鼓聲漸大)，老鼠小、老鼠小、老鼠耳朵小又小(鼓聲漸小)。在孩子漸漸掌握使用樂器方法的基礎上，利用標識指揮幼兒進行樂器演奏使演奏達到事半功倍的效果。在活動中，幼兒將自己手中的樂器與黑板上的樂器標識和節奏型相對應，結合音樂進行演奏活動。如大班幼兒演奏樂曲《拉德斯基進行曲》就可利用簡單的四個節奏型和四種樂器標識在一次活動中完成演奏，孩子學得非常輕松。看標識進行演奏既有利于培養幼兒良好的音樂常規以及注意力、觀察力和思維轉換能力，將幼兒被動模仿學習變為主動學習，幫助幼兒找到樂器合奏的規律，同時也使教師在進行樂器演奏教學中更加有效。
　　二、促進幼兒對音樂元素感知和理解的有效技法
　　音樂元素主要表現形式有：節奏和曲式，重力、和聲、音效等伴隨著樂曲的出現表現音樂的不同特質。促進幼兒對音樂元素的感知和理解，可提高幼兒對音樂特質的敏感度，激發幼兒對音樂元素的構成和運動產生濃厚的興趣。
　　1.節奏訓練的有效技法
　　奧爾夫認為：“節奏是音樂生命力的源泉，幼兒階段應從節奏人手進行教育。”節奏訓練可分為固定拍練習、變換節奏練習、多聲部練習等，一般通過語言節奏、身體拍奏、實物樂器和自然樂器演奏的方式綜合進行表現。固定拍就如人有規律的心臟跳動，對幼兒來說，首先應進行穩固節拍的練習。固定拍練習可蘊含在童謠和音樂中，通過圖示法、格子游戲法和默念游戲等方法進行學習。如小班童謠《蝴蝶飛》，教師可邊念童謠邊在黑板上放蝴蝶(四句四只蝴蝶)，根據圖示再引導幼兒邊念童謠邊見到“蝴蝶”拍一次手，然后在身體拍奏的基礎上再進行樂器演奏。格子游戲能很好地訓練幼兒的節奏秩序感，培養幼兒的聽覺、記憶、辨別能力。格子游戲可分為四方連格、九宮格、十六官格。在進行格子游戲時，我們可以組織孩子進行聽排游戲，還可以將格子內的圖卡由動物、食物換成音符卡，再換成樂器圖卡，通過語言、身體拍奏、樂器演奏等方式達到訓練幼兒穩固節拍的目的。默念游戲也是幫助孩子在心中建立穩固節奏的一種有效方式。例如歌曲《十個小矮人》，可引導幼兒將歌曲中的“小矮人”吞沒，在幼兒漸漸掌握后還可以把更多的字吞沒甚至整句吞沒。變換節奏練習可運用古詩、童謠、故事，引導幼兒創編不同的節奏型，培養幼兒的節奏感和創造力。多聲部節奏訓練可從語言節奏人手，從兩聲部輪說、說襯詞開始，到大班提高難度，進行兩聲部卡農和多聲部練習。節奏活動還應注重運用指揮的功效。從小班開始有計劃地培養幼兒學看指揮的能力，培養幼兒在節奏活動中的專注力及團隊合作精神。
　　2.感知和理解曲式結構的有效技法
　　樂曲組成最基本的結構單位是樂句，多個樂句在一起構成樂段或樂曲。多個樂段在一起具有一定的結構特點稱為曲式。如何提高幼兒感知樂句和曲式結構的有效性呢?
　　(1)圖示法
　　將音樂轉換為直觀的視覺形象，與圖片相結合，使幼兒能清晰地感知樂句和曲式。如，音樂《嘗豆豆》是比較工整的四樂句，教師在每一樂句出現時放一粒豆豆圖片，幼兒便可形象地感知有四個樂句。再如，一首樂曲是ABA曲式，教師可利用兩種圖片或直接是兩種形象或字母、數字卡等組成ABA結構，與音樂相結合，幼兒便能較快地掌握樂曲的曲式。我們還可以將主動權交給孩子。引導幼兒用形象的符號記錄、表現音樂，通過圖譜使幼兒更好地感知音樂的旋律結構和節奏變化。
　　(2)手勢法
　　即將音樂通過直觀的手勢動作去幫助孩子感知樂句和曲式，使幼兒看到教師手勢的變化。
　　(3)游戲法
　　幼兒親自參與游戲，通過親身體驗去感知樂句和曲式結構。如音樂《我的朋友在哪里》，教師可邊唱歌邊輪流摸孩子的頭，在每句末請一名幼兒站起，歌曲唱完看站起的幼兒數目就知道是幾個樂句；再如欣賞音樂《瑞典狂想曲》時，結合故事繪本《逃家小兔》的故事情節，幼兒扮演兔媽媽和兔寶寶，通過表演游戲達到幼兒感知音色、節奏和曲式結構的目的。
　　幫助幼兒有效感知和理解音樂元素的方法還有很多，如肢體表現法、語言節奏法等。任何一種方法都不是孤立存在的，而是應根據音樂的特點互相融合、靈活使用。
　　奧爾夫音樂教育思想啟發我們打開音樂藝術教育的思路。利用“他山之石”達到“可以攻玉”的效果，這需要我們在教學實踐中不斷地思考和創新，從而形成最適合自己的音樂教育方法。
　　參考文獻：
　　[1]李妲娜，修海林，尹愛青，奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]，上海：上海教育出版社，2011.
　　[2]婷婷，試論音樂元素的掌握，阿爾法互動教育網站，2011.
　　(作者單位　珠海市工交幼兒