體育舞蹈審美新標準的解讀

張士文，李 靜

（沈陽體育學院，遼寧沈陽 110102）

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體育舞蹈審美新標準的解讀

張士文，李 靜

（沈陽體育學院，遼寧沈陽 110102）

“評判審美標準不統一”是體育舞蹈項目未能進入奧運會的重要原因之一。目前，許多體育舞蹈的賽事仍是采用舊執裁評判審美標準。這其中不乏一些裁判會根據自己喜歡的舞種或根據自己對選手在賽場上的表現來為選手打分。這種過于主觀、不夠嚴謹的評分執裁形式，有時會引起選手們質疑裁判是否秉承了“公開、公平、公正”的原則。因此，世界體育舞蹈組織在2010年進一步明確了體育舞蹈賽事中裁判評分的標準，即“5個”審美新標準。作為對舊標準提升的新評分標準，國際體育舞蹈聯合會（International Dance Sport Federation）已經采用，并在亞運會及拉丁舞和標準舞大獎賽等國際大型的比賽執裁中取得了非常好的效果。

近些年來，隨著體育舞蹈國際賽事越來越多地進入中國，各地各級賽事也隨之增多，而許多參賽選手對裁判執裁標準不了解。因此，普及裁判執裁標準不但有助于選手提高競技水平，更為從事體育舞蹈教學、訓練的教師提供了正確的指導方向。

1 姿態和平衡（Posture and Balance）

姿態部分包括姿勢、身體的線條、形狀、雙人握持、位置和變化等;平衡部分包括靜態平衡和動態平衡，也包括雙人平衡和單人平衡;同時還有動作協調性。

1.1 姿態（Posture）

正確而優美的身體形態不僅對體育舞蹈品質起著決定性的作用，同時它也會使舞者舞動的身體顯得更加輕盈而富有活力。在體育舞蹈的比賽中，選手不僅僅技藝超群，且都以其優美的形體、外貌使裁判和觀眾為之傾倒，優美的身體形態、個性的服飾、獨特的造型和音樂的協調配合能夠極大地滿足人們審美心理的需要。因此，在這樣一個較量美的運動項目中，優美的身體形態也就成為奪取好成績的必備條件。

要達到正確完美的姿態，選手必須要時刻提醒自己保持后背的垂直以及中心線的保持:盡量在人體本身具有的正常的脊柱生理彎曲的基礎上去挺直后背，后背要建立一種強烈的“5點”意識，即頭部、左肩、右肩、左臀部、右臀部，這5點要從中心向上、下、左、右四個方向擴展開來，在后背形成一個平面與地板成垂直狀態。然后脊柱伸展和后背的擴展意識建立，將脊柱和后背要向上、下、左、右四個方向無限地延伸，盡可能地拉長。姿態中強調的是肩部的橫線和臀部橫線保持在一個垂直的水平面上，并且盡量向兩側前擴展。從尾骨開始向上拉長每一節脊椎骨，其重要的是意念向上。而從骨盆開始向下用力，其意念是重量全部置于地板。這種后背向上、下、左、右四個方向無限地延伸的意識要貫穿于舞者的舞蹈始終，也就是俗話所說的“挺胸、抬頭、收腹、立腰、擴背”。同時保持好男士左手要與女士右手的握持，注意的是不要給對方任何壓力感。例如:在探戈舞的基本握持上，男士和女士要保持身體的主軸的絕對垂直，能從肘關節處產生一種相對抗的合力感，形成力量的持續性的傳遞框架;在基本的舞步中，要有很明顯的貓步感覺，重心到位必須非常及時。

1.2 平衡（Balance）

所強調的是動態中要有保持身體平衡的能力，即找到評判中的動態平衡。這種平衡來源于身體重心下降時就已經開始的控制，一直延續到動作中隨之而來的擺蕩和傾斜。例如:在華爾茲舞中做右旋轉動作時，男士要關注的是使女士及時回到自己身體的前方，而不要讓自己做過早旋轉，造成雙方身體失去平衡;在做所有左轉動作時，男士的第一步切忌過早地使身體先轉向左邊，而應繼續向前出步再左轉，以達到男女身體的自然平衡。

