動畫片劇本創作方法初探

動畫片作為當前影視創作中的熱點，已經引起了影視界的廣泛重視。動畫片與故事片一樣，對劇本有著嚴格的要求，同時，動畫劇本的創作又有其自身的創意規律。由于表現形式的特殊性，動畫片與一般電影相比，其劇本具有更大的靈活性。動畫片不需要真人真物去拍攝，所有的畫面內容都通過軟件制作，因而其劇本的取材范圍較之一般電影劇本會更為寬廣。動畫藝術的假定性，為動畫編劇天馬行空的想象力提供了自由的創作平臺。新奇和夸張的劇本創作想象是一部動畫片票房的最有力支持，是動畫片這一藝術表現形式得天獨厚的優勢。

此外，動畫產業另一顯著的特點在于動畫衍生品是動畫片獲取其商業價值的最重要手段，因而創造出受觀眾喜愛的動畫形象對動畫制作者來說至關重要。正因為此，塑造和烘托出動畫片主人公的鮮明特點，從而使受眾印象深刻且由衷喜愛，是動畫劇本創作者的重要目標。

一、動畫劇本創作的文化內涵

動畫以它獨特的方式向受眾闡釋著世界觀、人生觀。動畫片劇情的發展向我們展示著角色賦予的性格的同時附著著更深層的民族文化。劇本的文化立意在整個動畫片當中有著提綱挈領的作用。在日本，動漫無疑成為其宣揚民族文化、提高國際認知度的有力工具。如今日本的動漫產業已經聞名世界，讓全世界都透過動漫了解到日本的風情和文化。可見對于很多國家來說動畫已經成為他們宣揚名族文化的有利工具。宮崎駿的的動畫之所以成功，在于他筆下的人物性格都是鮮活的，都寄寓著厚重的思想以及對于現實問題的深沉思考，飽滿的向受眾呈現著富有人情味的感動。動畫劇本的創作有必要融入文化的元素，立意必須有一定的價值取向和鮮明的主題。更需要編劇的原創性，這樣才能打動人心，體現出新時代的民族精神。

國產動畫劇本的幼齡化是一直被人們所垢病的。大部分國產動畫劇本在創作時，都把受眾群體局限為未成年人，甚至僅僅是未成年人。這樣的創作理念和創作目標，導致大部分國產動畫片的劇情幼稚化并且往往帶有嚴重的說教色彩，甚至認為這才是動畫劇本的特色。未成年人是動畫片的重要消費群體，低齡化的動畫片當然不可或缺，但絕對不是動畫片創作的唯一出路。在國外，動畫片并非未成年人的專利，很多動畫劇本的創作就是針對成年人的。諸如日本的《火影忍者》與《名偵探柯南》，抑或好萊塢的《功夫熊貓》、《花木蘭》等，其劇情發展都融入了創作者對現代社會節奏的把握和對人性的思考，因而會被很多青年人甚至成年人所津津樂道。事實上，由于成年人的社會影響力遠高于小孩子，因而一部老少咸宜的動畫片其市場號召力和經濟效應都會遠高于只受到小孩在追捧的低齡動畫片。動畫片不應當僅僅是未成年人的專利，也應當裝載所有懷念童真的人們的夢想。

二、動畫劇本創作的規律

省略，是動畫劇本創作的獨有手法。動畫可以說是把平淡無奇的片段切去后的人生。動畫劇本的創作比電影劇本更加要求去蕪存精。只有精簡的東西才能給人留下深刻的影像。過程是情節的垃圾，動畫劇本的省略以剔除過程為主要手段。編劇可以最大限度的利用蒙太奇等敘事手法將省略發揮到極致，雖然有所摒棄卻不影響人們對藝術欣賞的連貫性。動畫情節一般都要求張弛有度，要盡可能的摒棄一切無畏冗長的情節，集中筆墨設計夸張詼諧的情節，把夸張詼諧的元素融入到劇本的情節設計當中。

現如今，幽默已經成為一部動畫片必不可少的調味料，無論什么題材的動畫片我們都能看到其中詼諧幽默的元素，通過對人物動作和行為不斷的夸張進行渲染，甚至一些悲情的情節也可以用幽默的方式進行呈現。盡管詼諧幽默是動畫片必不可少的元素，但是也應適可而止。如果濫用詼諧幽默的元素，反而會讓情節顯得拖沓和冗長，編劇對于詼諧幽默的元素的運用要恰到好處，所有的一切都應當為劇情結構所服務。

情節，即描寫人物關系、人物行動所構成的整個生活事件的發展過程。動畫情節是通過矛盾沖突來向前推進，并借此來塑造人物性格，沖突時影視劇本的靈魂，可以說沒有沖突就沒有戲劇。動畫劇本的創作由于省略手段的大量運用，其情節線索的主次之分就顯得尤為重要，用一根主線把情節串聯起來，利用主要線索推動情節發展，以保證動畫片的連續性。故事與情節有著天然的聯系，但也有其本質區別。如果說故事是沒有經過修飾的璞玉，情節則是經過了刻意雕琢的美玉，是有意識的安排。由于動畫場景的虛構性，編劇在創作劇本時可以將其天馬行空的想象力注入到劇本中，這也是動畫劇本創作區分于其他劇本創作的一個主要特點。

在情節中制造懸念是編劇最主要的結構技巧之一，懸念可以帶動受眾的好奇心，引起受眾對于故事情節的關切，懸念在一一揭開的過程中給受眾帶來的強烈的參與感是懸念的魅力之所在。動畫劇本中，連載的形式占據了大部分比例，因而懸念的設置與揭曉是消除受眾審美疲勞的最有效良藥。由于動畫片虛構的特性，編劇既可以創作過程中制造謎團，誘使受眾的預測落空，又更應注意在懸念揭曉時的“意料之外但情理之中”，從而讓受眾回味無窮。

塑造經典的動畫形象是實現動畫片商業價值的最重要手段，是動畫劇本創作的極其重要的目標。矛盾是編劇表現人物動畫形象內心情感不可或缺的手段，矛盾過程中動畫形象的動作表情對話等都能展現出其性格特點和形象設定，對于塑造具有號召力的動畫形象至關重要。許多成功的動畫片就是利用設置動畫形象之間的固有矛盾推動情節發展，并且在矛盾之中展現出了動畫形象鮮明的性格特點。矛盾沖突不可或缺，但是編劇在劇本創作過程中需把握好度，如果矛盾沖突過于單一，反而可能會給受眾造成審美疲勞。

三、結語

伴隨著互聯網時代的全面來臨，動畫產業迎來了其前所未有的發展機遇。動畫片做為影視產業里的一種特殊的表現形式，其劇本創作有其自身的規律。我國動畫劇本創作的整體提升，需要社會輿論的寬容與支持，需要業界從業人員的銳意進取。

［］陳華文，向東文.動畫片劇本創作的思維方法及其規律 ［J］.邊疆經濟與文化.2006.

［2］高放.迪斯尼動畫電影的造型特征［J］.電影藝術.2001

［3］侯燕.音畫統一與視聽合一［J］.中國音樂學.2007，1.

［4］秦剛.試評宮崎駿90年代的動畫電影制作［J］.當代電影.2001