2 動作質量（Movement Quality）

動作方面必須包括通用性動作和每個舞種的特定動作;舞蹈動力方面包括動作的流動性、動作重心的處理、動作的時間值、動作的空間感。

根據體育舞蹈競賽的競技性特點，由動作、技術和戰術綜合表現的動作美是觀賞體育競賽的核心內容。選手在不同的舞種表演中，尋求和表現不同的風格。體育舞蹈比賽中，運動員利用自己的身體條件和表演風格，把具有各自特色的動作表演得嫻熟、完成足夠數量的精彩的難度動作組合，做到動中有靜、靜中有動、舒展流暢、連綿不斷，使外表的動作與內在的情感融為一體，加上優美動聽的音樂，令觀眾陶醉在美的藝術之中，充分得到美的享受。

吻合舞蹈風格的動作才能談得上是有質量的動作。例如:在維也納華爾茲中，后退的三步是無足升降，如果第三步繼續上升就形成了華爾茲舞的風格。而在狐步舞中，所有的后退步不能落跟太早，否則會失去身體的連接，使升降變得唐突;女士在后退步時一定要注意自己的線條，要盡量去做到動作腳的腳踝能處于跟地面垂直的狀態，即吻合裁判對狐步評判中的身體線條的評判標準。在迂回步中，男士要避免在第一步時向右轉，否則會破壞女士的平衡;在三個并退步中，男士要避免過早的轉動，而要使舞步呈現連續的前進，即在第5步時，男士仍要做向旁的步子，而不是已經轉過來身體正面朝前，這樣的技術動作才符合舞蹈動作流動性的評判標準。

3 動作與音樂（Movement and Music）

這里包括動作的時間值、動作的節拍、動作的節奏型、樂句樂段、音樂性等內容。

音樂是體育舞蹈的重要組成部分。音樂是一種表現藝術，以聲音來表達創作者和表演者的內心世界。因此，體育舞蹈選手在跳舞時，一定要隨著音樂的旋律產生聯想與想象。高貴典雅的華爾茲舞，要求動作流暢、婉轉起伏，舞姿恬靜飄逸，優美柔和。探戈舞則要求動作剛勁有力，或動或靜、或快或慢、錯落有致，而且音樂節奏清晰，鏗鏘有力。倫巴舞音樂纏綿、浪漫和柔美，舞蹈時胯部富有魅力的扭動，在優美的旋律中展示女性的婀娜多姿。斗牛舞則表現英勇威武、斗志昂揚。只有了解他們的節奏特點和風格特點，才能更深刻體會各舞種的獨特魅力。

在體育舞蹈比賽時，選手要將音樂與動作有機的結合起來。動作必須符合音樂的特點，巧妙地把技術動作、樂曲的旋律、節奏以及個人的風格和諧地結合起來。例如:華爾茲舞在傳統的平均處理音樂的3拍跳法上，演繹了多種新的風格。如側行追步中的音樂應用，在第2拍上均勻地切成兩部分，也就是在3拍的音樂中舞者跳了4步，這種跳法在如今的少兒體育舞蹈的舞步學習中也已經成為一種“新”標準了。而在高水平的體育舞蹈選手身上，還有更多“新”的跳法。例如:將在第1拍去做延遲處理，以產生更強烈的動作擺蕩感，這樣符合新執裁標準所談到的時間值的問題。如果選手在舞蹈中有前四小節動作不完整，就建議他們對整套的動作進行新的編排，一定要變成完整的四小節動作，這樣才符合評判標準中音樂要有樂句和樂段的要求。

4 雙人配合技術（Pair Skill）

雙人配合技術包括有肢體接觸的配合、無肢體接觸的配合，以及雙人配合技術的正確度、有效度和粘合度。

體育舞蹈是雙人的舞蹈，是一男一女在音樂的伴奏下一種步行式的舞蹈。其獨有的項目特點表明，即使單人動作再好，若沒有舞伴的協作配合，就無法體現出其價值與意義。要想在舞蹈過程中獲得滿意的、理想的效果，首先就要弄清引導與跟隨的關系，掌握正確的舞步信息的傳遞與接受方法。舞蹈時起主導作用的通常是男士，男士的領舞是在迅速、果斷、準確的前提下，對女士進行暗示和引導;女伴的跟隨則必須反映靈敏、積極、協調，不能反過來引導男士。體育舞蹈的雙人配合過程是舞蹈的身體技術信息傳遞的過程，領舞信息的傳遞是在標準的姿態、正確的握持的前提下，通過身體接觸部位的引導來達到的，具有整體性。任何靠單一肢體的局部性來達到領舞的企圖，都會影響到領舞的流暢和舞姿的外觀效果。

標準舞中的女士，所有的前進、后退、上升、下降的舞步都是在男士身體引導下完成的，這樣才能達到雙人的配合的整體性，從而達到動作、音樂的一致性，產生珠聯璧合的美的效果。例如:在華爾茲的右轉步中，如果女士不是在男士的身體引導下完成上升，勢必造成升降的時間值的不統一或者升降高度的不一致，從而給人視覺上造成雜亂的感覺。反之，則會讓人感覺到一支整體舞蹈的美的享受。在拉丁舞的雙人配合中，無論是舞者的前進或后退都應保持男女雙方手臂的適度彎曲。以雙方的手為中心形成一個弧線，在移動的過程中保持從手到手肘的距離不變。男士做引導動作時應以前胸、側腰及后背的動作來帶領手與腳的移動，讓女士很清楚地看到男士的引導動作。男士只有運用好引導，女士才能自然地移動。就算舞伴間不牽手，男士也能用其身體的舞蹈感覺來引導女士，女士的動作不可自行移動，應在男士的引導下移動，這樣才能使動作協調、默契、平衡，表達完美。

5 編舞與表現（Choreography and Performance）

包括良好的平衡、舞蹈的內容體現、舞蹈的空間的應用、舞蹈的雙人配合技術的應用、舞蹈的難度動作的等級、舞蹈的氛圍、舞蹈的創新、舞蹈的表情以及對舞蹈的詮釋。

5.1 編舞（Choreography）

體育舞蹈的編排就是將單個動作，按一定的時間、場地、范圍和方向路線，合理地連貫起來，組成一套動作。體育舞蹈的編排，無論在體育舞蹈教學、訓練還是比賽中，都占有十分重要的地位。一套動作的編排不是單個動作的簡單羅列，而是動作間的有機聯系、和諧配合及完整統一，是具有空間要素的立體藝術，是一項創造性的工作。

在編排一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性等特點，編排設計能充分發揮選手特長的動作，避其弱點。如對少年兒童，可選擇銅、銀牌的指定步法和基本技術等動作來編排;對于身材修長，柔韌性好，性格溫和的選手以編排一些幅度大、舒展類的動作;對速度力量較好的選手可編排一些高低起伏，動作強烈的動作。另外，在動作選擇和結構上也應考慮到不同對象的不同特點。為了取得好成績，在編排上必須適應國際體育舞蹈的發展趨勢，跟上國際潮流。當前，國際發展的趨勢為成套動作速度較快、較新，動作數量多，更加豐富多樣，有獨創，藝術性強，表演更突出個人風格。如若跟不上國際的發展趨勢，則被認為是陳舊性的編排，編排價值就大大降低了。

5.2 表現（Performance）

表現是指在體育舞蹈比賽中，選手在了解各種舞蹈的人文背景、風格特點、審美取向等因素的基礎上借助肢體語言將舞蹈的內涵展現出來，從而給觀眾以強烈的藝術感染力。它是選手外在動作的展現和內在精神的表達的完美統一，是其表演藝術水平的生動表現，更是影響其技術水平的發揮和比賽成績的重要因素。

體育舞蹈選手的表現在比賽中表達的主要途徑主要為真誠自然的面部表情、完美的技術動作、比賽中展現出來的自信心、良好的身體姿態、富有激情的音樂理解等。例如:在快步舞的競技中，非常清晰的快節奏的舞步和慢節奏的舞步的結合，松弛靈巧的快步舞的感覺，自如靈活的腳下“蝴蝶步”，加之歡快活潑的表情，就會給裁判留下深刻的良好表現的印象。反之僵直的膝關節，笨重的身體重心的移動，雜亂的腳步，或者圍著舞池一口氣跑上幾圈，通過火箭步這一類大跳的步子博取喝彩和掌聲的表現，即為糟糕的表現。

“為了使評判的標準更加的清晰、評分更加的數字化、改變競賽的模式、創造更適宜的軟件與硬件、改變所有相關參與者的傾向，評判標準的改進是非常有必要的。”——IDSF主席卡洛斯·弗萊塔格。

責任編輯:劉紅霞